2020-05-26
【七十】Philip Bailey - Love Will Find a Way
40年，是怎樣一個概念。
如果你未滿40歲，是害怕它，或者期待它。
如果你正好40歲，現下感覺如何。
如果你已過40過，是滿懷惆悵自覺一事無成、反之，抑或懵懵懂懂。
距離第一張個人唱片發行時間已經36年，Philip Bailey，這位Earth, Wind & Fire的永遠主唱，在2019年還能夠繳出完整的專輯作品而且與時俱進，是件絕對不容易的事。
許多老歌手，別說是30年，連20年後的單曲都顯得時不我予；正所謂過時是歌手的最大敵人，同樣是在1983年發行第一張個人專輯的Johnny Gill，如同Philip Bailey，接連在事業高峰十餘年後，以Still Winning（2011年）、Game Changer（2014年）、Game Changer II（2019年）這3張專輯自我比對，逼得我們老歌迷不得不懷念1990年那張毫無疑問是R&B樣板的Provocative。
唱片封面以Wesley Snipes的電影海報Blade為藍本（誤），Love Will Find a Way這個主題延續了Philip Bailey對世間的關懷暖度，專輯表現卻與過往作品有所不同：既非初期擅長的放克／靈魂基調，亦非中期之後的爵士為本。我們不妨把這張唱片視作Robert Glasper的Black Radio系列外傳，也就是我大約十年前便已強調的新種爵士，而令我佩服的是，Philip Bailey以69歲之齡，居然能夠接受晚其至少一個世代的音樂概念，更佩服的是，環球唱片敢發行與市場如此格格不入的異數，一切盡是感激。
Love Will Find a Way有翻唱也有新曲，有流行也有非典型。或許將之視為Philip Bailey最後一張專輯，聽者對於琢磨專輯內容會有不同感受。
而我個人就合作對象聽下來的想法是：與Bilal是傳承、肯定，與Robert Glasper是對張、對抗，與Christian McBride是重逢、感激，與Will.i.am是重逢後的舒泰，與Casey Benjamin是陷入、迷戀，與Chick Corea是熟悉、問候，與Christian Scott、Kamasi Washington、Kendrick Scott、Derrick Hodge是提攜、珍惜，與Harvey Mason Jr.是情誼、期望。Love Will Find a Way是新舊聽者都能夠接受的極大值，沒有太多獨立音樂的孤高感，更不是流行樂的無感大堆頭，所呈現的無非是老生常談：黑人音樂是廣袤無垠的宇宙，沒有任何人為的藩籬，如星球之對撞，盡是即興，盡是新意。
早在Love Will Find a Way之前，2017年，貝斯手Nathan East的Reverence專輯裡，已收錄了Serpentine Fire一曲，即是Philip Bailey跨越自我時空的想像與行動；原來是Eric Clapton和Phil Collins等友人的試驗版本，與Earth, Wind & Fire的正式版本略有差異，後來在Patti Austin那邊翻到這個「材料」，然後再和Earth, Wind & Fire幾位團員重新混製，最後就是我們現在可以聽到的Serpentine Fire。
Phil Collins與Philip Bailey，是同年齡的摯友，兩人合作的Chinese Wall（1984年）在當時是一張可能接近經典的前衛之作，畢竟那個時代的中國，是西方世界難以想像的神秘。
如有興趣，Earth, Wind & Fire的團長Maurice White，2016年過世的他，唯一一張單飛同名專輯Maurice White（1985年），不妨找來聽聽，作為回顧Philip Bailey的素材也不錯。
2017-11-08
【俯仰】Bilal / Natasha Agrama - All Matter
〈All Matter〉首次正式出現是在2009年Robert Glasper的《Double-Booked》專輯裡，也就是Robert Glasper尚未進行爵士靈魂節奏藍調嘻哈共冶革命之前（即從《Black Radio》帶起的新黑樂潮流）最後一張純粹爵士專輯。
包含《Double-Booked》等4張爵士專輯，Robert Glasper已和Bilal進行淺嘗試驗：偷偷在爵士教堂裡配置了Bilal、Mos Def或J-Dilla等非典型爵士聲音。還好，年輕的Robert Glasper尚未受到矚目，這般巧思也因此保留在唱片公司的可容許出版範圍裡並逐漸滋長，使得後來的《Black Radio》無比高壯。
隔了一年，〈All Matter〉出現在Bilal回歸專輯《Airtight's Revenge》裡。撇除出版順序，比起《Double-Booked》，這裡的〈All Matter〉應該是正式版本，畢竟是歌手自己拿回來唱，創作者也是Bilal和鼓手製作人Steve McKie，與傳統爵士較無瓜葛。
2012年到2014年這段期間，埃及及智利混血女伶Natasha Agrama在美國洛杉磯Blue Whale Jazz Club眾多場子的演出十分重要。
Natasha Agrama有位大名鼎鼎的繼父Stanley Clarke，而她在個人首張EP《The Brave One》4首歌曲篇幅之中，除了繼父之外，找來Kamasi Washington、Ryan Porter、Zane Musa、Austin Peralta、Brandon Coleman、Mitchell Long、Tony Austin、Ronald Bruner Jr.、Miles Mosley、Stephen 'Thundercat' Bruner等後來創造有別於Robert Glasper的另一道新爵士流派樂手，只可惜在2015年Kamasi Washington那套真史詩之作《The Epic》問世前，這樣的模式確實僅存在於地下或獨立音樂之中，未見聞問。
Natasha Agrama翻唱Bilal的〈All Matter〉先是以現場方式呈現，如下面由Tony Austin擔任鼓手的影片。由於原唱的個人風格及魅力太過濃烈，想要創新或照本宣科好像都要摸索一番，絕非易事。這次演出算是中規中舉。
2017年，終於讓我們等到更完整的Natasha Agrama作品輯《The Heart of Infinite Change》，其中收錄的〈All Matter〉果然大大超越了她原本較為柔順的現場版本，並經由樂手加持，更見其復古聲線裡的情緒。參與這首歌的樂手有誰呢？光是Stanley Clarke的貝斯不過癮，George Duke的鍵盤可能是讓此曲更加穩固的重要因素。
跳出〈All Matter〉。《The Heart of Infinite Change》其實是2017年的重要泛黑樂指標。不只2013年過世的George Duke，連2012年早逝的Austin Peralta也名列樂手陣容之中，居然在2017年出版的音樂專輯裡可以聽到兩位不同世代鍵盤名家的彈奏，真可謂是「靈魂樂」。而《The Brave One》的樂手群，亦或多或少貢獻了各自手段（包括長期夥伴Tony Austin），在2017年的當下，延續了《The Heart of Infinite Change》的爵士靈魂節奏藍調嘻哈共冶革命，相信未來我們可以聽到更成熟的相似類型音樂。
包含《Double-Booked》等4張爵士專輯，Robert Glasper已和Bilal進行淺嘗試驗：偷偷在爵士教堂裡配置了Bilal、Mos Def或J-Dilla等非典型爵士聲音。還好，年輕的Robert Glasper尚未受到矚目，這般巧思也因此保留在唱片公司的可容許出版範圍裡並逐漸滋長，使得後來的《Black Radio》無比高壯。
隔了一年，〈All Matter〉出現在Bilal回歸專輯《Airtight's Revenge》裡。撇除出版順序，比起《Double-Booked》，這裡的〈All Matter〉應該是正式版本，畢竟是歌手自己拿回來唱，創作者也是Bilal和鼓手製作人Steve McKie，與傳統爵士較無瓜葛。
2012年到2014年這段期間，埃及及智利混血女伶Natasha Agrama在美國洛杉磯Blue Whale Jazz Club眾多場子的演出十分重要。
Natasha Agrama有位大名鼎鼎的繼父Stanley Clarke，而她在個人首張EP《The Brave One》4首歌曲篇幅之中，除了繼父之外，找來Kamasi Washington、Ryan Porter、Zane Musa、Austin Peralta、Brandon Coleman、Mitchell Long、Tony Austin、Ronald Bruner Jr.、Miles Mosley、Stephen 'Thundercat' Bruner等後來創造有別於Robert Glasper的另一道新爵士流派樂手，只可惜在2015年Kamasi Washington那套真史詩之作《The Epic》問世前，這樣的模式確實僅存在於地下或獨立音樂之中，未見聞問。
Natasha Agrama翻唱Bilal的〈All Matter〉先是以現場方式呈現，如下面由Tony Austin擔任鼓手的影片。由於原唱的個人風格及魅力太過濃烈，想要創新或照本宣科好像都要摸索一番，絕非易事。這次演出算是中規中舉。
2017年，終於讓我們等到更完整的Natasha Agrama作品輯《The Heart of Infinite Change》，其中收錄的〈All Matter〉果然大大超越了她原本較為柔順的現場版本，並經由樂手加持，更見其復古聲線裡的情緒。參與這首歌的樂手有誰呢？光是Stanley Clarke的貝斯不過癮，George Duke的鍵盤可能是讓此曲更加穩固的重要因素。
跳出〈All Matter〉。《The Heart of Infinite Change》其實是2017年的重要泛黑樂指標。不只2013年過世的George Duke，連2012年早逝的Austin Peralta也名列樂手陣容之中，居然在2017年出版的音樂專輯裡可以聽到兩位不同世代鍵盤名家的彈奏，真可謂是「靈魂樂」。而《The Brave One》的樂手群，亦或多或少貢獻了各自手段（包括長期夥伴Tony Austin），在2017年的當下，延續了《The Heart of Infinite Change》的爵士靈魂節奏藍調嘻哈共冶革命，相信未來我們可以聽到更成熟的相似類型音樂。
2016-12-28
【倒數】BIGYUKI feat. Chris Turner & Grégoire Maret - revolution US
2016年就以這首歌結束。
BIGYUKI feat. Chris Turner & Grégoire Maret - revolution US
On this road, many doubts, it's true.
My friend, how great it is to be alive.
So why would you stay alone?
Why would you stay alone?
Driving slowly, almost scared to move.
How this fear could leave you paralyzed.
Why would you stay alone?
Why would you stay alone?
Why would you stay alone?
Cause we can rule this world.
We can rule this world.
We can rule the world.
We can take...
We can take over.
Let's take...
Let's take over.
We can...
We can take over.
Let's take over this whole thing.
BIGYUKI本名Masayuki Hirano，1981年出生於日本三重縣津市，由於與另一個同齡且後來也到Berklee College of Music學音樂的Yuki Kanesaka撞名Yuki，因此Masayuki Hirano便以BIGYUKI自稱，Yuki Kanesaka則是Monolog。
BIGYUKI的名字可以從2010年Bilal的《Airtight's Revenge》追溯起，活躍在紐約的他，是近一、兩年頗值得關注的黑人音樂樂手（兩個Yuki都一樣），特別是參與了Robert Glasper和A Tribe Called Quest的音樂進化運動，可說是天才一枚。
古典音樂出身的BIGYUKI，音樂理解力自然比其他自學樂手來得更加出色，因此在跨到黑人音樂之餘，不忘將意志力延伸到爵士領域，Ben Williams和Lex Sadler的專輯亦可見其真章。
這首我個人印象最深刻的2016年歌曲〈revolution US〉，出自於BIGYUKI個人之作《Greek Fire》。Greek Fire是一種強烈的古代武器，據聞已失傳，這張專輯聽起來就是這麼一回事，是極度前衛的古典搖滾爵士嘻哈靈魂電子樂。市面上幾乎沒有人這樣搞的，BIGYUKI憑藉著人際關係，將願意與他一起嘗試新樂種的友人撐起這張專輯。
也許，有人對A Tribe Called Quest睽違近二十年的《We Got It from Here... Thank You 4 Your Service》有些失望，但看了看音樂成員，BIGYUKI是主力之一，他的尖銳觸角與Q-Tip的音樂意志結合在一起，結果就是磨出那番燦爛滋味。
若你能再多聽進去一點，BIGYUKI的東西（或者說是《We Got It from Here... Thank You 4 Your Service》）就好像Robert Glasper的《ArtScience》，是試探性質的產品。回去挖挖《ArtScience》樂手Casey Benjamin aka stutzmcgee原始狀態的兩張HEAVy雙人組專輯，也就是他還沒與Robert Glasper合體之前，對於這張《ArtScience》會有不同的想法。
我臆測，《ArtScience》是Robert開了一個場子給Casey玩的HEAVy第三部曲。我在這張專輯裡，聽到許多《Jazz Money$$》的影子，也許不如那時活潑有力（Robert和Casey都是1978年生，也已經快40歲了），但我覺得Casey很珍惜Robert給予他大力操縱他voocoder的空間，儘管距離經典的《Jazz Money$$》（這張要努力找來聽）已有十年，另一張《First Sessions》已有八年，而對我這樣的聽眾來說，《ArtScience》算是為HEAVy的生命畫下一個句點。
再說，多聽幾遍（至少要5遍）《ArtScience》可以發現Robert和Casey的惺惺相惜，讓這張不太典型、封面又很簡單的Robert Glasper作品成為友誼的見證。（一開始我也沒發現Casey主導專輯的程度居然這麼高，畢竟剛聽會覺得很怪，所以我才說要聽好多遍，而且還要加聽HEAVy的兩張專輯，才能理出《ArtScience》之所以出現的脈絡）
《ArtScience》好不好聽對Robert來說不是重點，完成兄弟的心願遠比什麼評價都來得巨大。
不知不覺寫了這麼多……（其實關於《ArtScience》是之前我在Facebook的對話）
回到〈revolution US〉。此曲之所以讓我印象深刻，除了BIGYUKI的個人才能，黑白混血的瑞士口琴手Grégoire Maret（在Toots Thielemans今年去世後，口琴界就看他了，2012年和2016年出版過兩張專輯，也都找了Toots Thielemans來助陣）和爵士靈魂歌手Chris Turner的分段表現，讓這高張力歌曲衝到了「省思階段」，聽著聽著，許多你的我的他的世界的事，一會兒這樣出現一會兒那樣出現，感覺就是一首無國界國歌，每聽一遍就感動一遍，很古典！
可惜的是，我等了半年，〈revolution US〉只有缺了Chris Turner的YouTube現場版本，但高低起伏也足夠動懾人心了，若要聽專輯版本，只有買《Greek Fire》實體專輯方得享用，而且日版還有bonus track，愈聽愈嗨。
2017年，請持續注意BIGYUKI的動向吧！
BIGYUKI feat. Chris Turner & Grégoire Maret - revolution US
On this road, many doubts, it's true.
My friend, how great it is to be alive.
So why would you stay alone?
Why would you stay alone?
Driving slowly, almost scared to move.
How this fear could leave you paralyzed.
Why would you stay alone?
Why would you stay alone?
Why would you stay alone?
Cause we can rule this world.
We can rule this world.
We can rule the world.
We can take...
We can take over.
Let's take...
Let's take over.
We can...
We can take over.
Let's take over this whole thing.
BIGYUKI本名Masayuki Hirano，1981年出生於日本三重縣津市，由於與另一個同齡且後來也到Berklee College of Music學音樂的Yuki Kanesaka撞名Yuki，因此Masayuki Hirano便以BIGYUKI自稱，Yuki Kanesaka則是Monolog。
BIGYUKI的名字可以從2010年Bilal的《Airtight's Revenge》追溯起，活躍在紐約的他，是近一、兩年頗值得關注的黑人音樂樂手（兩個Yuki都一樣），特別是參與了Robert Glasper和A Tribe Called Quest的音樂進化運動，可說是天才一枚。
古典音樂出身的BIGYUKI，音樂理解力自然比其他自學樂手來得更加出色，因此在跨到黑人音樂之餘，不忘將意志力延伸到爵士領域，Ben Williams和Lex Sadler的專輯亦可見其真章。
這首我個人印象最深刻的2016年歌曲〈revolution US〉，出自於BIGYUKI個人之作《Greek Fire》。Greek Fire是一種強烈的古代武器，據聞已失傳，這張專輯聽起來就是這麼一回事，是極度前衛的古典搖滾爵士嘻哈靈魂電子樂。市面上幾乎沒有人這樣搞的，BIGYUKI憑藉著人際關係，將願意與他一起嘗試新樂種的友人撐起這張專輯。
也許，有人對A Tribe Called Quest睽違近二十年的《We Got It from Here... Thank You 4 Your Service》有些失望，但看了看音樂成員，BIGYUKI是主力之一，他的尖銳觸角與Q-Tip的音樂意志結合在一起，結果就是磨出那番燦爛滋味。
若你能再多聽進去一點，BIGYUKI的東西（或者說是《We Got It from Here... Thank You 4 Your Service》）就好像Robert Glasper的《ArtScience》，是試探性質的產品。回去挖挖《ArtScience》樂手Casey Benjamin aka stutzmcgee原始狀態的兩張HEAVy雙人組專輯，也就是他還沒與Robert Glasper合體之前，對於這張《ArtScience》會有不同的想法。
我臆測，《ArtScience》是Robert開了一個場子給Casey玩的HEAVy第三部曲。我在這張專輯裡，聽到許多《Jazz Money$$》的影子，也許不如那時活潑有力（Robert和Casey都是1978年生，也已經快40歲了），但我覺得Casey很珍惜Robert給予他大力操縱他voocoder的空間，儘管距離經典的《Jazz Money$$》（這張要努力找來聽）已有十年，另一張《First Sessions》已有八年，而對我這樣的聽眾來說，《ArtScience》算是為HEAVy的生命畫下一個句點。
再說，多聽幾遍（至少要5遍）《ArtScience》可以發現Robert和Casey的惺惺相惜，讓這張不太典型、封面又很簡單的Robert Glasper作品成為友誼的見證。（一開始我也沒發現Casey主導專輯的程度居然這麼高，畢竟剛聽會覺得很怪，所以我才說要聽好多遍，而且還要加聽HEAVy的兩張專輯，才能理出《ArtScience》之所以出現的脈絡）
《ArtScience》好不好聽對Robert來說不是重點，完成兄弟的心願遠比什麼評價都來得巨大。
不知不覺寫了這麼多……（其實關於《ArtScience》是之前我在Facebook的對話）
回到〈revolution US〉。此曲之所以讓我印象深刻，除了BIGYUKI的個人才能，黑白混血的瑞士口琴手Grégoire Maret（在Toots Thielemans今年去世後，口琴界就看他了，2012年和2016年出版過兩張專輯，也都找了Toots Thielemans來助陣）和爵士靈魂歌手Chris Turner的分段表現，讓這高張力歌曲衝到了「省思階段」，聽著聽著，許多你的我的他的世界的事，一會兒這樣出現一會兒那樣出現，感覺就是一首無國界國歌，每聽一遍就感動一遍，很古典！
可惜的是，我等了半年，〈revolution US〉只有缺了Chris Turner的YouTube現場版本，但高低起伏也足夠動懾人心了，若要聽專輯版本，只有買《Greek Fire》實體專輯方得享用，而且日版還有bonus track，愈聽愈嗨。
2017年，請持續注意BIGYUKI的動向吧！
2016-05-05
【聽覺小記】Scratch - The Embodiment of Instrumentation (2002)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
忙中除錯。
＊ ＊ ＊
你能看出《The Embodiment of Instrumentation》的歷史意義嗎？
就在Scratch突然決定離開The Roots之前，出版了這麼一張口技唱片（2009年是第二張）。可能要以不同的角度切入，除了Scratch固守的嘻哈本業，這張專輯第13、14、15首，是由Floetry（Marsha Ambrosius & Natalie Stewart）、Jill Scott、Bilal逐一負責；口技強調人聲配合，但直挺挺的Beatbox不比A cappella的集體交互性質，假如要以Beatbox為主軸成為一張足以聆聽的唱片，Beatbox自然要多點其他聲音部門的配合，才能造成類似A cappella的豐富效果。正好，《The Embodiment of Instrumentation》的節奏藍調部分集中在上述三首，而且這四位歌手都喜好單純實驗「玩弄自己聲音」這件事，因此，在幾乎去除樂器的干繞下，我們可以從中體會如何Beatbox用不同的嘴巴支撐具備節奏藍調情境的歌曲，而非常見的A cappella模式。
至於The Roots為何一連解除與Rahzel和Scratch兩位口技專家的合作，就是另一個故事了。
2014-05-03
【混雜】Gary Clark Jr - Blak and Blu
吉他歌手Gary Clark Jr準備出版新作，先以這樣的歌曲集引領我們進入新的音樂世界。
Blak and Blu。
1.Blak & Blu feat. Big K.R.I.T.
2.The Life (Gary Clark Jr. EP Version)
3.The Life (Robert Glasper Remix)
4.Bright Lights feat. Talib Kweli
5.Soul (Bonus Track from Blak & Blu)
6.When My Train Pulls in (Big KRIT Remix)
7.Things are Changin (Bright Lights EP Version)
8.Numb feat. Bilal
9.Please Come Home feat. Alice Smith
Blak and Blu。
1.Blak & Blu feat. Big K.R.I.T.
2.The Life (Gary Clark Jr. EP Version)
3.The Life (Robert Glasper Remix)
4.Bright Lights feat. Talib Kweli
5.Soul (Bonus Track from Blak & Blu)
6.When My Train Pulls in (Big KRIT Remix)
7.Things are Changin (Bright Lights EP Version)
8.Numb feat. Bilal
9.Please Come Home feat. Alice Smith
2013-09-28
【態勢】Mali - Mali is...
併入Sony旗下的RCA唱片藏了一位R&B歌手Mali，2013年年初發表單曲〈Ready Aim〉後，近期再集結另四首歌曲，以《Mali is...》的EP踏出戰戰兢兢的步履。
就主流唱片而言，《Mali is...》幾乎是沒有市場的作品，聽完五首歌曲，從排行榜中，應該找不到相呼應的同袍跟Mali舉手答「有」，這等情形讓出道時間不算短的Mali有點尷尬。
Mali使我想起2005年在Warner旗下Reprise唱片的創作人Tony Hussle（詳見本人所撰http://crotchery2.blogspot.tw/2011/12/tony-hussle-sexy-freaky-electric-come.html），原來大廠草草替簽約歌手發片是一種由來已久的事；或者，可以出版EP算是比取消發行來得有所成就（或糟蹋？）。
2002年，加拿大人Glenn Lewis在Epic唱片底下發行《World Outside My Window》後，2013年終於要推出第四張專輯《Moment of Truth》。中間有兩張專輯哪去了？這兩張專輯至今仍能在網路上找到完整全貌，然而不可抹滅的是，兩張專輯同樣也是毀在Epic和Underdog Entertainment兩大唱片廠牌之手。
再舉一例，Neo-Soul歌手Bilal的第二張專輯《Love for Sale》未發行，Interscope唱片更是難辭其疚，連宣傳片都廣發了......。
世道如斯，Mali自該有所省悟。
祝福你了！
2013-01-19
【Bone】Bilal - Soul Sista 2008 Blue Note Gig
Bilal Oliver - Vocals
Steve McKie - Drums
Tone Whitfield - Bass
Robert Glasper - Piano & Rhoades
Ben O'Neil - Guitar
2012-08-27
【入戲】Bilal Salaam w/ Mark De Clive-Lowe, Bilal Oliver, IG Culture, Eric Appapoulay & Pino Palladino - Change My Mind
你有多久沒聽到Neo-Soul原型？複習複習吧。
prod by IG Culture
keys by Mark De Clive-Lowe
vox by Bilal Oliver and Bilal Salaam
guitar by Eric Appapoulay
bass by Pino Palladino
請收藏。
prod by IG Culture
keys by Mark De Clive-Lowe
vox by Bilal Oliver and Bilal Salaam
guitar by Eric Appapoulay
bass by Pino Palladino
請收藏。
2012-05-28
2012-04-13
【關注】Nottz - You Need This Music
Nottz是HipHop製作人，但偶爾會跨到R&B試試身手。
這張You Need This Music專輯發表於2010年，當然整體而言仍舊是HipHop屬性，有興趣的朋友可以參考詳細內容：
http://www.discogs.com/Nottz-You-Need-This-Music/release/2511928
這裡放上兩曲，首先是Bilal的Right Here。Nottz在Bilal同年9月發行的專輯Airtight's Revenge製作一曲Flying，緊接著Right Here出現在10月的You Need This Music裡；而我們不妨思考－－對於不同專輯，製作團隊如何與為何呈現一積極一收斂的取向：
再來一首Dwele的專輯同名曲You Need This Music：
請持續支持好音樂，We Need These Music。
這張You Need This Music專輯發表於2010年，當然整體而言仍舊是HipHop屬性，有興趣的朋友可以參考詳細內容：
http://www.discogs.com/Nottz-You-Need-This-Music/release/2511928
這裡放上兩曲，首先是Bilal的Right Here。Nottz在Bilal同年9月發行的專輯Airtight's Revenge製作一曲Flying，緊接著Right Here出現在10月的You Need This Music裡；而我們不妨思考－－對於不同專輯，製作團隊如何與為何呈現一積極一收斂的取向：
再來一首Dwele的專輯同名曲You Need This Music：
請持續支持好音樂，We Need These Music。
2011-01-25
【MV】Bilal ft. Shafiq Husayn, Erykah Badu & Stephen 'Thundercat' Bruner- Levels (Directed by Flying Lotus)
FULL SCREEN
The Sounds of VTech / Bilal Levels
原始構想下的混音版
Bilal - Levels Log.Os (KenBts. Remix)
oscillations, guitar, loops, programming - KenBts.
supporting vocals - Iman Omari, Nikko Gray
drums - Chris 'Daddy' Dave
"Levels" was created in a small basement studio, below Shafiq Husayn's home in Los Angeles. Bilal, Shafiq, & I produced the foundation of what would become the song under a certain creative hypnosis. It seemed as if, before our ears, the synthetic sounds and beeps congealed into a single living and pulsating organism. It would then soon sprout wings, carrying under them an all-encompassing message. "Levels" has since taken a life unto its own, bringing in interpretations from Flying Lotus and Sonnymoon; furthering what may be now called the "Levels Experiment". The remix I provided follows in the tradition of the original song's spirit: an ambitious exploration of sound, space, and emotion; an aviary craft bursting into the embers of a maiden flight." -KenBts.
2010-04-07
2009-11-18
2009-08-04
【經典】Neo-Soul之The Dresden Soul Symphony
建議：閱讀之前，
請先搜尋關鍵字「The Dresden Soul Symphony」
請先搜尋關鍵字「The Dresden Soul Symphony」
Neo-Soul是一股渾沌不明的暗夜洪流，在靜止不動的水面下，自我表述意志。
人們可以認為：「Neo-Soul擺脫不了教人費解的囹圄。」雖然Neo-Soul會不以為然的反駁道：「在我還沒有為自己下定論之前，誰都不許胡亂猜測我的企圖。」可是，若要Neo-Soul主動積極的提出自我辯護，好像找不到確切依據。
2008年，Neo-Soul總算交出一部報告書，說清楚、講明白、向人們解惑。
事情發生在德勒斯登（Dresden），這座位於易北河河谷的德國第四大城。這年的四月，一場名為「The Dresden Soul Symphony」的演出，悄悄於遠離Neo-Soul母體美國之東歐大陸展開。
這場演出集結了美國與德國兩地的音樂資源──美國的代表是三位Neo-Soul歌手Tweet、Bilal、Dwele，以及擔綱編曲工作的Larry Gold和他的女婿Daniel Felsenfeld；德國的代表是Neo-Soul歌手Joy Denalane、MDR電台音樂總監Reinhard Bärenz和他的MDR Symphony Orchestra、德日混血並被喻為Herbert von Karajan（卡拉揚）接班人的指揮名家Jun Märkl，以及發行《The Dresden Soul Symphony》專輯的德國黑人音樂唱片公司FOUR MUSIC Productions。
FOUR MUSIC Productions是由德國HipHop先鋒團體Die Fantastischen Vier所創立，十幾年來於該國推廣黑人音樂不遺餘力，此次，Die Fantastischen Vier將他們的平台FOUR MUSIC Productions商借給Neo-Soul，是很有意義的一件事。
這場在交響樂架構下呈現出來的音樂內容，說起來並非Neo-Soul，而是Soul。由於Neo-Soul的本性較為隨意，很容易讓同時開始接觸Neo-Soul與Soul的人，或先接觸Neo-Soul再接觸Soul的人，找不到兩者的關聯性，往往搞不清楚Neo-Soul是承繼Soul而來的新樂種，所以Neo-Soul發展到後來幾乎讓人懷疑它血統論。儘管Larry Gold貴為費城Neo-Soul的中流柢柱，Bilal和Dwele也是赫赫有名的Neo-Soul中堅分子，但他們還是得為廣大的聽眾連接兩者，況且，他們也的確做到了。
這裡必須先列出「The Dresden Soul Symphony」的音樂曲目：
Movement I: Sonata-Allegro
1. "Prelude" - 3:39
2. Joy Denalane, Bilal, Dwele and Tweet -
"Midnight Train To Georgia" by Gladys Knight & the Pips - 3:57
3. Bilal and Dwele -
"I Thank You" by Sam & Dave - 2:16
4. Dwele -
"Take Me To The River" by Al Green - 2:53
5. Joy Denalane -
"(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" by Aretha Franklin - 3:08
6. Bilal -
"I Got A Woman" by Ray Charles - 2:33
7. Tweet -
"Lovin' You" by Minnie Riperton - 3:51
8. Joy Denalane, Bilal, Dwele and Tweet -
"Midnight Train To Georgia (Reprise)" by Gladys Knight & the Pips - 1:15
9. "I'm Coming Out" by Diana Ross - 1:40
Movement II: Adagio
10. Joy Denalane -
"A Song For You" by Leon Russell - 1:40
11. Joy Denalane and Bilal -
"You're All I Need To Get By" by Marvin Gaye and Tammi Terrell - 3:18
12. Dwele -
"Let's Stay Together" by Al Green - 2:22
13. Joy Denalane and Tweet -
"It's A Man's Man's World" by James Brown - 2:08
14. Dwele -
"Me And Mrs. Jones" by Billy Paul - 3:12
15. Tweet -
"Betcha By Golly Wow" by The Stylistics - 3:48
Movement III: Scherzo
16. Tweet and Dwele -
"I'll Take You There" by The Staple Singers - 2:47
17. Joy Denalane, Bilal, Dwele and Tweet -
"ABC" by The Jackson 5 - 2:30
18. Bilal -
"Sir Duke" by Stevie Wonder - 2:43
19. Joy Denalane -
"Everything Is Everything" by Lauryn Hill - 3:00
Movement IV: Finale
20. "Prelude Reprise" - 2:28
21. Bilal -
"Master Blaster" by Stevie Wonder - 2:55
22. "Love's Theme" by Love Unlimited Orchestra - 2:12
23. "T.S.O.P." by MFSB - 1:54
24. Bilal -
"Love Train" by The O'Jays - 2:30
25. Joy Denalane, Bilal, Dwele and Tweet -
"Ain't No Stoppin' Us Now" by McFadden & Whitehead - 3:16
26. Joy Denalane, Bilal, Dwele and Tweet -
"Midnight Train To Georgia (Finale)" by Gladys Knight & the Pips - 2:53
「The Dresden Soul Symphony」是以Neo-Soul的歌手為主調，利用交響樂一絲不茍的特質，詮釋Soul的真諦，讓Neo-Soul不再飄忽不定，讓Neo-Soul自我陳述其原由：Bilal的奔放、Dwele的謹慎、Tweet的溫潤、Joy Denalane的暢快，四位歌手表現各自的Neo-Soul音樂基底，隨著Larry Gold為首的Neo-Soul音樂認知，在德國交響樂的全力配合之下，每首人們熟知的Soul，在時間的推移過程中早已成為經典的Soul，都擁有了全新的風貌。
關於Soul的論述（discourse），還有誰能比Neo-Soul artists更具說服力？這張二零零八年十月出版的《The Dresden Soul Symphony》專輯，不只有CD可以購買，還有讓人感動的DVD！雖然它可能很貴，可能不易購買，但在這場演出是值得收藏的，有朋友在德國的話，記得託他帶回來吧！
2009-07-04
Bilal三連發！
Time, Place & Credits：
THE CYPHER backing BILAL @ 92YTribeca (NYC)
Igmar Thomas-Trumpet
Daru Jones-Drums
Louis Cato-Bass
Yuki-Keys
James Casey-Sax
Borahm Lee- Keyboardest'(Org. Core Member of The Cypher)not in video
Voices of New York Speak ! Concert feat. Bilal f. The Cypher,88-Keys,Jessie Boykins & Honey Larochelle 6.27.09'
BILAL feat.THE CYPHER - Hollywood
BILAL feat THE CYPHER - Reminisce
BILAL feat. THE CYPHER - Something to Hold On
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