2010-05-06
2010-04-17
2010-04-06
2010-03-22
2010-02-01
2010-01-25
【春至】Oddisee - Summer, Autumn & Winter
"This series has forced me to look at the seasons and time in a different way, they're like theme music." - Oddisee
精緻HipHop大有人在
請自行至此網頁下載
§ § §
同場加映Oddisee參與製作的團體作品
DTMD(Dunc/Toine/Makin/Dollas) - The Basics EP
你必須注意You這首很嗆的歌（但請先配合前一首Fantastic的後段服用！）
http://duncsdonuts.blogspot.com/2010/01/dtmd-basics-ep.html
2009-12-21
2009-09-25
【MV】一些Wes Felton拍攝的 Neo-Soul MV系列
Bilal Salaam - In Between (Boozina Remix)
Sy Smith - Reach Down in Your Soul (feat. W. Ellington Felton)
Raheem DeVaughn - Where I Stand
Eric Roberson - Pen Just Cries Away
非Neo-Soul之Oddisee - Make A Song for That
2009-09-01
【端倪】霍桑實驗：Hawthorne Headhunters Mixtape
曾接觸過法政類科的人應該對Hawthorne這個字不會陌生。
Hawthorne Headhunters是由I, Ced、Black Spade和Proh Mic三人組成的製作團隊，而這張經由DJ Needles混音、可供免費或贊助付費下載的HVW8 RECORDS x FRESH SELECTS present…Hawthorne Headhunters Mixtape，是近期我聽得很仔細的專輯。
先從這首歌曲下手，She Wanna。
She Wanna是今年年初便找得到的歌曲，這支live video的人員就是接下來的專輯班底（但控制團體主節奏的I, Ced並未於video中現身）。
一開始坐著的那位是Black Spade。他在2008年發行了個人專輯To Serve With Love，在台灣是交由映象唱片出版（台壓片），節奏很特別的一張alternative HipHop專輯。
中途出現的女聲是JimiJames。取了個男性化的名字，又稱為Rah Rah Girl的JimiJames，2006年曾發行她的音樂碟The Truth。這類現場演出經驗超豐富的女聲，音樂掌握度比一般錄音室歌手要強很多。
那位亂晃的男聲就是Coultrain。個人高度推崇的Coultrain，來自密西西比河岸的聖路易城，以些許藍調的嗓音，表現慵懶卻自信的獨特音樂性，無論是出版的個人專輯或與PPP合作的歌曲，都是不可多得的作品。
HVW8 RECORDS x FRESH SELECTS present…Hawthorne Headhunters Mixtape，是7月初與黑樂網站freshselects聯名發表之作，基本上它的歌曲卡接並不是做的很出色；但我們可以不考慮這小瑕疵。這張專輯傳達的要旨，似乎隱藏著1920年代Hawthorne Experience的精神──從科學管理以理論主導的局限中，找出後來意外促成的行為科學理論。
科學管理好比是HipHop和R&B的各自論述，行為科學則是歸納變動中的人的行為。Hawthorne Headhunters以HipHop和R&B為根基，藉著不斷的實驗，考慮客觀的人的因素（實證法），或許過程是讓人摸不著頭緒的新手段，結果也純屬未知，但其目的卻是為廣意範疇的黑人音樂試探新方向。
這是自2005年左右便展開的音樂態度，這張mixtape，只是眾多實驗中的其中一個果實，期待再五年左右，HipHop與R&B可經由這些默默耕耘的人們手中，媒合出新樂種。這不是憑空臆測，而是可大膽猜測的未來事實。
Tracklisting:
01. Proh Mic
- Cosmic Beauty (Intro)
02. Black Spade
- Hater (feat. Coultrain & Jada Avenue)
03. Jada Avenue
- Heartbeat (prod. Ced No)
04. JimiJames
- Still In Your Heart (prod. Proh Mic)
05. Stopha Vasquez
- Damn (prod. Ced No)
06. Proh Mic
- Bang Smooth
07. Black Spade
- Loose Bars
08. I, CED
- Love…Meaning (Bossa Nova Remix) (feat. Coultrain)
09. I, CED
- Voice Demo (Interlude)
10. Proh Mic
- Smile (feat. G. Soulo & Tiffany Wilson)
11. Black Spade
- Nigga Ray Leonard
12. Black Spade
- Across 110th Street
13. TeLuv
- Falling Sky (prod. Ced No)
14. Hawthorne Headhunters
- Oddyssey Lover (Instrumental)
15. Hawthorne Headhunters
- Never Give Up (feat. Coultrain)
16. Hawthorne Headhunters
- Get Up!
17. Hawthorne Headhunters
- Shining Star (Instrumental)
18. Hawthorne Headhunters
- Solar Madness (feat. Stopha Vasquez & Jada Avenue)
附錄
介紹一
The Hawthorne Headhunters is a project made up of the individuals Stoney Rock (aka Black Spade), Ced No and Proh Mic and was conceived in 2007 at Ced’s recording studio in that special place between Long Beach and Los Angeles - Hawthorne, California.
Black Spade’s music is a melting pot of sounds hailing from St. Louis by way of New York, Detroit, L.A., and everywhere that hip-hop has carved a distinctive and influential sound for itself. Along with his longtime friend Ced from St. Louis and Seattle transplant Proh Mic, the trio locked it down under the shine of Hollywood Park and created songs in the great traditions of musical heavyweight projects such as Funkadelic, Soulquarians, Native Tongues Posse and Bloomfield, Kooper, and Stills’ Super Session.
The Hawthorne Headhunters are at the crossroads of funk, soul, jazz and hip-hop from players already years deep in the game. The music spans these genres seamlessly blurring the lines between the Southern-influenced tastes of singer/rapper/producer Black Spade and keyboard and studio controller Ced No with the next level northern bounce of rapper/producer Proh Mic.
Features guests such as soul singer/songwriter Coultrain and L.A. based JimiJames. Executive produced by Tyler Gibney.（http://music.hvw8.com/category/artists/hawthorne-headhunters/）
介紹二
I know its been a minute but here it is - the highly anticipated mixtape from the new hybrid supergroup, Hawthorne Headhunters. For those of you who still don’t know, HH is a three-headed production/vocal beast consisting of Stoney Rock (better known as Black Spade), Ced No (or I, CED when he’s solo) and Proh Mic. The group’s debut project, a five-track EP, drops next week on both vinyl and iTunes as the first release on HVW8 Records.
To go along with the EP, we’ve put together this mixtape, mixed by STL cohort DJ Needles, featuring the best of the group’s unreleased works over the years - both solo and as a unit. Also highlighted in the mix are their solo productions for some of their up-and-coming collaborators, including Coultrain, Jada Avenue, JimiJames, Stopha Vasquez, and TeLuv - most of which appear on the EP.
And even with 18 exclusive tracks - this mixtape is just the beginning of a barrage of material coming from the Hawthorne Headhunters. So stay tuned to right here and HVW8.com for plenty more music coming soon. In the meantime, download the mixtape below and let us know what you think.（http://www.freshselects.net/hawthorneheadhuntersmixtape）
official website: http://www.hvw8.com/
2009-08-04
【經典】Neo-Soul之The Dresden Soul Symphony
建議：閱讀之前，
請先搜尋關鍵字「The Dresden Soul Symphony」
請先搜尋關鍵字「The Dresden Soul Symphony」
Neo-Soul是一股渾沌不明的暗夜洪流，在靜止不動的水面下，自我表述意志。
人們可以認為：「Neo-Soul擺脫不了教人費解的囹圄。」雖然Neo-Soul會不以為然的反駁道：「在我還沒有為自己下定論之前，誰都不許胡亂猜測我的企圖。」可是，若要Neo-Soul主動積極的提出自我辯護，好像找不到確切依據。
2008年，Neo-Soul總算交出一部報告書，說清楚、講明白、向人們解惑。
事情發生在德勒斯登（Dresden），這座位於易北河河谷的德國第四大城。這年的四月，一場名為「The Dresden Soul Symphony」的演出，悄悄於遠離Neo-Soul母體美國之東歐大陸展開。
這場演出集結了美國與德國兩地的音樂資源──美國的代表是三位Neo-Soul歌手Tweet、Bilal、Dwele，以及擔綱編曲工作的Larry Gold和他的女婿Daniel Felsenfeld；德國的代表是Neo-Soul歌手Joy Denalane、MDR電台音樂總監Reinhard Bärenz和他的MDR Symphony Orchestra、德日混血並被喻為Herbert von Karajan（卡拉揚）接班人的指揮名家Jun Märkl，以及發行《The Dresden Soul Symphony》專輯的德國黑人音樂唱片公司FOUR MUSIC Productions。
FOUR MUSIC Productions是由德國HipHop先鋒團體Die Fantastischen Vier所創立，十幾年來於該國推廣黑人音樂不遺餘力，此次，Die Fantastischen Vier將他們的平台FOUR MUSIC Productions商借給Neo-Soul，是很有意義的一件事。
這場在交響樂架構下呈現出來的音樂內容，說起來並非Neo-Soul，而是Soul。由於Neo-Soul的本性較為隨意，很容易讓同時開始接觸Neo-Soul與Soul的人，或先接觸Neo-Soul再接觸Soul的人，找不到兩者的關聯性，往往搞不清楚Neo-Soul是承繼Soul而來的新樂種，所以Neo-Soul發展到後來幾乎讓人懷疑它血統論。儘管Larry Gold貴為費城Neo-Soul的中流柢柱，Bilal和Dwele也是赫赫有名的Neo-Soul中堅分子，但他們還是得為廣大的聽眾連接兩者，況且，他們也的確做到了。
這裡必須先列出「The Dresden Soul Symphony」的音樂曲目：
Movement I: Sonata-Allegro
1. "Prelude" - 3:39
2. Joy Denalane, Bilal, Dwele and Tweet -
"Midnight Train To Georgia" by Gladys Knight & the Pips - 3:57
3. Bilal and Dwele -
"I Thank You" by Sam & Dave - 2:16
4. Dwele -
"Take Me To The River" by Al Green - 2:53
5. Joy Denalane -
"(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" by Aretha Franklin - 3:08
6. Bilal -
"I Got A Woman" by Ray Charles - 2:33
7. Tweet -
"Lovin' You" by Minnie Riperton - 3:51
8. Joy Denalane, Bilal, Dwele and Tweet -
"Midnight Train To Georgia (Reprise)" by Gladys Knight & the Pips - 1:15
9. "I'm Coming Out" by Diana Ross - 1:40
Movement II: Adagio
10. Joy Denalane -
"A Song For You" by Leon Russell - 1:40
11. Joy Denalane and Bilal -
"You're All I Need To Get By" by Marvin Gaye and Tammi Terrell - 3:18
12. Dwele -
"Let's Stay Together" by Al Green - 2:22
13. Joy Denalane and Tweet -
"It's A Man's Man's World" by James Brown - 2:08
14. Dwele -
"Me And Mrs. Jones" by Billy Paul - 3:12
15. Tweet -
"Betcha By Golly Wow" by The Stylistics - 3:48
Movement III: Scherzo
16. Tweet and Dwele -
"I'll Take You There" by The Staple Singers - 2:47
17. Joy Denalane, Bilal, Dwele and Tweet -
"ABC" by The Jackson 5 - 2:30
18. Bilal -
"Sir Duke" by Stevie Wonder - 2:43
19. Joy Denalane -
"Everything Is Everything" by Lauryn Hill - 3:00
Movement IV: Finale
20. "Prelude Reprise" - 2:28
21. Bilal -
"Master Blaster" by Stevie Wonder - 2:55
22. "Love's Theme" by Love Unlimited Orchestra - 2:12
23. "T.S.O.P." by MFSB - 1:54
24. Bilal -
"Love Train" by The O'Jays - 2:30
25. Joy Denalane, Bilal, Dwele and Tweet -
"Ain't No Stoppin' Us Now" by McFadden & Whitehead - 3:16
26. Joy Denalane, Bilal, Dwele and Tweet -
"Midnight Train To Georgia (Finale)" by Gladys Knight & the Pips - 2:53
「The Dresden Soul Symphony」是以Neo-Soul的歌手為主調，利用交響樂一絲不茍的特質，詮釋Soul的真諦，讓Neo-Soul不再飄忽不定，讓Neo-Soul自我陳述其原由：Bilal的奔放、Dwele的謹慎、Tweet的溫潤、Joy Denalane的暢快，四位歌手表現各自的Neo-Soul音樂基底，隨著Larry Gold為首的Neo-Soul音樂認知，在德國交響樂的全力配合之下，每首人們熟知的Soul，在時間的推移過程中早已成為經典的Soul，都擁有了全新的風貌。
關於Soul的論述（discourse），還有誰能比Neo-Soul artists更具說服力？這張二零零八年十月出版的《The Dresden Soul Symphony》專輯，不只有CD可以購買，還有讓人感動的DVD！雖然它可能很貴，可能不易購買，但在這場演出是值得收藏的，有朋友在德國的話，記得託他帶回來吧！
2009-07-21
【拾遺】Joy Jones - Godchild（自Georgia Anne Muldrow的引發）
這幾年我不斷的觀察、思考，試圖找到任何一絲Neo-Soul之所以成為一隻無比龐大怪物的原因。
2008年，我曾就自二十世紀以來的近十年，Neo-Soul脫離了三大掌門人D'Angelo、Maxwell、Erykah Badu之手後，其「輻湊」究竟能夠以如何的說法、文字，或者音樂合輯來稍作統整。
但就現狀來看，我是失敗的。
我發現不能以R&B的方式來切入Neo-Soul。九零年代或許可以，現在，則行不通。
也許，Underground HipHop比R&B更貼近於Neo-Soul。
這裡要抽出Neo-Soul的其中一部分來探討。必須聲明的是，我所寫的不是Neo-Soul的全貌，況且我相信要為Neo-Soul作出完整論述是極度困難的事。
Neo-Soul太過深邃了。
2008年，我曾就自二十世紀以來的近十年，Neo-Soul脫離了三大掌門人D'Angelo、Maxwell、Erykah Badu之手後，其「輻湊」究竟能夠以如何的說法、文字，或者音樂合輯來稍作統整。
但就現狀來看，我是失敗的。
我發現不能以R&B的方式來切入Neo-Soul。九零年代或許可以，現在，則行不通。
也許，Underground HipHop比R&B更貼近於Neo-Soul。
這裡要抽出Neo-Soul的其中一部分來探討。必須聲明的是，我所寫的不是Neo-Soul的全貌，況且我相信要為Neo-Soul作出完整論述是極度困難的事。
Neo-Soul太過深邃了。
自Georgia Anne Muldrow的引發
請先瞭解Georgia Anne Muldrow
http://en.wikipedia.org/wiki/Georgia_Anne_Muldrow
http://www.myspace.com/georgiaannemuldrow
http://www.epistrophikpeachsound.wordpress.com/
http://www.stonesthrow.com/georgia
http://en.wikipedia.org/wiki/Georgia_Anne_Muldrow
http://www.myspace.com/georgiaannemuldrow
http://www.epistrophikpeachsound.wordpress.com/
http://www.stonesthrow.com/georgia
2006年發跡的Georgia Anne Muldrow ，無論和Dudley Perkins合組前衛實驗雙人組G&D，或以個人名義或化名發表的多張專輯，這位1983年出生的女音樂人，把她的音樂控制在不易界定的Neo-Soul邊陲。當大部分人覺得她特別時，往往她的意識型態（ideology）就容易被忽略。
這就是「特別」吸引人之處；人們頂多知其然，而少追究其所以然。
許多人不懂的地方可能在於，Georgia Anne Muldrow究竟是在唱歌、說話、唸詩，還是喃喃自語。我們絕對不能認為，Georgia Anne Muldrow是隨興的製造音樂，她可能從事的是一種年輕黑人對於逐漸「陌異化的世界」的「敏感表象化」。這種敏感可能是人皆有之，它的原型可能是恐懼、是害怕、是愉悅、是享樂，是「所有人性」的幅射；相對的，它的積極面是欠缺的，因為「所有人性的呈現」是得具有完整性的、要讓旁觀者或多或少心領神會的，而不是宛如拼圖，東湊一個西湊一對，讓「呈現門檻」過度抬升。
如果你對於上一段的論述不甚瞭解，那你就瞭解Neo-Soul了。
具體一「點」：Georgia Anne Muldrow活像個藝術品的音樂，絕對會讓人產生莫大距離。
同樣來自美國洛杉磯的Joy Jones，她的音樂舒緩了這支Neo-Soul分流為人們帶來的困惑，以及帶給自身的困窘。
具體一「點」：Georgia Anne Muldrow活像個藝術品的音樂，絕對會讓人產生莫大距離。
同樣來自美國洛杉磯的Joy Jones，她的音樂舒緩了這支Neo-Soul分流為人們帶來的困惑，以及帶給自身的困窘。
請先瞭解Joy Jones
http://www.lovejonesrecordings.com/
http://www.myspace.com/lovejonesrecordings
http://pastpresentfutureperfect.blogspot.com/
http://www.lovejonesrecordings.com/
http://www.myspace.com/lovejonesrecordings
http://pastpresentfutureperfect.blogspot.com/
長期活躍於黑人地下音樂界的Joy Jones，她的音樂中和了讓我們愈來愈搞不懂的Erykah Badu，以及原來就搞不懂的Georgia Anne Muldrow，並且喚回了Neo-Soul的「Soul」。
這裡的「Soul」可以以YahZarah、Havana等美聲女伶為例，或者如Sy Smith那般，Joy Jones把Neo-Soul的「音樂性」比重加強，因此，Joy Jones不久之前發表的《Godchild》專輯，除了有艱深難懂的「獨立女性宣言」，那彷彿多年前Erykah Badu「親近人群」的「溫柔女性宣言」，兩者融合之下，更值得我們追蹤思考：Afro-beat這種回歸非洲的音樂，是否是多年後爬梳Neo-Soul的一把利器呢？
如果Georgia Anne Muldrow過硬，又想瞭解她的這種曲風，Joy Jones是軟性對照組。
這裡的「Soul」可以以YahZarah、Havana等美聲女伶為例，或者如Sy Smith那般，Joy Jones把Neo-Soul的「音樂性」比重加強，因此，Joy Jones不久之前發表的《Godchild》專輯，除了有艱深難懂的「獨立女性宣言」，那彷彿多年前Erykah Badu「親近人群」的「溫柔女性宣言」，兩者融合之下，更值得我們追蹤思考：Afro-beat這種回歸非洲的音樂，是否是多年後爬梳Neo-Soul的一把利器呢？
如果Georgia Anne Muldrow過硬，又想瞭解她的這種曲風，Joy Jones是軟性對照組。
Hardcore系列
The Joy (Original Mix)
Glass Boxes
Glass Boxes
Hollywood
Soul系列
Right Now
Beautiful
Beautiful
2009-07-01
【極光】Michael Jackson & Teddy Riley
Michael Jackson的死，對我來說沒有多大的震驚。
如果Michael Jackson仍活著，他只剩幾個價值：
1. 媒體操弄的對象；
2. 過氣並販賣剩餘價值的一代巨星；
3. 演唱會超級吸票機兼理財鈔票碎紙機；
4. 內涵與張力急遽下降的音樂表現。
對於台灣人，Michael Jackson還多了點趣味－－印度麥可。
太多的負面新聞與消息，造成人們對於Michael Jackson的「死亡」獻上過度緬懷；然而，平時有誰對Michael Jackson關心？射個比方，如果甲被朋友冠上「你好像Michael Jackson」的封號，甲的當下反應是高興抑或避之危恐不及？
為何一堆「你、我、他」張起「死者為大」、「漂白釋疑」等等至高無上旗幟，藉此凝聚一股混沌力量，彷彿所有人始終都對Michael Jackson保持正面評價，矛盾地對抗那些可能原本也對Michael Jackson的負面感受多過正面感受的「你、我、他」的「自己」。
都是因為Michael Jackson驟然地以一介屍體公諸於世，讓Michael Jackson的死而復生平添諷刺。
那個只活在我們記憶中的完美Michael Jackson，與死掉之前臭名滿天下只剩舞台魅力的Michael Jackson究竟是不是同一人？
還是說，「你、我、他」根本不是同一人，而只是隨著Michael Jackson死去而「參一腳」的廣大結構體的一分子呢？
Michael Jackson的事蹟與傳聞就讓它逕自紛紛擾擾，在我心裡，Michael Jackson的死為我的黑樂生命增添了一個新想法，沒有太多的感觸只因Michael Jackson已無法再給世人任何悸動與漣漪，他無法翻越身為巔峰的自己。
死後的一味歌頌與翻案，是「最沒有必要之惡」。
－－－
Michael Jackson的專輯《Bad》是他的人生插曲。
《Bad》之前與之後的Michael Jackson，唱的都是黑人之歌，也就是說，在Michael Jackson正式發行的所有專輯中，《Bad》是一張沒有黑味的專輯。
在Michael Jackson的生命象限劃兩道弧線，《Bad》之前是「未來」，之後是「過去」，它的整體音樂成果的軌跡是：
Best Good NotBad Uhmmmmmm....
--------------------------------------------------
* Got to Be There (1972)
* Ben (1972)
* Music & Me (1973)
* Forever, Michael (1975)
* Off the Wall (1979)
* Thriller (1982)
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
* Bad (1987)
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
* Dangerous (1991)
* HIStory (1995)
* Blood on the Dance Floor (1997)
* Invincible (2001)
「過去」的Michael Jackson，是正黑軍，無論是膚色或音樂，乃全然的黑；黑得澈底，是一顆卓然傲世的黑珍珠。
而「未來」的Michael Jackson，借用正黑軍力量，指揮著同胞，手持漆上黑色的盾牌，欲重登黑色之巔，但他卻沒有想到，人們早已將他視為泛音樂界的指標，《Bad》裡頭的音樂一再證明這位音樂奇才是跨族裔的，就算「再黑」，也必定被「漂白」。
換別的角度推想：《Bad》之前與之後的那兩張專輯，分別是1982年的《Thriller》與1991年的《Dangerous》，《Bad》正好夾在這10年之中；而這10年，也正好是Michael Jackson在外觀上轉變最劇烈的時間。
Michael Jackson變成了「紅超巨星」，光度與體積遠遠超越一般恆星。
即使耀眼，還是得面對衰弱的可能之時，這是星體演化的必然歷程。
惟有《Bad》裡的Michael Jackson，才是意氣風發的極致王者，《Bad》的每一首歌，在媒體不甚現時發達的彼時，反覆透過極大化的音樂平台，散布到世界每個角落。
Michael Jackson的黑白皮膚問題，本質上又是另外一個隱喻。
別管它是病變或手術，10年黑白時期的Michael Jackson，活在黑人與白人世界溝通不良、適應不良的「惡性蛻變」之中，無法自拔。
一個不黑不白、又黑又白的Michael Jackson，在《Bad》之後的作品，盡是強弩之末。
－－－
當人們都浸淫在懷念亡者的套式回顧之中，經由一抹「太陽風」，我們只需抬頭觀看，Michael Jackson的「黑」影就是那道美麗的極光。
－－－
還記得Michael Jackson的一支經典MV〈Remember the Time〉吧：
這找來大堆頭的MV，歌曲出自於《Dangerous》專輯。「未來」的Michael Jackson，在《Bad》之後的兩張專輯都找了R&B界的黑人為其織就，其中以Teddy Riley這位「King of New Jack Swing」，其與「The King of Pop」的Michael Jackson合作，稱得上是最突出的。
黑樂打滾多年始有成的Teddy Riley，將「New Jack Swing」這100%純黑曲風，串成黑樂史上不可或缺的「時代鍊」。也幸好還有Teddy Riley，讓Michael Jackson不至於從《Bad》的頂峰瞬間頹圮而下。
Teddy Riley是「未來」Michael Jackson的「The Answer」。
《Dangerous》有將近一半的歌曲是兩人的結晶，http://allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:j9foxq95ld6e，Michael Jackson於21世紀同時也是最後一張專輯《Invincible》，同樣找了Teddy Riley來寫曲製作，但這張專輯已經是大雜匯形式，比起過去任何一張專輯都像是雜亂無章的普通專輯，這也宣告了Michael Jackson成為過去的名詞。
－－－
話說回來，本篇的主旨在於：「Teddy Riley輸了自己血給Michael Jackson，讓Michael Jackson多活了幾年。」
假如沒有Teddy Riley，Michael Jackson會更迅速凋零。
2009年6月的晨間，一則死亡通知，喚回了埋藏了10幾年，Teddy Riley對Michael Jackson的「記憶斷片」。
「Remember the Time。」
The man behind 'Dangerous' (from CNN)
Music producer Teddy Riley talks to CNN's Don Lemon about working with Michael Jackson on the "Dangerous" album
看不到請直接連至以下：http://www.cnn.com/video/#/video/us/2009/06/27/intv.lemon.teddy.riley.cnn
－－－
Teddy Riley的情緒讓我難過了，在業界，再也沒有誰的陳述比Teddy Riley更具說服力，墨鏡底下的字句沉重無比，我完全能夠體會他對於失去Michael Jackson的那種特殊感覺。
由於Teddy Riley與Michael Jackson的這層關係看似無關緊要，因而在台灣的新聞價值是零，希望大家可以仔細看完這段訪談，並感受Michael Jackson的死，除卻新聞價值之後，Teddy Riley的「真人演出」可以帶給「你、我、他」什麼樣的感想呢？
－－－
以下可參考：
1. Teddy Riley
http://en.wikipedia.org/wiki/Teddy_Riley_(producer)
2. 《Dangerous》
http://en.wikipedia.org/wiki/Dangerous_(album)
3. 〈Remember the Time〉
http://en.wikipedia.org/wiki/Remember_the_Time
4. 〈Remember the Time〉的另一個推手Bernard Belle
http://www.njs4ever.net/bbelle.html
2009-05-16
2009-05-14
【藍吉】RUN, the De La Soul!!!!!!!!!!!!
http://insidenikerunning.nike.com/2009/05/04/run-with-de-la-soul/
http://en.wikipedia.org/wiki/Are_You_In%3F:_Nike%2B_Original_Run
De La Soul睽違五年
和Nike的最新合作《Are You In?: Nike + Original Run》已問世
這44分鐘長的「馬拉松」可以在iTunes得到它
tracklist
01. Mornin' Rise ft. Raheem DeVaughn
02. Good Morning
03. Big Mouf
04. Attack of the Stet
05. Pick Up the Pace (Run)
06. Poetic Greed ft. Gina Loring
07. Greedy Man ft. Billy Ray
08. Victory Laps
09. We O.D. Forever
2009-05-05
【MV】從L.A. Boyz思考台灣「文化」的偏執與倒退（或空轉）
與現今的華語音樂相較
十幾年前的市場（狹義的指供給方）環境
和消費環境似乎才經得起多元文化
雖然現在的我們口口聲聲讚揚自由民主的可貴
但我觀察不出「多元文化」有什麼內涵與其論述
口號喊得震天價響
一旦細究全是空泛
這比教條示的「有限制自由」更悲哀
而且社會教導人民必須更冷漠的看待發生在周遭的潛移默化事物
生存的目的與手段漸趨混淆難辨
解決「經濟問題」就只能救贖「基本面」
許多諸如文化塑造或資訊傳播等要花費幾十年方能收其成效者
就被一群勢利與短視的掌握權力之人
憑著個人或集團一己好惡
侵蝕業已脆弱的台灣文化本體
他們得到的好處絕對累積成為惡果
是你我及後代必然承擔的惡果
其實我們可以關心台灣更多
永無止盡的對立與虛耗
島嶼勢必「空洞化」
各行其事的「假文化」與「假文化人」維護自我
彼此平行在文化平台上
倘若垮台
死傷的皆為自己人
這樣又有何好處呢？
多元文化不是單純容納小眾或正名而已
需要從「非考慮經濟效益」出發
並且持續多年的致力方可創造欣欣向榮的「龐大經濟面」
這等問題我已思考多年
那「曙光」仍舊未見
2009-04-15
【迢遙】43rd Montreux Jazz Festival
2009年瑞士「蒙特魯爵士音樂節」的演出表單已經出來了
目前敲定的有：
http://www.montreuxjazz.com/index.php?lang=en&cat=program09&subcat=by_artist
依日期與演出組合與場次則是：
http://www.montreuxjazz.com/index.php?lang=en&cat=tickets&subcat=buy
我把個人偏好的挑出來吧（紅字是我很想去的！）
在Miles Davis Hall
7/4（前端HipHop組）
Black Milk
Little Brother
Mos Def with live band - The Ecstatic Tour
7/6（平穩Jazz組）
ELEW
SMV : Stanley Clarke, Marcus Miller, Victor Wooten
7/7（浩大組）
CTI All Star Band 2009
(Randy Brecker、Hubert Laws、Bill Evans、Flora Purim、Jamie Cullum...)
7/9（Soul組）
Raphael Saadiq
Q-Tip
7/10（野性HipHop組）
Outerspace
Mr Lif
Jedi Mind Tricks
La Coka Nostra
7/13（回顧組）
Kenny Babyface Edmonds
Marianne Faithfull
7/16（混搭組）
Allen Toussaint
Madeleine Peyroux
Daniel Powter
在Auditorium Stravinski
7/4（經典組）
Steely Dan
Dave Matthews Band
Midnight Special : Chickenfoot
7/5（大師組）
Herbie Hancock & Lang Lang
Orchestre National de Lyon
7/6（一團就夠組）
Black Eyed Peas
7/7（漾組）
Klaxons
Lily Allen
7/8（獸人組）
Alice Cooper
7/11（Nina Simone組）
Dianne Reeves
Lizz Wright
Angélique Kidjo
Simone
Al Shackman 5tet
（Solo組）
Lauryn Hill
Naturally 7
7/13（易上手Jazz組）
George Benson
Rachelle Ferrell
George Duke
Lee Ritenour
7/14（靈動之聲組）
Blind Boys of Alabama
Bettye Lavette
Solomon Burke
7/18（老酒組）
Vaneese Thomas and the Soul Spinners
Ray Parker Jr.
Donna Summer
【堅實】Rex Rideout（一）
Rex Rideout是R&B音樂界的辛勤作手，在將近二十年的創作生涯裡，他替許許多多的藝人作嫁，無論是流行樂界或是其擅長的爵士樂領域（他最近轉進至neo-soul了），都留下令人印象深刻的作品。在專門介紹音樂創作人的網站「Studio Expresso」當中，這篇有關Rex Rideout的報導文章當屬完整的介紹：
以下是該網頁的中文翻譯，希望藉此讓更多人瞭解Rex Rideout。
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或許你不知道他是誰，但你一定聽過他作的音樂；他是葛萊美獎提名人——Rex Rideout。或許這是音樂產業最大的祕密，從R&B、pop、smooth jazz到電視和廣播廣告都可以發現其身影，Rex持續不輟的展現多方天賦，例如作為製作人、作曲者、編曲者和所謂的音樂人，這些領域的作品都讓人印象深刻。（You may not recognize him, but you know his music. Grammy nominated, Rex Rideout could be considered one of the industry's best kept secrets. From R&B and pop to smooth jazz to television and radio commercials, Rex has continued to exhibit his versatile gifts as a producer, songwriter, arranger and musician, and has quietly built an impressive body of work.）
你可以透過Luther Vandross、Angie Stone、Will Downing、Lalah Hathaway和Boney James的音樂，以及Coca-Cola、AT&T、McDonald's、Budweiser、Ford Motors和K-Swiss的廣告中聽到他的作品。（His music can be heard on such artists as Luther Vandross, Angie Stone, Will Downing, Lalah Hathaway, and Boney James, and in advertising spots for Coca-Cola, AT&T, Mc Donald's, Budweiser, Ford Motors and K-Swiss. ）
來自賓夕法尼亞州匹茲堡的Rex，十歲時就展現對音樂的喜好，他自始學習鋼琴，並與幾個當地樂團共同登台表演。為了追求更遠大的音樂之路，Rex搬到亞特蘭大，結識了一些當地著名的樂手，此後，Rex被引介至紐約，不久便成為Roy Ayers、George Howard、Noel Pointer和Will Downing的演唱會鍵盤手。（Hailing from Pittsburgh PA, Rex's interest in music began at the age of ten when he learned to play the piano and performed with local groups. Deciding to pursue a career in music, he moved to Atlanta, meeting up with some of the area's noted musicians. From there, Rex was led to New York and subsequently became the live keyboardist for Roy Ayers, George Howard, Noel Pointer and Will Downing.）
累積巡迴現場演奏經驗後，最終轉進錄音室工作。Rex在GPR唱片操作了三張George Howard的專輯（譯注：《Do I Ever Cross Your Mind?》〔1992〕、《When Summer Comes》〔1993〕、《Home Far Away》〔1994〕）、在Mercury唱片操作了兩張Will Downing專輯（譯注：應該是三張，《Love's the Place to Be》〔1993〕、《Moods》〔1995〕、以及下段會提到的《Invitation Only》〔1997〕），作曲和製作的功力大為精進，為Will Downing所作的作品〈Sorry I〉，打入成人單曲（Urban AC single）榜的前十名和R&B單曲（R&B single）榜的前四十名，並將《Moods》這張Downing著名專輯推向「告示牌」（譯注：本篇所提及之排行榜皆為「Billboard」）現代爵士專輯（Contemporary Jazz album）榜的第一名。同時，Rex也開始替電視、廣播的廣告寫曲和製作，並發掘新歌手到他自己的音樂製作公司。（Roadwork eventually turned into studio work, where Rex garnered songwriting and production on three of George Howard's albums on GRP Records and on two of Will Downing's albums on Mercury Records. Rex's song, "Sorry I" became a Top 10 Urban AC single as well as a Top 40 R&B single, pushing Downing's Moods to be a #1 Billboard Contemporary Jazz album. During that same time, Rex began writing and producing jingles for TV and radio commercials, as well as developing new artists under his production company. ）
Rex接著參與製作了「Downing」後來的兩張專輯：《Invitation Only》和《All the Man You Need》，然而他的音樂之路卻沒有任何「Down」的跡象，還被許多知名的歌手點名，證據如下：
- 他替SWV的聖誕專輯《A Special Christmas》製作了〈Silver Bells〉這首歌；
- 在Luther Vandross的黃金唱片（譯注：專輯總銷售超過500,000張）、葛萊美獎提名專輯《I Know》中，共同創作和編製首波主打〈Night In Harlem〉一曲；
- 在The Temptations的葛萊美獎提名白金唱片（譯注：專輯總銷售超過1,000,000張）《Phoenix Rising》中，Rex擔綱寫曲和製作工作，其中〈How Could He Hurt You〉成為該專輯的第二波主打單曲；
- 與Boney James，這位著名smooth jazz音樂人的黃金唱片《Body Language》，合作一曲〈Are You Ready〉；
- neo-soul歌手Angie Stone在她令人驚豔的白金唱片《Black Diamond》中，也收錄了Rex的作品〈Could Be You〉；
- 在《Pokemon 2000: The Power of One》（神奇寶貝）的電影原聲帶，Rex參與了〈They Don't Understand〉單曲，並交由青少年團體Dreamstreet演唱。
（Showing no signs of slowing down, Rex produced songs on the next two Will Downing albums, Invitation Only and All the Man You Need, and was tapped by a number of other stellar artists. Rex contributed his production of "Silver Bells" on the Christmas album from SWV. He co-wrote and arranged "Nights In Harlem", the 1st single from Luther Vandross' gold certified and Grammy nominated album, I Know. He produced and wrote, "How Could He Hurt You" which became the 2nd single from The Temptations' platinum certified and Grammy nominated album, Phoenix Rising. Likewise, renowned smooth jazz artist, Boney James, features Rex's song, "Are You Ready" on his gold album Body Language, neo-soulist, Angie Stone, includes the single "Coulda Been You" on her breakthrough platinum album Black Diamond, and the soundtrack to the movie Pokemon 2000 incorporates "They Don't Understand" performed by upstart pop group Dreamstreet. ）
讓我們把焦點轉回Rex擅長的工作。他和專門出版Jazz音樂的N-Coded Music唱片，當時的總裁Carl Griffin一同激發名為「Club 1600」的概念專輯；由於受到Quincy Jones的《Q's jook joint》專輯啟發，Rex也在smooth jazz場域利用了類似的途徑（譯注：意指跨音樂領域／音樂人合作，《Q's jook joint》的大堆頭模式在當時蔚為風潮）。這兩張專輯以「Club 1600」為名的專輯，製作皆不假他人之手，全由Rex包辦，並且找來了許多smooth jazz裡的風雲人物，包括Roy Ayers、Randy Brecker、Gerald Albright和Maysa。第一張專輯《NCoded Music》的歌就名列排行榜前茅，其中包括〈Stay〉這首改編自The Temptations動人歌曲；第二張專輯《Ridin' High》，在極富感染力的〈Tease〉單曲之中，Albright那令人無法抗拒的薩克斯風和Rex本身豐富鍵盤簡直是完美搭配。（Taking a step out from behind the scenes, Rex, along with N-Coded Music President Carl Griffin, created the concept album Club 1600. Being inspired by Quincy Jones' Q's Jook Joint, Rex set out with the same approach for the smooth jazz arena. Having two installments released, both albums were produced entirely by Rex, and featured a collection of songs performed by some of the most respected names in smooth jazz including Roy Ayers, Randy Brecker, Gerald Albright and Maysa. The first album yielded the chart topper, "Stay", a powerful arrangement of The Tempations' hit song, and the second, Ridin' High, features the infectious single "Tease" highlighting Albright's irresistible sax and Rex's own prolific keyboard playing. ）
轉移陣地至洛杉磯之後，Rex依舊持續著音樂製作和創作。第一首發表的曲子是收錄於Boney James獲得葛萊美獎提名的《Ride》專輯中，由Dave Hollister獻唱的〈Somethin' Inside〉；接著是Will Downing《Sensual Journey》專輯中的〈Cool Water〉；Rex也製作了同廠牌（譯注：N2K唱片，是N-Coded Music唱片的前身）女歌手Maysa的專輯《Out Of The Blue》；Al Jarreau的《All I Got》專輯也收錄了他所創作的兩首歌，其中一首甚至是首波主打〈Secret Of Love〉。Rex的「外務」也是絲毫不遜色，例如Nissan、General Motors、K-Swiss等許多熱門電視廣告歌曲的製作。（Relocating to Los Angeles, Rex continued his producing and writing, delivering first singles "Somthin' Inside" sung by Dave Hollister from Boney James' Grammy nominated album, Ride and "Cool Water" from Will Downing's CD, Sensual Journey. Rex also produced the Out Of The Blue album for label mate, Maysa and contributed two songs to Al Jarreau's All I Got (including first single "Secrets Of Love"). Not letting his "other career" fade, he completed music for several popular TV and radio spots for Nissan, General Motors, and K-Swiss. ）
【堅實】Rex Rideout（二）
Rex不間斷的顯露他製作與作曲才華，例如在Richard Elliot《Ricochet》專輯中的〈Seven Secret Pools〉、〈Sweet Memories〉和〈So Good〉；以及Paul Taylor的《Steppin' Out》專輯中的六首歌，包含了在排行榜名列前茅的〈On The Movement〉和〈Steppin' Out〉。（Rex continued to show his production and writing talent, with songs on Richard Elliot's Ricochet ("Seven Sacred Pools", "Sweet Memories" and "So Good") and on Paul Taylor's Steppin' Out (6 songs including the chart topping singles "On The Move" and "Steppin' Out").）
Rex最感驕傲的是：曾在傳奇歌手Luther Vandross那張受到高度讚揚、登上「告示牌」專輯榜首位，且迅速的達到白金唱片（如今已達到雙白金）的專輯《Dance With My Father》裡，為當中的三首歌共同製作和編曲：〈Apologize〉、 〈Hit It Again （featuring Queen Latifah）〉和〈Once Were Lovers （featuring Stevie Wonder）〉。在這張值得紀念的專輯裡（譯注：Luther Vandross逝世前的最後一張錄音室作品），Rex確確實實貢獻了三首突出的歌曲。（Moreover, Rex is most proud to have co-written and arranged three songs on the highly acclaimed album Dance With My Father from the legendary Luther Vandross, which debuted at #1 on the Billboard 200 Album chart and quickly reached platinum certification (now double platinum). "Apologize", "Hit It Again" featuring Queen Latifah and "Once Were Lovers" featuring Stevie Wonder are standouts on this memorable collection. ）
在電影方面，動感的熱門歌曲〈Rain Down（featuring Angie Stone, The O'Jays, Montell Jordan, Melba Moore and Zane）〉，Rex名列共同創作及製作團隊，收錄於Paramount Pictures/MTV所發行的電影，由Cuba Gooding Jr.和Beyoncé Knowles主演的《The Fighting Temptations》（億萬唱詩班）。這張電影原聲帶隨後熱賣成為黃金唱片，〈Rain Down〉亦共享榮耀。（On the film side, there is the high energy hit "Rain Down" featuring Angie Stone, The O' Jays, Montell Jordan, Melba Moore and Zane, which Rex co-wrote and produced for the Paramount Pictures/MTV Films movie The Fighting Temptations starring Cuba Gooding Jr. and Beyoncé Knowles. "Rain Down" is also on the accompanying soundtrack, now certified gold.）
最近（譯注：此篇文章寫於2004年左右），Rex的作品〈Rhythm Of U And Me〉收錄在Will Downing《Emotion》專輯中並排定在宣傳單曲之列，還有由Peter White演唱的smooth jazz冠軍曲〈Talkin Bout Love〉。另外值得一提的是：Rex替Luther Vandross製作的〈Take You Out〉，被George Benson選中翻唱；為Gerald Albright最新專輯《Kickin' It Up》量身訂作了兩首歌，包括了充滿情感的〈Condition Of My Heart〉，這首歌的賣點不單只有Albright擅長述說情愛的薩克斯風，搭配Boyz II Men的Shawn Stockman動人歌聲堪稱直指人心。（Most recently, Rex's work can be found on Will Downing's Emotions, including current single "Rhythm Of U And Me" and on #1 smooth jazz hit "Talkin' Bout Love" by Peter White. Also to Rex's credit is his production of the Luther Vandross' hit "Take You Out" performed by the renowned George Benson, as well as two songs for Gerald Albright's current set, Kickin' It Up, including the emotion filled "Condition Of My Heart" which matches Albright's caressing sax with touching vocals from Shawn Stockman of Boyz II Men. ）
爾後，Rex的發展只能以「持續茁壯」來形容，他偕同GRP/Verve Music Group的製作人Bud Harner，再次擔綱製作向已逝的Luther Vandross致敬專輯《Forever, For Always, For Luther》，重新詮釋了一些熱門且受到大家喜愛的歌曲，由smooth jazz名家Dave Koz、Kirk Whalum、Mindi Abair、Boney James、Lalah Hathaway和Rick Braun等共襄此舉。（譯注：2006年繼續出版的《Forever, For Always, For Luther Volume 2》，也是Bud Harner與Rex Rideout的音樂產物）不僅只紀念Luther，這系列專輯也有一個有意義的起源：捐贈部分收入給美國糖尿病協會。這些成員都被集合在紐約，以Rex為音樂導演，負責替這個活動募款，特別的是這個活動是以Patti LeBelle（譯注：Luther的多年摯友）為主要號召。該音樂會門票最終售罄，這以愛為名的專輯和Rex本人雙雙獲得葛萊美獎的提名，甚至由Lalah Hathaway和Richard Elliot所演唱的單曲也在排行榜上留下足跡。（Still going strong is a project close to Rex's heart, Forever, For Always, For Luther. Together with Bud Harner of GRP/Verve Music Group, Rex produced an entire tribute album to Luther Vandross covering hits and favorites interpreted by some of THE names in smooth jazz including Dave Koz, Kirk Whalum, Mindi Abair, Boney James, Lalah Hathaway, Rick Braun and more. While celebrating Luther, the collection also supports a worthy cause by having a portion of the proceeds donated to the American Diabetes Association. In fact, the whole cast would gather in New York where Rex would be musical director to raise money for the organization with special headliner, Patti LaBelle! The concert was a sell out. This labor of love tribute album and Rex went on to receive a Grammy Nomination and top the charts with singles from Lalah Hathaway and Richard Elliot. ）
Rex最近的作品其中之一是Boney James的新專輯《Pure》，裡頭包含了〈Think About Me〉和單曲〈Better With Time （featuring Bilal）〉（該曲從成人榜受到矚目，並得到許多廣播電台的熱力放送）。（One of Rex's latest collaborations is for the new Boney James album, Pure!, including "Think About Me" and the single "Better With Time" featuring soul singer, Bilal (which rose up the Urban AC charts and receive much radio airplay). ）
此外，如前所述，Rex藉著寫曲和製作電視電台廣告歌曲讓自己忙得不可開交，其中包括Bill Cosby的新製作動畫《Fatherhood》（譯注：為「Nick At Nite」電視影集系列，Will Smith飾演該常春劇男主角Nick）。緊接著完成Will Downing的聖誕專輯製作之後（譯注：《Christmas, Love and You》〔2004〕），Rex期待著來年更多教人興奮的企劃，其中有2005年K-Swiss新的活動、藉「美國偶像第三季」獲得一紙唱片合約的歌手LaToya London未來即將發行的首張專輯（譯注：《Love and Life》〔2005〕）等等。（Additionally, Rex kept more irons in the fire by writing and producing music for TV and radio commercials, including spots for the new Bill Cosby produced animated show Fatherhood on Nick At Nite. After writing and producing on a Christmas album for Will Downing, Rex looks forward to many exciting projects in the coming year, including the new 2005 K-Swiss campaign, songs for the debut album of American Idol Season 3 finalist, LaToya London, and much more to come. ）
最後，與Rex始終合作的靈魂歌手Ledisi，在Verve/Universal唱片發行的專輯正在籌備中（譯注：《Lost & Found》〔2007〕），他也製作了許多歌曲給Paul Taylor在Peak唱片即將發行的專輯（譯注：《Ladies' Choice》〔2007〕）。（Rex has been working with soul artist, Ledisi, over the past year for her album coming out on Verve/Universal. He's also producing several songs for the next Paul Taylor album on Peak.）
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後記：
- 日前Rex Rideout成立了他的label「4847唱片」，並繼續致力於R&B音樂的製作。更多的資訊請參考http://www.myspace.com/rexrideoutsongs。
- 本文翻譯感謝張琇婷小姐的鼎力相助！
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