我說這個故事告訴我們，漂亮的少女常常說話不算話，就算你送了她們金銀財寶，還幫助她們不用被關，結果也是一樣。我說，其實，這些漂亮的少女就是世界上的亂源，她們闖進熊的家裡，偷吃人家的麥片，或跟大野狼作對，不然就是在森林裡迷路，再不然就是害後母抓狂。諸如此類，例子太多太多了。
2008-04-18
2008-04-17
2008.04.17 逼近
Session 1
中午去西門町走一走，自己一個人，很多地方充滿回憶，但也僅只回憶，點到為止。
走到鞋店，果然沒錯還沒開門，因為Gravis好像結束代理了，我想去看一下，也許明天晚上會再去一趟。然後我走到另一間百貨，Triple Five Soul的鞋子之前也有在看，結果看到一雙中統的，還不錯，價錢是2,436，也就買了下來。本來有另一雙1,000塊錢的還不錯，但是12號，大了一個指頭，作罷。
Session 2
回到公司，Laetitia和SaSa靠了過來，我把一些事又講了一下，嗯，真的還有很多事、很多感覺，需要做知覺統合了。
Session 3
今天沒聽歌，但想起一首歌，高明駿唱的〈愛與不愛之間〉，是1995年的歌了，袁惟仁營造這種Acoustic實在很高招，那時他也幫那英和王菲做了不少這樣的歌曲，但〈愛與不愛之間〉是我特別喜歡的作品。
很巧的，MV是在西門町拍的，現在的MV盡是有劇情的，因此再重新看了這首歌，感觸可真多。
當開始和結束都預知在同一個故事裡面
以為彼此生活尋找的只是共同的點
雖然同一個世界 我們走在不同的線
愛與不愛之間 我卻一廂情願
堅定的誓言 美麗的欺騙 是否要說再見
走到鞋店，果然沒錯還沒開門，因為Gravis好像結束代理了，我想去看一下，也許明天晚上會再去一趟。然後我走到另一間百貨，Triple Five Soul的鞋子之前也有在看，結果看到一雙中統的，還不錯，價錢是2,436，也就買了下來。本來有另一雙1,000塊錢的還不錯，但是12號，大了一個指頭，作罷。
Session 2
回到公司，Laetitia和SaSa靠了過來，我把一些事又講了一下，嗯，真的還有很多事、很多感覺，需要做知覺統合了。
Session 3
今天沒聽歌，但想起一首歌，高明駿唱的〈愛與不愛之間〉，是1995年的歌了，袁惟仁營造這種Acoustic實在很高招，那時他也幫那英和王菲做了不少這樣的歌曲，但〈愛與不愛之間〉是我特別喜歡的作品。
很巧的，MV是在西門町拍的，現在的MV盡是有劇情的，因此再重新看了這首歌，感觸可真多。
當開始和結束都預知在同一個故事裡面
以為彼此生活尋找的只是共同的點
雖然同一個世界 我們走在不同的線
愛與不愛之間 我卻一廂情願
堅定的誓言 美麗的欺騙 是否要說再見
老音樂人還能做什麼？
這個題目有點大，但我還是盡量簡明扼要的講。
這一年來，台灣四十歲上下（籠統的說，也就是在1965年左右出生）的音樂人，因為選秀節目（而且拓展到中國去了），原本走下坡的、躲在幕後的，好多都飛奔至螢光幕前頭，做著所謂的評審角色。
這角色，很舒服，除了往返各地、呆坐、口很乾之外，我想，這些音樂人似乎「賣起老本」，寫歌量減少，口說多，但仍維持著「老師」的名銜。
想起多年前有記者問羅大佑：「為什麼沒有新作品了？」他的回答很有勇氣：「創作不出來就不要創作啦，要承認自己沒那本事！」
我不是說音樂人一定得日夜創作而且品質要高，在唱片被大家弄到爛的情況下，這些寫手或許仍有一定的水準，可是，這「水準」究竟是放在哪個天秤上呢？其「現時」水準，是否足以支撐起「師」這具頭銜？
這些檯面上的人（就不指名了），就我十幾年以來的觀察，現在所能提出的東西，是停留在上一個世代的（就是十年前的那副光景）；他們現在創作和製作的音樂，如果可以拿到十年前聽，或者相反過來，把十年前的東西，放到現在聽，請問，有人能夠聽得出來「時代性」嗎？（十年前的東西和現在的東西，到底有沒有「不同」，在軟硬體技術進步的同時，人這個載體，其內心是否也能更新？）
類似的創作手法，相似的音樂架構，相同的宣傳模式，雷同的市場需求，這些音樂人，於是或主動或被動的繼續一貫「保守老路」，不斷的複製自己，因為會賣的就是這些，那些不會賣的，我連發表都不必了，何必跟國外音樂人一樣，無論是該被淘汰的和還沒被淘汰的，還是會弄出一個自己的發表平台（如MySpace），這些人的音樂根本沒人聽嘛，更不會賣錢，所以，我就只要像公務員一樣制式，三餐自然溫飽，而且繼續享有好名聲、崇高的音樂地位。
這是環境的問題，再加上人謀不臧。
說了那麼多，如果找不到一個具體的例子，那我恐怕真的是自打嘴巴。
案例
Charlie Ray Wiggins
學名：Raphael Saadiq
出生年：1966年
第一階段－樂團：Tony! Toni! Toné!－1988至1996年（22歲至30歲）
－主軸：黑人live band，偏New Jack Swing
第二階段－樂團：Lucy Pearl－1999至2002年（33歲至36歲）
－主軸：兩男一女團體，偏HipHop + Neo-Soul
第三階段－個人：Ray Ray啦－2002迄今（36歲之後）
－主軸：個人廠牌Pookie Entertainment，多方製作，獨立音樂
第一階段是家族樂團，自七零年代開始，許多黑人家族都有自己的團體，知名者如The DeBarge、The Isley Brothers，這種團體走的都是老靈魂式路線，而且音樂素養因為父輩的影響亦相當出色，只可惜進入二十一世紀後，似乎沒有新的家族樂團誕生；也許我們可以把其歸咎到目前流行樂界並沒有提供「家族樂團成功」的平台，因為黑人已經不像三十年前，負有專為流行樂界（或者說是白人世界）提供聲光娛樂效果的責任，而且黑人自主性年復一年的升高（即使種族問題還是光明正大的擺在那裡，但表面上已經不若往昔嚴重），在兩相交錯之下，現在的家族樂團可能會在某個地方表演（出生地或發跡地是最多的兩個地方），而非昔日的整個美國世界（大家能想像當年的The Jackson 5如果錯置到現代，會不會沒人看呢，這是整個環境的改變，也許當時人看The Jackson 5，跟看Day 26是一樣的，但Day 26絕不會是The Jackson 5那般的家族樂團，君不見B5的不成功例子嗎，B5也同樣是五個親兄弟呢）。
Raphael Saadiq在Tony! Toni! Toné!時期當然是主角（每個家族樂團最後都會出一個大明星），這時期的音樂，也還是沿襲著「聲光娛樂效果的責任」，但到後兩張專輯《Sons of Soul》和《House of Music》，則開始有所轉變，Raphael Saadiq的想法逐漸深奧起來，Neo-Soul的東西，顯然正在他的音樂隱隱作祟。
第二階段是一個轉折，即使Tony! Toni! Toné!解不解散至今未定論，然而才氣逼人的Raphael Saadiq還是找來A Tribe Called Quest鐵三角之一的Ali Shaheed Muhammad，以及En Vogue的霸氣女Dawn Robinson合組了Lucy Pearl，這團體儘管只出了一張唱片，但單曲〈Dance Tonight〉、〈Without You〉、〈Don't Mess with My Man〉後來都被各大小DJ混音來混音去，可想而知，在脫離Tony! Toni! Toné!的R&B/Soul基調之後，Raphael Saadiq確實把HipHop元素融入自己的想法並創作出新的混種音樂，而且，在Raphael Saadiq的手中，也確實跑出一條與眾不同的Neo-Soul路線。
別忘了，在D’Angelo的劃時代Neo-Soul專輯《Brown Sugar》中，Raphael Saadiq和Ali Shaheed Muhammad可是幕後參與者，請見專輯內頁。
第三階段，也是讓我很痛苦的階段，因為Raphael Saadiq把自己抬升到很玄妙的地位。
照理來說，Raphael Saadiq的專輯是可以像同期的R. Kelly一樣，交由大廠發行，可是，他的兩張錄音室專輯和一張現場專輯，在宣傳上卻是低調到不行（而且第一張《Instant Vintage》還是環球發行的）。
我個人認為這跟Raphael Saadiq的個人理念有著密切關係，因為他的自有廠牌Pookie Entertainment從約莫2002年開始營運，便死撐活撐到現在，途中曾經關站，但Pookie Entertainment確實是存活下來了。Raphael Saadiq一手建立這個能夠發揮自己想法的地方，即使態度強硬到不肯與主流妥協，但在音樂方面，他還是沒有停留，他繼續往「開發新樂種」的可能性前進。
此時，與Raphael Saadiq合作的對像五花八門，主流R&B的有Mary J. Blige、John Legend、Alicia Keys、Anthony Hamliton、Teedra Moses，老的有Lionel Richie、Earth, Wind & Fire，變種的有Kelis、Joi、Truth Hurts，UK Soul的有白人Joss Stone，HipHop的有Snoop Dogg、Mos Def，其中，他最想做的音樂，若大膽一點來推測，根據長期以來我的觀察，就是如他最常放在過去Pookie Entertainment網站上的兩組藝人：Teedra Moses與Joi的音樂（前者是偏主流，後者則偏迷幻﹝Psychedelic﹞）。
Raphael Saadiq的音樂應當是屬「陰性」的東西，而且他的聲音也偏「柔性」，所以我推想，Raphael Saadiq的音樂在與時俱移之中，仍保有「靈魂樂」的初衷，特別是他在與一些HipHop的合作中，聲音的張力也是偏向女性面。（Neo-Soul是否是一種把男人搞虛的樂種呢？有待時間考驗。）但無論如何，這個時期的Raphael Saadiq確實做出了許多各式各樣的音樂，這也是現階段一些黑人音樂所勾起的新興思潮：HipHop和R&B應該有更開闊的視野，應該破除國界，融入更多的異類元素。
若有第四階段……
2008年，Underground HipHop也出現Raphael Saadiq的聲音……
多產團體The Living Legends的白人團員The Grouch在新專輯《Show You the World》的同名首支單曲〈Show You the World〉，找來這位始終力求突破的「40歲級音樂人」，讓他嘗試他的「新樂種」，節奏分明，聽了一兩次就能夠記住它。
同樣是洛杉磯人，Focus…在2008年找來如HipHop界的Little Brother、Chino XL、DJ Revolution、Busta Rhymes、Bishop Lamont……，以及R&B界的Teena Marie、Denise Thompson，共同創造了一張《Dedicated》專輯，很高興的，Raphael Saadiq的聲音也出現在其中一首歌〈Weekend〉，這歌一聽就知道是出自於Raphael Saadiq之手，和〈Show You the World〉一比，是西岸得多。
我的意思是，音樂人可以對自己期許高一些，音樂沒有好與壞，低潮有低潮的作法，前面提到的R. Kelly，雖然現在他的音樂已經不若以往，但，他依然有隨著時代做改變，即使都已經在流行樂界打滾20年了，你的音樂想法，往往在你的說法（而且是曝光過度的言語）中，便可知曉，拿最貼切的例子，那些常說「R&B有R&B的唱法」的人，你們知不知道，「R&B等於轉音」的思維已經在你們的錯誤灌輸下，影響了成千上萬的人。
R&B絕對不是只有轉音，只有nonobaby，R&B現在又回到Soul去了你們知道嗎？現在的R&B音樂人都在玩各種樂器，而不是玩聲音，你們又知道嗎？那麼多人還是拿著十幾年前的「R&B」來詮釋歌曲，你們不察就算了，居然還說「你們可以怎樣唱又怎樣唱」，說真的，你們沒有吸收新的外國歌曲，始終拿80年代的音樂搪塞自己對於二十一世紀外國音樂的不甚了解（也許有為質疑「為什麼要了解」？因為現在的國語流行歌，哪一首不是受到中國風、歐風、美國風、韓風、日風的影響，我們的流行音樂論述只存在閩南語歌曲裡，但閩南語歌曲也依然有著些許日風的舊日痕跡），拿二十幾年前的民歌經驗來告訴現在二十歲不到的年輕人，「嗯，唱民歌才是唯一的路喔」，這也難怪作品聽不出「時代性」，年輕人的音樂處處都被你們的東說一句西說一句給限制住了，然後丟下一句大環境不好。
這就是人謀不臧。
以Raphael Saadiq做例子，40歲，依然可以很年輕，只看你有沒有好好把身分拋開，好好的沉靜下來為自己想一想。
角色，是得來不易的。
這一年來，台灣四十歲上下（籠統的說，也就是在1965年左右出生）的音樂人，因為選秀節目（而且拓展到中國去了），原本走下坡的、躲在幕後的，好多都飛奔至螢光幕前頭，做著所謂的評審角色。
這角色，很舒服，除了往返各地、呆坐、口很乾之外，我想，這些音樂人似乎「賣起老本」，寫歌量減少，口說多，但仍維持著「老師」的名銜。
想起多年前有記者問羅大佑：「為什麼沒有新作品了？」他的回答很有勇氣：「創作不出來就不要創作啦，要承認自己沒那本事！」
我不是說音樂人一定得日夜創作而且品質要高，在唱片被大家弄到爛的情況下，這些寫手或許仍有一定的水準，可是，這「水準」究竟是放在哪個天秤上呢？其「現時」水準，是否足以支撐起「師」這具頭銜？
這些檯面上的人（就不指名了），就我十幾年以來的觀察，現在所能提出的東西，是停留在上一個世代的（就是十年前的那副光景）；他們現在創作和製作的音樂，如果可以拿到十年前聽，或者相反過來，把十年前的東西，放到現在聽，請問，有人能夠聽得出來「時代性」嗎？（十年前的東西和現在的東西，到底有沒有「不同」，在軟硬體技術進步的同時，人這個載體，其內心是否也能更新？）
類似的創作手法，相似的音樂架構，相同的宣傳模式，雷同的市場需求，這些音樂人，於是或主動或被動的繼續一貫「保守老路」，不斷的複製自己，因為會賣的就是這些，那些不會賣的，我連發表都不必了，何必跟國外音樂人一樣，無論是該被淘汰的和還沒被淘汰的，還是會弄出一個自己的發表平台（如MySpace），這些人的音樂根本沒人聽嘛，更不會賣錢，所以，我就只要像公務員一樣制式，三餐自然溫飽，而且繼續享有好名聲、崇高的音樂地位。
這是環境的問題，再加上人謀不臧。
說了那麼多，如果找不到一個具體的例子，那我恐怕真的是自打嘴巴。
案例
Charlie Ray Wiggins
學名：Raphael Saadiq
出生年：1966年
第一階段－樂團：Tony! Toni! Toné!－1988至1996年（22歲至30歲）
－主軸：黑人live band，偏New Jack Swing
第二階段－樂團：Lucy Pearl－1999至2002年（33歲至36歲）
－主軸：兩男一女團體，偏HipHop + Neo-Soul
第三階段－個人：Ray Ray啦－2002迄今（36歲之後）
－主軸：個人廠牌Pookie Entertainment，多方製作，獨立音樂
第一階段是家族樂團，自七零年代開始，許多黑人家族都有自己的團體，知名者如The DeBarge、The Isley Brothers，這種團體走的都是老靈魂式路線，而且音樂素養因為父輩的影響亦相當出色，只可惜進入二十一世紀後，似乎沒有新的家族樂團誕生；也許我們可以把其歸咎到目前流行樂界並沒有提供「家族樂團成功」的平台，因為黑人已經不像三十年前，負有專為流行樂界（或者說是白人世界）提供聲光娛樂效果的責任，而且黑人自主性年復一年的升高（即使種族問題還是光明正大的擺在那裡，但表面上已經不若往昔嚴重），在兩相交錯之下，現在的家族樂團可能會在某個地方表演（出生地或發跡地是最多的兩個地方），而非昔日的整個美國世界（大家能想像當年的The Jackson 5如果錯置到現代，會不會沒人看呢，這是整個環境的改變，也許當時人看The Jackson 5，跟看Day 26是一樣的，但Day 26絕不會是The Jackson 5那般的家族樂團，君不見B5的不成功例子嗎，B5也同樣是五個親兄弟呢）。
Raphael Saadiq在Tony! Toni! Toné!時期當然是主角（每個家族樂團最後都會出一個大明星），這時期的音樂，也還是沿襲著「聲光娛樂效果的責任」，但到後兩張專輯《Sons of Soul》和《House of Music》，則開始有所轉變，Raphael Saadiq的想法逐漸深奧起來，Neo-Soul的東西，顯然正在他的音樂隱隱作祟。
第二階段是一個轉折，即使Tony! Toni! Toné!解不解散至今未定論，然而才氣逼人的Raphael Saadiq還是找來A Tribe Called Quest鐵三角之一的Ali Shaheed Muhammad，以及En Vogue的霸氣女Dawn Robinson合組了Lucy Pearl，這團體儘管只出了一張唱片，但單曲〈Dance Tonight〉、〈Without You〉、〈Don't Mess with My Man〉後來都被各大小DJ混音來混音去，可想而知，在脫離Tony! Toni! Toné!的R&B/Soul基調之後，Raphael Saadiq確實把HipHop元素融入自己的想法並創作出新的混種音樂，而且，在Raphael Saadiq的手中，也確實跑出一條與眾不同的Neo-Soul路線。
別忘了，在D’Angelo的劃時代Neo-Soul專輯《Brown Sugar》中，Raphael Saadiq和Ali Shaheed Muhammad可是幕後參與者，請見專輯內頁。
第三階段，也是讓我很痛苦的階段，因為Raphael Saadiq把自己抬升到很玄妙的地位。
照理來說，Raphael Saadiq的專輯是可以像同期的R. Kelly一樣，交由大廠發行，可是，他的兩張錄音室專輯和一張現場專輯，在宣傳上卻是低調到不行（而且第一張《Instant Vintage》還是環球發行的）。
我個人認為這跟Raphael Saadiq的個人理念有著密切關係，因為他的自有廠牌Pookie Entertainment從約莫2002年開始營運，便死撐活撐到現在，途中曾經關站，但Pookie Entertainment確實是存活下來了。Raphael Saadiq一手建立這個能夠發揮自己想法的地方，即使態度強硬到不肯與主流妥協，但在音樂方面，他還是沒有停留，他繼續往「開發新樂種」的可能性前進。
此時，與Raphael Saadiq合作的對像五花八門，主流R&B的有Mary J. Blige、John Legend、Alicia Keys、Anthony Hamliton、Teedra Moses，老的有Lionel Richie、Earth, Wind & Fire，變種的有Kelis、Joi、Truth Hurts，UK Soul的有白人Joss Stone，HipHop的有Snoop Dogg、Mos Def，其中，他最想做的音樂，若大膽一點來推測，根據長期以來我的觀察，就是如他最常放在過去Pookie Entertainment網站上的兩組藝人：Teedra Moses與Joi的音樂（前者是偏主流，後者則偏迷幻﹝Psychedelic﹞）。
Raphael Saadiq的音樂應當是屬「陰性」的東西，而且他的聲音也偏「柔性」，所以我推想，Raphael Saadiq的音樂在與時俱移之中，仍保有「靈魂樂」的初衷，特別是他在與一些HipHop的合作中，聲音的張力也是偏向女性面。（Neo-Soul是否是一種把男人搞虛的樂種呢？有待時間考驗。）但無論如何，這個時期的Raphael Saadiq確實做出了許多各式各樣的音樂，這也是現階段一些黑人音樂所勾起的新興思潮：HipHop和R&B應該有更開闊的視野，應該破除國界，融入更多的異類元素。
若有第四階段……
2008年，Underground HipHop也出現Raphael Saadiq的聲音……
多產團體The Living Legends的白人團員The Grouch在新專輯《Show You the World》的同名首支單曲〈Show You the World〉，找來這位始終力求突破的「40歲級音樂人」，讓他嘗試他的「新樂種」，節奏分明，聽了一兩次就能夠記住它。
同樣是洛杉磯人，Focus…在2008年找來如HipHop界的Little Brother、Chino XL、DJ Revolution、Busta Rhymes、Bishop Lamont……，以及R&B界的Teena Marie、Denise Thompson，共同創造了一張《Dedicated》專輯，很高興的，Raphael Saadiq的聲音也出現在其中一首歌〈Weekend〉，這歌一聽就知道是出自於Raphael Saadiq之手，和〈Show You the World〉一比，是西岸得多。
我的意思是，音樂人可以對自己期許高一些，音樂沒有好與壞，低潮有低潮的作法，前面提到的R. Kelly，雖然現在他的音樂已經不若以往，但，他依然有隨著時代做改變，即使都已經在流行樂界打滾20年了，你的音樂想法，往往在你的說法（而且是曝光過度的言語）中，便可知曉，拿最貼切的例子，那些常說「R&B有R&B的唱法」的人，你們知不知道，「R&B等於轉音」的思維已經在你們的錯誤灌輸下，影響了成千上萬的人。
R&B絕對不是只有轉音，只有nonobaby，R&B現在又回到Soul去了你們知道嗎？現在的R&B音樂人都在玩各種樂器，而不是玩聲音，你們又知道嗎？那麼多人還是拿著十幾年前的「R&B」來詮釋歌曲，你們不察就算了，居然還說「你們可以怎樣唱又怎樣唱」，說真的，你們沒有吸收新的外國歌曲，始終拿80年代的音樂搪塞自己對於二十一世紀外國音樂的不甚了解（也許有為質疑「為什麼要了解」？因為現在的國語流行歌，哪一首不是受到中國風、歐風、美國風、韓風、日風的影響，我們的流行音樂論述只存在閩南語歌曲裡，但閩南語歌曲也依然有著些許日風的舊日痕跡），拿二十幾年前的民歌經驗來告訴現在二十歲不到的年輕人，「嗯，唱民歌才是唯一的路喔」，這也難怪作品聽不出「時代性」，年輕人的音樂處處都被你們的東說一句西說一句給限制住了，然後丟下一句大環境不好。
這就是人謀不臧。
以Raphael Saadiq做例子，40歲，依然可以很年輕，只看你有沒有好好把身分拋開，好好的沉靜下來為自己想一想。
角色，是得來不易的。
2008-04-16
Invincible - Sledgehammer!
HipHop女將Invincible放了3首新歌在她的《Sledgehammer!》單曲輯中，第3首〈Looongawaited〉還不錯，喜歡Bling47系列的人可以參考一下。
http://www.emergencemusic.net/
留E-mail資料即可。
http://www.emergencemusic.net/
留E-mail資料即可。
2008.04.16 感時花濺淚
Session 1
下午去錄廣播，在計程車上聽著張信哲的新歌〈逃生〉，
放過自己 放過壓抑 放過整片浮生的記憶
往事痛擊 孤單侵襲 習慣就可以
感情的戲 我沒演技
贏不了你溫柔挑釁
只好丟棄 只好不回應 用沉默反擊
Session 2
Session 3
所以我只顧聽沒說太多話，這犯了來賓的大忌，下次不該那麼專心聽講的。
Session 4
沒有人分享的感覺恐怕又得從頭適應了。
下午去錄廣播，在計程車上聽著張信哲的新歌〈逃生〉，
放過自己 放過壓抑 放過整片浮生的記憶
往事痛擊 孤單侵襲 習慣就可以
感情的戲 我沒演技
贏不了你溫柔挑釁
只好丟棄 只好不回應 用沉默反擊
太芭樂了，不過想想也對，天底下沒有哪種情況是由某一人所獨享，而且這MV拍得，很怪，范曉萱在鏡頭就是少了說服力。
Session 2
今天聽了兩張專輯，先是Geno Young - The Ghetto Symphony，正確來說，這是昨晚聽的，因為其中有一首很短的歌〈Was It a Love Song? (Ramp)〉，純鋼琴伴奏，Was，嗯，真的過去了，嗎？
第二張是Jodeci - Diary of a Mad Band，這是早上順手拿出的，這張專輯的前四首實在經典，〈My Heart Belongs to U〉、〈Cry for You〉、〈FeeniN'〉、〈What About Us〉，一路聽下來，才發現男人與女人處理情緒的表面方式大有不同。該怎麼做呢？像男人一樣灑脫，或像女人一樣糾結？
第二張是Jodeci - Diary of a Mad Band，這是早上順手拿出的，這張專輯的前四首實在經典，〈My Heart Belongs to U〉、〈Cry for You〉、〈FeeniN'〉、〈What About Us〉，一路聽下來，才發現男人與女人處理情緒的表面方式大有不同。該怎麼做呢？像男人一樣灑脫，或像女人一樣糾結？
Session 3
又談回錄音，主持人在說書的時候，我仔細聽了一下，她當然是拉拉雜雜說了人的道理呀、社會的狀況呀，可是她提到身為人，遭遇事情的時候還是要靠自己解決問題，而且不是只有你有問題啊，太多人發生太多事，云云。
所以我只顧聽沒說太多話，這犯了來賓的大忌，下次不該那麼專心聽講的。
Session 4
中午去郵局，想起發票未兌現，從皮包拿出的途中，我感覺一種習慣性的感受又再次浮現：因為以往換得的兩百塊錢都會拿來做晚餐費用，一人一半。
現在真的一人一半了，各自擁有半邊、無交集。
很久以前一個人享用發票錢，是在一水之隔的澎湖，那時候滿會中獎的，還有中過幾次一千塊錢。
現在真的一人一半了，各自擁有半邊、無交集。
很久以前一個人享用發票錢，是在一水之隔的澎湖，那時候滿會中獎的，還有中過幾次一千塊錢。
沒有人分享的感覺恐怕又得從頭適應了。
告白
Dec. 5 `07
是什麼樣的記憶纏綿，會讓我日日夜夜思念，在愛怨之間想妳的容顏；
告訴我是那一種情緣，能承受這樣無盡依戀，迷惑的情緒佔滿每一天。
啊！想愛也難，只怕妳不曾有愛憐；
啊！不愛也難，只為我捨不得改變。
冷冷飄忽是我的心，遙不可及是妳的情，
多少次夢裡凝視，天使般的妳；
冷冷飄忽是我的心，遙不可及是妳的情，
也許妳不會知道，我有多愛妳，天使般的妳。
告訴我是那一種情緣，能承受這樣無盡依戀，迷惑的情緒佔滿每一天。
啊！想愛也難，只怕妳不曾有愛憐；
啊！不愛也難，只為我捨不得改變。
冷冷飄忽是我的心，遙不可及是妳的情，
多少次夢裡凝視，天使般的妳；
冷冷飄忽是我的心，遙不可及是妳的情，
也許妳不會知道，我有多愛妳，天使般的妳。
車行。
經過一處少了月光幅射的筆直長路，我隨手拿起錄音筆，哼了那首多年以前的歌。
好多好多的午夜，我偷偷溜出家門來到妳家門前，對著燈火未熄的妳的窗口，唱著這歌；
畢業典裡前的早晨，準備多時的歌未唱先衰，因為面對妳我只會唱這歌；
第一次和妳單獨旅行，儘管只是短短一個小時的車程，途中我也只會拉開車窗，大聲唱著這歌。
我只懂唱歌，而且是一首老掉牙的濫情歌，可是妳沒有一次打斷我，打斷我對妳唱歌。
也許，妳知道我根本不敢在缺了音符的情況下，向妳說出任何逾越的非分之言。
所以妳讓我盡情的唱，盡情的唱，直到，我無法再唱。
很快的，我們因分隔兩地而聯繫漸減。
後來，我才真正明白，我不是為妳唱歌，而是為自己唱。
我沒有勇氣，承擔一個男孩子該負起的「拒絕風險」，所以，曖昧不明太久，我們終究是了了這段緣。
車行。
我來到最後一次和妳聚首的小公園，望著不遠處的窗口。
妳的房間。
寂冷的風，傳來的又是誰的歌聲呢？
給
經過一處少了月光幅射的筆直長路，我隨手拿起錄音筆，哼了那首多年以前的歌。
好多好多的午夜，我偷偷溜出家門來到妳家門前，對著燈火未熄的妳的窗口，唱著這歌；
畢業典裡前的早晨，準備多時的歌未唱先衰，因為面對妳我只會唱這歌；
第一次和妳單獨旅行，儘管只是短短一個小時的車程，途中我也只會拉開車窗，大聲唱著這歌。
我只懂唱歌，而且是一首老掉牙的濫情歌，可是妳沒有一次打斷我，打斷我對妳唱歌。
也許，妳知道我根本不敢在缺了音符的情況下，向妳說出任何逾越的非分之言。
所以妳讓我盡情的唱，盡情的唱，直到，我無法再唱。
很快的，我們因分隔兩地而聯繫漸減。
後來，我才真正明白，我不是為妳唱歌，而是為自己唱。
我沒有勇氣，承擔一個男孩子該負起的「拒絕風險」，所以，曖昧不明太久，我們終究是了了這段緣。
車行。
我來到最後一次和妳聚首的小公園，望著不遠處的窗口。
妳的房間。
寂冷的風，傳來的又是誰的歌聲呢？
給
那淡淡的，氣若游絲的兩人關係，來不及脫口而出便埋葬人間的小小初戀
2008-04-15
「全部」
「全部」並不存在，很多的全部，都因一時的「激昂」所擠壓而成，除非能夠成癡成狂，癡狂一世，才能擁有全部。
說過的話做過的事，也只在「說與做」的那個時候，才是「真實」。
我的悲傷是我現在的全部，所以，我當珍惜目前的情緒，這一輩子絕無僅有的情緒。
我無法為任何的「說與做」負責，因為活在流動之中，每個我都不是我。無論我在世與否，無論我在過去或未來。
我的悲傷是我現在的全部，所以，我當珍惜目前的情緒，這一輩子絕無僅有的情緒。
看著、想著從前允諾過的事，說什麼「我們將來會如何又如何」，我相信當下或許有那麼一丁點真實性，然則，過了那個時、那個點，當時的種種，和未來的虛擬想像有何不同？
同樣都是無法確定其兌現的可能啊！
寧可相信「全部」是「一部分」，一部分的真實，一部分的謊言，「全部」曾經那麼迫切的爭取自己的那片天空，只因它害怕時間一過，自己便面目全非，轉變為「人的代罪」。
唉。
我不怪妳，只怪我們擁有「全部」。
B2G PodRadio - 9Th Wonder's Soul Land
1) BootCamp Ft Aaliyah – Nightriders (9Th Wonder remix)
2) Mos Def – Brown Sugar (9Th Wonder remix)
3) Little Brother – The Listenning (prod by 9Th Wonder)
4) Musiq – Caught Up (9Th Wonder remix)
5) Big Pooh – styles (prod by 9Th Wonder)
6) Spectac – Mamasay Mamasa (prod by 9Th Wonder)
7) 9Th Wonder & Pete Rock – Track 1
8) Little Brother Ft Joe Scudda – Lovin’It (prod by 9Th Wonder)
9) Little Brother – Say it again (prod by 9Th Wonder)
10) Nas – Ether (9Th Wonder remix)
11) Bilal – Love it (9Th Wonder remix)
2) Mos Def – Brown Sugar (9Th Wonder remix)
3) Little Brother – The Listenning (prod by 9Th Wonder)
4) Musiq – Caught Up (9Th Wonder remix)
5) Big Pooh – styles (prod by 9Th Wonder)
6) Spectac – Mamasay Mamasa (prod by 9Th Wonder)
7) 9Th Wonder & Pete Rock – Track 1
8) Little Brother Ft Joe Scudda – Lovin’It (prod by 9Th Wonder)
9) Little Brother – Say it again (prod by 9Th Wonder)
10) Nas – Ether (9Th Wonder remix)
11) Bilal – Love it (9Th Wonder remix)
請參考這個網址
有雜音的部分請忽略吧
還是挺贊的！
2008.04.15 品味
Session 1
工作、做自己該做的事，還有小碧說的賺錢，選項就是這些了。
還有，小碧，你為什麼比我還悶，但我還是希望你真的清楚眼前的路。
Session 2
今日播放Darien Brockington - Sombody to Love。
D-Brock是我這幾年最喜歡的男聲，情歌都不悲、很男人，樂觀很積極，可是柔情都包藏在他的音樂裡面，這張專輯真的真的很好，不多不少剛剛好。
Session 3
中午和Vivian、Laetitia談了兩個小時，在延吉街某巷中的義式餐廳，環境不錯，所以我把該說的又說了一次。她們要我砍掉而且是快快砍掉，我知道我很難如此凶狠啦，但這不失為一個好方法。說真的，我現在能做什麼呢？情況最糟也是這樣了，晚上我和小碧也是這樣說了，很糟很糟又能更糟嗎？
工作、做自己該做的事，還有小碧說的賺錢，選項就是這些了。
感謝妳們，中午這一說讓我心情好了許多，妳們真的很像我的姐姐，很包容我、很鼓勵我，更幫我打氣，我是很容易這樣或那樣的人，妳們的堅定是我必須看齊的。雖然妳們好像很羨慕我的failure。我會快點恢復的。
還有，小碧，你為什麼比我還悶，但我還是希望你真的清楚眼前的路。
Session 2
今日播放Darien Brockington - Sombody to Love。
D-Brock是我這幾年最喜歡的男聲，情歌都不悲、很男人，樂觀很積極，可是柔情都包藏在他的音樂裡面，這張專輯真的真的很好，不多不少剛剛好。
Session 3
幸好晚上還有《歡喜來逗陣》陪我，有時候還會笑一笑，很白爛之餘。
演醜女張金花的洪小鈴，我對她的真實樣貌，快被這角色給搞模糊了，幸好東森戲劇又重播了《戀愛女王》，對對對，她就是那個樣子，美，從她拍平面開始就一直沒什麼變，而且比劉喆瑩從模特兒轉戰戲劇要成功很多，至少戲還接了不少，還到中國拍戲。
應該過幾天她就會去「整形」了，嗯嗯嗯。
演醜女張金花的洪小鈴，我對她的真實樣貌，快被這角色給搞模糊了，幸好東森戲劇又重播了《戀愛女王》，對對對，她就是那個樣子，美，從她拍平面開始就一直沒什麼變，而且比劉喆瑩從模特兒轉戰戲劇要成功很多，至少戲還接了不少，還到中國拍戲。
應該過幾天她就會去「整形」了，嗯嗯嗯。
在路口
妳是我的標的
從時間路口 匆忙的駛向孤寂
那兒是我的嚮往 我的依傍
是我永遠不能企及的水岸
妳在岸邊等著我呢
回到遠方
對 是我目前佇足的遠方
對妳而言 這是一條不能回頭的路
僅僅能夠回首盼 不能張眼望
我知道妳會哭
水是我的故鄉
因為的我命中註定流浪
若換個角度思量
漂流也是我的揚帆
將水注滿肺葉
年歲就是我的鰓
我可以破浪也可以沉潛
時間不會帶走我的思念
妳喊著我
在攔沙的終點
但妳忘了我不是兩棲
我只是一個假象
根本沒有所謂的適應問題
妳懂得假象的意義嗎？
我會淹死
我會乾涸
在妳那裡
我都會死
別哭
如果妳曾經認真的為我而活
在我死去的夜晚 請別為我哭泣
妳是河流 不能悲
我只嚮往失序的美麗 而非如妳的滄海之歌
在路口
從時間路口 匆忙的駛向孤寂
那兒是我的嚮往 我的依傍
是我永遠不能企及的水岸
妳在岸邊等著我呢
回到遠方
對 是我目前佇足的遠方
對妳而言 這是一條不能回頭的路
僅僅能夠回首盼 不能張眼望
我知道妳會哭
水是我的故鄉
因為的我命中註定流浪
若換個角度思量
漂流也是我的揚帆
將水注滿肺葉
年歲就是我的鰓
我可以破浪也可以沉潛
時間不會帶走我的思念
妳喊著我
在攔沙的終點
但妳忘了我不是兩棲
我只是一個假象
根本沒有所謂的適應問題
妳懂得假象的意義嗎？
我會淹死
我會乾涸
在妳那裡
我都會死
別哭
如果妳曾經認真的為我而活
在我死去的夜晚 請別為我哭泣
妳是河流 不能悲
我只嚮往失序的美麗 而非如妳的滄海之歌
在路口
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