不如當作是一種美好

我的愛　是一股潮水

漲退之間　是我的救贖地

情緒澎派時　你無法抵擋我的堅持

反之　我無法防禦你的攻訐

依舊是愛啊

我看著自己也看著你

瞠目之餘的悔恨不過盈盈如斯

但我手裡心裡的鋒利的劍

與不知是從你或我身子裡溢出的流淌的血

交織在歇斯底里的片刻縫隙之內

教觀賞者何以承受？

不如，當作是一種美好。

【捨身】Meghan Stabile

如果選擇死去是讓自己覺得自己清醒的唯一方式，為何不成全自己。

「one who seeks stability of the spirit」，爵士廠牌Revive Music主理人Meghan Stabile在她的Instagram如此自我介紹。

2022年6月，未滿40歲的Meghan Stabile讓自己離開這座根本沒有鑰匙可供開鎖的世界。據說是心理因素導致此劇的發生，吾等亦無從得知其貝斯名人男友Thundercat的心態究竟，總之，這位自許深切的爵士要角，留下了為數不多卻滿是扎實的作品，供我們逐一瞻仰。

Meghan Stabile離世後不久，我在下班途中追憶許久未聽的《Revive Music Presents Supreme Sonacy Vol. 1》‎（參與者詳見連結）。

這張2015年發行、處於音樂世道崩落前期的合輯，也許最貼近Meghan Stabile的固著心態。

她曾不斷對於爵士和嘻哈分野過大的現象表示不解與無解，這件事情始終在她心底徘徊著，尤其當下的人們，聽爵士的不聽嘻哈，聽嘻哈的不聽爵士，兩道很強烈的脈絡赤裸裸浮上檯面。

她的人生後半段，為打破這道本應不該過度存在的鴻溝而努力著。

《Revive Music Presents Supreme Sonacy Vol. 1》‎是一張絕對平衡的傑作，奠基在Berklee College of Music的基石上，仰望舊時代卻不忘身處變動的洪流之中。爵士樂手簇擁嘻哈與節奏藍調，隱約透漏黑人音樂大一統的精神與意志：流竄在裡面的，不是失學的草根音樂所能提出的養分，而是經過仔細整理、結構謹慎的非文字教科書。

可惜《Revive Music Presents Supreme Sonacy Vol. 1》‎的能見度與參與者期待的落差極大，世道仍依然故我，爵士和嘻哈的連結永遠擺脫不了宣傳與宣稱之用，一如韓愈所言，「蜂屯蟻雜，不可爬梳」。

厭食症

厭惡進食的人

你有一嘴剛烈的牙

一袋酸腐的胃

從來不喜俗世美味

任憑時間牽引你的日常人生

厭惡進食的人

別人勸你世故

你卻要他別迷了路

沉浮蒼茫不為了什麼

只求浪跡溫飽與貧苦之間

厭惡進食的人

憂心忡忡

看那雲朵消散聚合

看那花朵生息繁瑣

停在瞬間方解千愁

厭惡進食的人

跑在人群之後

從不為了掌聲而活

一杯事後酒

比說「我對我自己負責」來得實際灑脫

厭惡進食的人

墓誌銘是一道佳餚

供蚊蠅拚命搓抹

終究成為無物

何不奉獻肉身至休

【勿以愛為名】Jermaine Hardsoul - The Black Woman is God

Will Smith摑了Chris Rock一巴掌，就我理解黑人音樂與文化多年佐以SNS黑人族群回饋觀點，簡單歸納如下：

1. 最該出來說點話的是女主角Jada Pinkett（原諒我不讓她冠夫姓），但她沒有做到，目前只發表無關痛癢的字眼。
2. 為什麼Jada Pinkett該出來發聲，因為黑人女性主義（Black feminism）是黑人族群的生命／生活議題，無論你在Tyler Perry反串的Madea、Eddie Murphy反串的Rasputia、Martin Lawrence反串的Big Momma……等眾多形象演出裡，都能窺探到黑人女性比起黑人男性更是一個家的精神支柱或象徵（特別比較太多太多黑人男拋棄黑人女任其撫養孩子長大的案例更為彰顯）。
3. 無須過度探究Will Smith或Chris Rock的身世、過往、心理狀態或套招套好，我的黑人朋友儘管也有不同意見，但他們大多覺得這不是頂值得一再探討的事件，畢竟這兩（三）人都是演員，又是黑人打黑人，像是家務事般，最多就是知名的黑人做出的鎂光燈下事。
4. 與愛無關，與處理得好不好無關，Jada Pinkett出來「say something useful and not be quiet」，好好撫摸兩個男黑人的Brown Skin就可以結束了。

請聽聽看看Jermaine Hardsoul一曲〈The Black Woman is God〉尋得箇中奧妙。

捲起風裏的你的話音

後頭有你的聲音，

我轉身迎起療癒的風，

和著已逝的相思，

回到舊時光裏：

那兒有我們的身影，

細細搓揉繫在指節的絲線，

以為諸事美好；

後來的故事你我都知曉，

一陣突如其來的雨，

濺起躺在池水裡的剪子，

喀擦喀擦而後斷了聯繫。

你哭著我笑著，

或我哭著你笑著，

總之我們都溺在失序的時間，

停格在某個畫面，

後來全都消失不見。

畢竟故事已然完結，

思念無法於現實活存；

因為你的影子總以無聲浮現我腦，

我僅能以文字書寫抑止影中傳來的風。

蘭萱

擁有一部新車固然興奮，但因為它是一部很新穎、近似Level 2的車，所以呢，音響直接沒有CD撥放功能，除了廣播，就是藍牙。

我已經兩個多月沒有聽CD了，當然你可以認為我很古典（其實是落後），但聽CD和買CD是我幾十年以來的興趣和習慣，沒想到新車居然和硬生生剝奪了我的CD人生（相對的也讓我省了一些錢）。

當然啦，我現在改聽KKBOX，以聆聽角度來看，基本上是沒什麼差別，而我總覺得跟閱讀一樣，接觸實體（書本和CD）才能更貼近、親近出版品本身，尤其是聞到新品油墨味道時的快感，讓人喜不自勝，待進一步用眼閱讀所附的文字內容後，更能通透整部作品。

這是聽「KKBOX然後找discogs資料」欠缺的人情味。

以前舊車時代，我上車後即打開音響聽CD，現在呢，因為還要抓藍牙，所以就只能上班路途先聽中廣蘭萱時間，下班路途聽ICRT Joseph Lin，趁停等紅綠燈時再切換音響模式。

聽廣播成為我的日常生活一部分，這是買新車前始料未及的改變。

踉蹌

路途之中意外得到一顆果實，

淺嘗一口，

以解疲累。

仰望星空，

以北極星為指引。

回到路途之中，

繼續未知終點的旅程。

她告訴我，

我們可以相互砥礪、不是羈絆；

星月之下的人影，

無法透露疲憊與寂寞，

唯有靜止的風，

殘留著過往路途的餘味。

她又跟我說，

冷冽的夜是測試靈魂的去處，

溫暖不存在於彼，

失敗者只能留存屍骨，

供碎骨鷹啃食埋葬於胃。

最後我回答她，

我鍾愛孤獨，

感官僅是肉身的枷鎖，

靈魂飛散時，

才能感受何謂自由，

以及自由的反面。

於是我睡倒在夢醒的邊緣，

終於回到甦醒。

成為彼此的折磨

當人生走到炫耀或接受炫耀的年紀，

似乎已經沒有所謂的中立地帶；

同儕的姿勢，

不是耀武揚威就是靜默不語，

我只能竭盡可能的逼自己闢出一個假裝客觀的位置，

內心評斷著所有面對同儕的你我都會遇到的這齣景況。

還有一種可能藏身的手法是，

迎合世俗論斷的成功者的一舉一動，

成為趨炎附勢的腳色。

魯莽介入他人的人生感受，

又毋須帶點抱歉，

再也回不去的記憶，

留給現在的我們，

只不過是沒有價值的空談冷笑，

然後成為彼此的折磨。

【懷抱】Will Jordan & E. Jones - Be Good / Black Milk - DiVE

與其說太多的東西超過我們的想像，不如說太多的東西不如我們的想像。

  

R&B到底式微了沒？假如是，還能從哪裡找到倖存者；假如否，它與HipHop的分野又在哪？ 

當台灣音樂製造者和寫手灌輸聽者「這些你們聽到的東西就是R&B」時，我彷彿活在平行世界，看著定義逐漸改變。  

最初的R&B是黑人創作與創造的，這話可以輕易理解，只是，現代英美樂壇，早已沒有足以成為代表人物的R&B新寵，缺乏說服力的現狀、黑人音樂的論述不在黑人之手，面對如此荒謬的現象，大家居然無動於衷，甚至一股腦推崇包裝R&B糖衣、僅沾得上邊的歌曲與歌手，我不知道這到底在流行什麼。  

William Jordan和Eric J Jones，在疫情肆虐的當口，以Will Jordan與E. Jones聯名，於10月分發表合作EP《Be Good》。  

這張EP和去（2019）年已是HipHop中生代製作人的Black Milk同是EP模式的作品《DiVE》一樣，都是黑人對於自身文化歷程的揣摩，意即，在HipHop擁有R&B詮釋權的此時此刻，如何就他們容易見光的名聲，「偷偷」將R&B重值人心。  

《Be Good》和《DiVE》，唱的是R&B，是黑人的文化表現，讓我覺得有回到過去年代的感動，可是當我換個位子思考，卻發覺以這兩張EP為例的R&B，與現代人認為的R&B完全不同，更糟的是，這兩張EP是由不折不扣、沾滿HipHop色彩的音樂人所創作。 

可惜，這種R&B注定失勢，全世界都不聽黑人唱的R&B，改聽韓國人唱的，改聽J.Sheon、Karencici、∅ZI、LINION、9m88、吳卓源等人唱的，渺小的我，已經無法再為黑人辯駁什麼了。

 

【七十】Philip Bailey - Love Will Find a Way

40年，是怎樣一個概念。

如果你未滿40歲，是害怕它，或者期待它。

如果你正好40歲，現下感覺如何。

如果你已過40過，是滿懷惆悵自覺一事無成、反之，抑或懵懵懂懂。

距離第一張個人唱片發行時間已經36年，Philip Bailey，這位Earth, Wind & Fire的永遠主唱，在2019年還能夠繳出完整的專輯作品而且與時俱進，是件絕對不容易的事。

許多老歌手，別說是30年，連20年後的單曲都顯得時不我予；正所謂過時是歌手的最大敵人，同樣是在1983年發行第一張個人專輯的Johnny Gill，如同Philip Bailey，接連在事業高峰十餘年後，以Still Winning（2011年）、Game Changer（2014年）、Game Changer II（2019年）這3張專輯自我比對，逼得我們老歌迷不得不懷念1990年那張毫無疑問是R&B樣板的Provocative。

唱片封面以Wesley Snipes的電影海報Blade為藍本（誤），Love Will Find a Way這個主題延續了Philip Bailey對世間的關懷暖度，專輯表現卻與過往作品有所不同：既非初期擅長的放克／靈魂基調，亦非中期之後的爵士為本。我們不妨把這張唱片視作Robert Glasper的Black Radio系列外傳，也就是我大約十年前便已強調的新種爵士，而令我佩服的是，Philip Bailey以69歲之齡，居然能夠接受晚其至少一個世代的音樂概念，更佩服的是，環球唱片敢發行與市場如此格格不入的異數，一切盡是感激。

Love Will Find a Way有翻唱也有新曲，有流行也有非典型。或許將之視為Philip Bailey最後一張專輯，聽者對於琢磨專輯內容會有不同感受。

而我個人就合作對象聽下來的想法是：與Bilal是傳承、肯定，與Robert Glasper是對張、對抗，與Christian McBride是重逢、感激，與Will.i.am是重逢後的舒泰，與Casey Benjamin是陷入、迷戀，與Chick Corea是熟悉、問候，與Christian Scott、Kamasi Washington、Kendrick Scott、Derrick Hodge是提攜、珍惜，與Harvey Mason Jr.是情誼、期望。Love Will Find a Way是新舊聽者都能夠接受的極大值，沒有太多獨立音樂的孤高感，更不是流行樂的無感大堆頭，所呈現的無非是老生常談：黑人音樂是廣袤無垠的宇宙，沒有任何人為的藩籬，如星球之對撞，盡是即興，盡是新意。



早在Love Will Find a Way之前，2017年，貝斯手Nathan East的Reverence專輯裡，已收錄了Serpentine Fire一曲，即是Philip Bailey跨越自我時空的想像與行動；原來是Eric Clapton和Phil Collins等友人的試驗版本，與Earth, Wind & Fire的正式版本略有差異，後來在Patti Austin那邊翻到這個「材料」，然後再和Earth, Wind & Fire幾位團員重新混製，最後就是我們現在可以聽到的Serpentine Fire。

Phil Collins與Philip Bailey，是同年齡的摯友，兩人合作的Chinese Wall（1984年）在當時是一張可能接近經典的前衛之作，畢竟那個時代的中國，是西方世界難以想像的神秘。

如有興趣，Earth, Wind & Fire的團長Maurice White，2016年過世的他，唯一一張單飛同名專輯Maurice White（1985年），不妨找來聽聽，作為回顧Philip Bailey的素材也不錯。

【點狀】Kandace Springs - The Women Who Raised Me

歷經了Soul Eyes（2016年）和Indigo（2018年）兩張專輯，2020年，Kandace Springs以大牌音樂人每2年提交新作之姿，藉由翻唱女性前輩名作The Women Who Raised Me，突破個人音樂理念界線。

其實Indigo是個異數，在Blue Note唱片底下，Karriem Riggins居然能夠擔綱這張唱片絕大部分的製作，此舉遙遙呼應2003年HipHop掌旗官Madlib的Blue Note名作Shades of Blue，同樣展現Blue Note海納百川之胸臆。

我很喜歡Kandace Springs在Indigo的表現，以其Jazz身分加上Karriem Riggin的流行音調，忽然我又想起Common的鉅作雙部曲One Day It'll All Make Sense（1997年）和Like Water For Chocolate（2000年）。

時間過得真快。

黑人音樂的優勢就在於什麼都可以熔在一起，The Women Who Raised Me的路線比較貼近Soul Eyes，但又不比它的學院味道，即使這兩張專輯都是老牌猶太裔白人貝斯手出身的Larry Klein之意志展現製作。

The Women Who Raised Me不只是張翻唱佳作（呃，除了唱壞的Killing Me Softly With This Song），而且是「拉攏」許多新舊樂手的傑出示範。先看看名單：

https://www.discogs.com/Kandace-Springs-The-Women-Who-Raised-Me/release/15041298

專輯的穩定度很高，原因在於Larry Klein只用同樣樂手班底來襯托Kandace Springs的嗓音與那些與她合作的新舊樂手，讓彼此在同一處擂台上比劃比劃，當然囉，我個人還是有私心的：Christian Scott愛將、年輕長笛美女Elena Pinderhughes的2首歌曲對我而言是很甜美的；而與Norah Jones合唱的Angel Eyes，是專輯裡最長的一首歌，起承轉合，恰到好處，我也同樣喜歡；I Put a Spell on You一開始便以憤恨出場，值得玩味（但David Sanborn吹的薩克斯風使我想起也玩起薩克斯風的武田真治）；What Are You Doing the Rest of Your Life讓我忍不住repeat了好幾遍，究竟為什麼？

先講結論，這個世界沒有女人是不行的！

【EPing】Tank - While You Wait / Kenneth Whalum - Beautiful Ending

Tank和Kenneth Whalum看似不相干的兩人卻在新型肺炎期間分別發表了小而巧的EP。

這次Tank洗盡鉛華，唱回比他20年前更像R&B的復古情調，用簡單又誠摯的表達方式，稀釋了防疫帶來的隔離孤寂；而Kenneth Whalum則不同，總是以幾曲幽魂式R&B領人入空靈的他，這次的作品依然呈現極冷樣貌，如實反映了隔離孤寂。

都是很美的作品輯。

【憶友】Jeff Ramsey - My Best

今（2020）年2月初，距離Kobe Bryant驟逝約莫兩個星期，忽然得知Jeff Ramsey因病辭世，此一消息比起Kobe Bryant事件，讓我更為感傷。

Jeff Ramsey唯一一張個人專輯是2009年的《My Best》，如今彷彿呼應了他的歌手生涯，他少數問世的歌曲幾乎都在這張專輯裡。（或者出現在合輯大師James Day作品裡，《My Best》亦收錄一曲）

2009年是R&B死寂的年分，Maxwell睽違8年的專輯《BLACKsummers'night》和單曲〈Pretty Wings〉是該年度僅剩的活水，絕大多數的真實R&B已經潛入獨立樂界，或者苦等不到一紙出版合約，如Jeff Ramsey的《My Best》，唱片甚至連流水編碼都沒有，顯見R&B正在重整階段，直到過幾年後的Trap和PBR&B開枝（未散葉）後，才延續了它的市場生命，以及近期大量年輕黑人創作的未命名獨立音樂，但，舊有的R&B形貌從2010年後已經模糊，更別說現在台灣人老是愛說誰或誰做的音樂是「Neo-soul」的那個Neo-soul，殊不知美英黑人早已將Neo-soul拋到腦後，因為會做Neo-soul的人不是隱居山林或者「不」作馮婦。

Berklee College of Music出身的Jeff Ramsey，延續了傳統R&B的溫暖路線，假如幸運一些，他會像2004年加拿大創作歌手Ray Robinson獲得環球唱片青睞的那張《What It Is》專輯（也是一片歌手），能見度會稍微高點。《My Best》可以視為Jeff Ramsey傾力之作（因為僅一張專輯無從比較），除了偶爾讓人想起Ronald Isley或Macy Gray的嗓音，其最大特點是聲音部門的編排；後來他退居幕後擔任其他歌手嘉賓，回到業界或母校教起他擅長的和聲與歌唱技巧（不局限在黑人音樂），都是貢獻所學。

Jeff Ramsey和Kobe Bryant的去世，對於我的人生都有些意義，前者與我的連結是擁有實體CD和FB好友，後者則是曾入手至今唯一一雙愛迪達Kobe球鞋。

顯然Jeff Ramsey對我的影響更大。

Jeff Ramsey親自發布的FB訊息停在2020年1月，這個星期拿出他的CD重聽，感覺頗多。

Jeff Ramsey放在個人經營的YouTube的CD發表會，十年下來只有少少的幾千次閱覽：






嘉賓一例：

【年終】2019年CD流水帳：R&B 與 Jazz

有了孩子之後，壓縮了一些聽歌時間，幸好還有買CD的習慣，因此自然而然發展成這種模式：開車時聽CD（5天左右1張），幫小孩洗澡、哄睡時聽串流（每天約2張）。

穩定執行差不多約半年，加上執行前的摸索期，量的方面確實比先前少了至少一半，質的方面卻有所精進；原本1張CD聽2至3遍，現在差不多是4遍起跳。比較可惜的是，哄小孩睡覺的時會不小心跟著睡著，變成情境音樂。

買CD變成逼迫自己吸收音樂的手段，儘管無法大量萃取獨立音樂界的好聲音，至少還能好好維持著三十年來的聆聽習慣，也算忙碌生活的慰藉。

以下是我今年購買的CD，雖然不都是2019年的，還是希望成為脈絡供參。

R&B

大傳統

BJ the Chicago Kid - 1123
-有些雞肋感

Ola Onabule - It's the Peace That Deafens
-OO的聲音很誠實，如你所聽

Darien Dean - Detours
Darien Dean - Departures
-停了十年不出，17和18年連兩年出兩張

Kelly Finnigan - Tales People Tell
-Mike Finnigan的兒子，聲音和音樂卻超黑人

Soul Basement feat. Jay Nemor - What We Leave Behind
-Gil Scott-Heron復刻版

Harriet Brown - Mall of Fortune
-讓人驚豔，菲律賓人夠強大

Aaron Abernathy - Epilogue
-不知不覺已成中生代，成熟撫媚動人

Fiidla & the Chocolat Wireworks - State of Things
Ryan Shaw - In Between
-半舊不新老東西

Carol Riddick - Moments Like This
-終於買到，廿一世紀第一個十年的遺珠

Carolyn Malachi - Rise: Story 1
-文青

Dessy Di Lauro - This is Neo-ragtime
-就是Ragtime這種黑人音樂呀

Jill Peacock - Jill Peacock Ep
-白色孔雀

Ruth Koleva - Confidence.Truth
-保加利亞人but紐約化

Lizzo - Cuz I Love You (Deluxe)
-麗珠

Maylee Todd - Acts of Love
-結論是菲律賓血統很強，她的第三張專輯

Precious Lo's - Too Cool for Love
-Maylee Todd好朋友，同樣是加拿大人

Jarrod Lawson - Jarrod Lawson
-還是買了，怎能不聽

Cool Uncle (Bobby Caldwell & Jack Splash) - Cool Uncle
-製作人Jack Splash總愛組團抱大腿，這次是輪到Bobby Caldwell

Marsha Ambrosius - Nyla
-轉音代表，Mariah Carey算什麼

George Tandy Jr. - Foundation
-很低調

Wayne Brady - Long Time Coming
-演而歌

Oshy - Da Life of a Singer
-很可惜不紅的動感R&B

Raheem DeVaughn - Love Reunion
Raheem DeVaughn - Decade of a Love King
-王

Taylor Pace - Return of the Phoenix
-放在CD盒裡太久拿不出來不小心被我折斷，因為太好聽，重買一張

Dame Drummer - Loveolution
-叫我選2019年的前三名，一定有Dame Drummer

Michael Kiwanuka -  Kiwanuka
-我覺得是英國Blaxploitation啦，黑人本位

Raphael Saadiq - Jimmy Lee
-聽不習慣耶怎麼辦

John Legend - A Legendary Christmas (Deluxe Edition)
-不如聽聽Raphael Saadiq幫忙製作的這張耶誕專輯

Leon Bridges - Good Thing
-復古情人

Marlon Saunders - Enter My Mind
-終於入手的經典好物

Devin Morrison - Bussin' (with bonus track)
-終於入手的現代好物

說唱組

Childish Gambino - Camp
Childish Gambino - Because The Internet
-台灣買不到了

Freddie Gibbs & Madlib - Bandana
-台灣買得到呢

Anderson.Paak - Ventura
Anderson.Paak - Oxnard (with bonus track)
-這麼紅，怎能不收

樂手型

Steven A Clark - Where Neon Goes to Die
Steven A Clark - Lonely Roller
Isaiah Sharkey - Love Life Live
Javier Colon - Gravity
Gary Clark Jr - This Land
-吉他勢力還是最大宗，可惜少人聞問

RC & The Gritz - Analog World
Jordan Rakei - Wallflower
Tom Misch - Geography
Jafar Barron - Free Bop Movement (Alafia pressing)
Yuma Hara - Days
-鍵盤手的巧思，不因跨國有所褪色

Vivian Sessoms - Life
Vivian Sessoms - Life 2
ALBRIGHT - Sunny One Day
-雖然Vivian Sessoms唱得出色，但樂手的貢獻更突出

Courtney Pine - Black Notes from the Deep
-這張有許多Omar的聲音，所以歸在樂手型

Theo Croker - Star People Nation
-活躍與卓越的爵士小號中堅，半個上海人:)

新潮派

Mama's Gun - Golden Days
-應該是Mama's Gun最黑的一張專輯，很Marvin Gaye

Shafiq Husayn - Loop
-也是隔了十年，但我更喜歡上一張

Noah Slee - Otherland
-紐西蘭好音樂，聽一個星期都不會膩

Dede - Panoply
-這誰？Fresh Selects出品女聲，Waajeed隊友

Captain Supernova - Voyage Never Ends
-超前衛的試驗音樂，給它按讚

異國情

Lucas Arruda - Onda Nova
Patricia Marx - Nova
Ed Motta - Criterion of the Senses
-頂級巴西音樂好比曼巴咖啡，醇厚醒腦

Finn Silver - Catching the Current
Fridolijn - Catching Currents
-其中一張是日版，其實是同一張，Finn Silver是團體，Fridolijn是女主唱，鼓手Richard Spaven參與的荷蘭精品

樂團類

Tank & the Bangas - Green Balloon
-太精美了，沒聽的人快去聽

Water Seed - Say Yeah!! -- Live at the Blue Nile
Water Seed - We are Stars
-純黑人團體，走的是現場路線

Love Experiment - Love Experiment
-跟日本人走很近的紐約客

Jazzanova - Pool
-德國出品，絕不拖泥帶水

Pieces of a Man - Made in Pieces
-英國團體，融合式音樂

Brown Baby Girl - Brown Baby Girl
-一男一女，也是前一個十年的好作品

Jazz

Makaya McCraven - In the Moment
Makaya McCraven - Universal Beings
Makaya McCraven - Highly Rare
Makaya McCraven - In the Moment (2CD Deluxe Edition)
Makaya McCraven - Where We Come From (Chicago x London Mixtape)
-爸爸是鼓手Steve McCraven，媽媽是歌手Ágnes Zsigmondi，Makaya McCraven的天分強到把我荷包都掏盡了

Christian Scott aTunde Adjuah - Ancestral Recall
-其實我更喜歡2017年的The Centennial Trilogy

Marcus Strickland Quartet - At Last
Marcus Strickland - People of the Sun
Marcus Strickland's Twi-Life - Nihil Novi
-現代薩克斯風手的典範

R+R=NOW - Collagically Speaking
-Robert Glasper靠回爵士的力作

Butcher Brown - Live at Vagabond
-個人相當喜愛的爵士四人團

Jamire Williams - Effectual
-長期待在幕後的鼓手，有時化名Erimaj現身人世間

Jamison Ross - All for One
-也是鼓手，這是第二張專輯，愛唱歌

Kandace Springs - Indigo
-清亮派爵士女聲，解密：這張專輯是由嘻哈鼓手Karriem Riggins的匠心製作

Hiromi & Edmar Castaneda - Live in Montreal
-解密：是上原廣美和哥倫比亞豎琴人Edmar Castaneda的現場合作

Esperanza Spalding - Chamber Music Society
Esperanza Spalding - Esperanza
-這兩張很學院派，很萌很乖很聽話

Kamasi Washington - Heaven and Earth
-不介紹

Dwight Trible - Mothership
-如果聽過Kamasi但不知Dwight Trible，你不合格唷

Nathan East - Reverence
-貝斯界的傳奇，老經驗歌手紛紛獻聲

Javier Santiago - Phoenix
Javier Santiago - Phoenix - B-Side
-非常實驗的爵士音樂，耳目一新

？？？

Cinematic Orchestra - To Believe New
-出道約二十年的英國團，這張2019年作品怎還如此創新

James L'Estraunge Orchestra - Eventual Reality
-來自蘇格蘭高地的威士忌，成人音樂

Joe Armon-Jones - Starting Today
-還是倫敦音樂，Joe Armon-Jones的力量，會在夜半偷走你的睡意

Mansur Brown - Shiroi
-還是倫敦音樂，吉他彈得魅力四射

Gabriele Poso - Awakening
-義大利人，敲敲打打之中致敬七零年代

Nicola Conte - Jet Sounds
-義大利人，酸爵士代表，作品陸續採收中

Ronald Bruner Jr. -Triumph
-Thundercat的弟弟，日版，很貴

Kimbra - Primal Heart
-很愛Kimbra，Kimbra很愛

【生花】Gary Clark Jr. - This Land

那天走在勤美誠品綠園道3樓，等待友人時，晃進了誠品音樂。裡面擺放的實體唱片滿齊全的，新舊並陳，與相對保守的光南，誠品音樂的氣度是大多了（遙想Fnac……），而我沒料到的是，架上居然有Michael Kiwanuka才剛代理出版的第3張專輯Kiwanuka（我已預購購得），以及後來我買下的Gary Clark Jr.第3張正式錄音室專輯This Land。

在This Land問世前，2017年，Gary Clark Jr.為電影《正義聯盟》（Justice League）演唱了主題曲Come Together。此曲似乎走出套路，包裹起流行品味，以翻唱披頭四名曲吸睛，卻少了點藍調人的自信。我相信Gary Clark Jr.只是一時試探市場罷了。

人們都談論著Gary Clark Jr.的音樂交融了各種黑人音樂：假如Blak and Blu是Gary Clark Jr.的實力展現，The Story of Sonny Boy Slim則嘗試利用大批銅管樂器取得展現多樣曲風基礎的平衡。這次，This Land找來更為知名的Sheila E.擔任多曲Percussion工作；也許是致敬Prince，也許是偷渡拉丁印象，總之，Sheila E.的「介入」，的確讓This Land少了點陽性即興、多了點陰性美感。另外，專輯第7首及第8首歌曲由近期活動頻仍的爵士小號手Keyon Harrold連發獻映，延續The Story of Sonny Boy Slim的包容意志，你能說Gary Clark Jr.的天空沒有爵士色彩嗎？

Blak and Blu主要班底Mike Elizondo和J.J. Johnson大量投入This Land的製作工作，試圖在熟悉之中尋求突破點，可見Gary Clark Jr.還是認為，在嘗試完The Story of Sonny Boy Slim之後，他的音樂，藍調元素必須占更大的比重。

如果以樂迷角度，This Land光是聽前三首就夠本，黑人彈吉他實在太有魅力了。

（Gary Clark Jr.的聲音有些蕭敬騰，是我的錯覺嗎？）