2010-12-09

【翻攪】PHILL WADE and friends THE MIXTAPE

 

Phill Wade從2010年下半年開始就在自己的YouTube頻道展開「Phill & Friends Jam Session」現場錄放演出。


同時也不斷預告他的作品會在年底先做個集結,果然這幾天釋出了PHILL WADE and friends THE MIXTAPE


不錯聽吧,完全沒有商業氣息;2011年,Phill Wade的正式專輯會擇期推出,請密切期待。


兩場有創意的Jam Session
 

2010-12-02

【襲耳】Ema-The-Kid & Origimoz - ABOVE&BEYOND

 
表現得太好了這張專輯
多了製作人Origimoz
Ema-The-Kid的東西軟性許多
也較接近喜好R&B聽眾的口味

特別推薦第 3 4 10 11 12
全專輯可下載
http://abovexbeyond.bandcamp.com/album/above-beyond


 

2010-11-30

【祕境】Rahsaan Patterson - Bleuphoria (Not of This World Fan Club)

 
 Rahsaan Patterson的新專輯《Bleuphoria (Not of This World Fan Club)》即將發行,新單曲〈Easier Said Than Done〉已釋出。



我的友人Darell Eads寫了一篇短文,稍加翻譯如下,希望能吸引新舊朋友的目光。


"Easier Said Than Done" Rahsaan Patterson

談何容易──Rahsaan Patterson


 There has always been a desire to define Rahsaan Patterson as just a NeoSoul artist. I have never liked that definition for many of the artists that elevate, risk, and paint musical journeys with their craft. These talented artists think outside of the ambiguous, proverbial box of music genres.

 如何將Rahsaan Patterson定義成新靈魂樂藝人始終是個難解之癮。我不喜歡把藝人的音樂表現套上紅袖添香的外在定義,這些擁有洋溢才華的藝人的思維總是超越那些曖昧又制式的音樂分類。


 As listeners we’ve become accustomed to the stereotypical, manufactured, formulaic music of today’s radio-ready performers. Devoid of originality

 作為聽眾,我們已經習慣定型、包裝、公式化的音樂且毫不選擇的全然接受,原創性杳然無蹤。


 When I listen to Rahsaan’s music it’s an ever changing audible portrait of what true music should be for the listener. “Moving it forward musically.” We’re exposed to a style that is not of the norm for black male artists in the bizz today. Rahsaan is one of a kind. With his last disk “Wines and Spirits” Rahsaan gave us an intermingled, cohesive fusion of Funk, Soul, Rock, Jazz and Jesus. This disk remains in heavy rotation when I want to escape from the predictabilities of current music trends. It’s definitely fine wine with gumbo.

 當我聆聽Rahsaan的音樂,它猶如一個千變萬化的聲音肖像,放送著真正該給聽眾感受的優質音樂。「音樂是革自己的命。」若我們想接觸有別於當今黑人男性藝人的種種表現模式,聽聽Rahsaan準沒錯。以他的最近一張專輯《Wines and Spirits》來論,Rahsaan給了我們一種融合著放克樂、靈魂樂、搖滾樂、爵士樂,以及贊頌耶穌的精鍊音樂饗宴。當我試圖從時下音樂浪潮的立場中抽離來聽這張專輯,它還是給我極大的衝擊。它確實是十足的音樂好料。


 With the highly anticipated release of “Bleuphoria” Mr. Patterson dropped a musical-morsel for his base in the form of “Easier Said Than Done.” A technafied, funkdafied slow-burn groove that we adore about this brotha. For me personally, besides the musical journey in each song, it’s also everything Rahsaan does vocally that stands-out above the rest. On “Easier Said than Done” his vocal range continues to be a master class of intonation. Rahsaan’s audience hangs on every word he sings. He’s just that damn good.

 在高度矚目的專輯《Bleuphoria》發行之際,Patterson氏把他的音樂想法全心全力展現在單曲〈Easier Said Than Done〉,這位靈魂兄弟的音樂利用了讓人動容的技術性與放克樂精神。我的觀點是,除了徜徉在歌曲構成的音樂之旅,Rahsaan歌聲裡所要表達的東西是顯而易見的。他在〈Easier Said Than Done〉的音域依舊滿是巨匠般的語調,Rahsaan唱作恰如其分,好到無話可說。


 With all due respect, as a Rahsaaniac, I cannot rope Rahsaan Patterson into any music category because he knows who he is musically; and I respect him, as well the choices he makes.

 恕我直言,身為Rahsaan迷,我不能把Rahsaan Patterson歸到任何音樂分類,因為他清楚自己所作的音樂,而我尊重他,以及他作出的音樂選擇。


 Rahsaan continues to move his music forward. Let us Rahsaaniac’s unite andkeep it moving.

 Rahsaan持續朝著他的音樂理想前進,我們Rahsaan迷也一起努力吧。


 更多訊息請到 http://www.rahsaan.com/
 

2010-11-24

改變

 
Sugeo老是說,Mana的心智不怎麼成熟。

兩人的交往是一樁出乎意料的事,而且Mana帶幼子投靠Sugeo,就是個鬧劇。

當Mana把打算為無法擺脫的原發性情緒輕生時,Sugeo開車經過那座橋,正好救了準備投河的Mana。

爾後,Mana循著名片上的地址找了上門,Sugeo才猛然想起自己習慣性的給人名片這檔事。也好,以他的實力,幫助這兩個人口吃飯尚有餘裕。

搬入Sugeo的豪宅後,Mana很自然的以女主人的角色優遊在新的世界。Sugeo從沒過問Mana過去的事,就連Mana幼子的名字、與誰生的都一概不問。

知道了又怎樣。

Sugeo絲毫不在乎對方的生命背景。確實是,知道得太少會想知道再多一點,知道太多會想掐死彼此。

反正,她需要個棲身之處,我需要個人來填滿返家後的空虛,這交易還不賴。

說起Sugeo,人不錯,還是多了些交際應酬惹來的桃花。

女人的事嘛,這算好解決,比較不容易的反而是Mana自己。

Mana喜歡鑽牛角尖,特別是生了Jun之後,老感覺未來無枝可依;既無父母也無財源,什麼生活能力都沒有,也難怪她興起一走了之的念頭。

Sugeo對她好,讓她衣食無缺,一切好像為之改觀,可是哪裡又不太對勁。

趁著Jun上幼稚園的空檔,Mana參加了有氧運動課程。雖然這課程堪稱頂級,會員個個體面,而Mana一直感覺與這些人格格不入。幾堂課程下來,動作學沒幾招,虛與委蛇倒熟練不少,可能是害怕貴婦們察覺到她與生俱來的酸腐味,所以,她盡量表現出跟她們相同的氣質。

媽媽妳變了,有天Jun對Mana說。

改變不好嗎?媽媽也想給Jun更好的生活啊,所以媽媽要交新的朋友,要打扮得漂漂亮亮的,這樣我們才不會被人看不起。

我喜歡以前的媽媽,現在我每天都看不到媽媽,還要學英文,那些不好玩,Jun喜歡被媽媽帶著到處走走看看,吃不飽沒關係。

愧疚感油然而生,這天,Mana沒讓Jun上學,自己也沒去上課。

Sugeo忙完一天行程,進了家門發現母子倆看了整天的電視,而Jun累到趴在Mana的腿上昏睡。

心智很不成熟。

Mana把Jun抱起,甩門,躲在房裡不發一語。

喝了點酒的Sugeo,坐在微溫的沙發墊上,仰頭不語。

現在很美好,不是嗎,妳為什麼要破壞它。

Mana不知道自己跟那些女人有什麼不一樣,她優於她們的地方,只在於她堂而皇之的住在Sugeo的豪宅裡,殊不知這是另一個讓人窒息的空間。

當人手握入門版,便想要掌握進階版,誰要那些二手東西。

Mana的欲望復發。她打開房門,跨上剛剛睡著的Sugeo,狠狠的給他一個衝擊,那些注入身體的熱液,是門外的女人也渴求的。

妳很成熟,很成熟。

平靜之後,Mana的笑臉詭異了起來,好像戴上一副面具,她簡直快要認不出鏡子裡面的人。

重回認識Sugeo的氛圍,Mana往下墜落,一頭栽在突出的石頭上,腦漿四溢。

Jun就拜訪你了,Mana對著Sugeo說,儘管Sugeo再聽不到她的聲音。

風和日麗的晌午,Mana以無比成熟的心態,直視眼前的湛藍淺綠,垂直而降。
 

破窗

  
你可以喝下 帶芒的血水
也可以選擇 悼念已逝的魂魄 連對抗也無須

渾噩之中 你體會到什麼 又掙到哪些
無疑是 一再衝進回憶裡的川流腥香
無待風乾 它會自我阻絕 不再面對大是與大非

那一夜你終於兀自逃出
 
 

【MV】Blu - GNG BNG (prod Flying Lotus)

 

 

2010-11-22

【歲末】Jaafar's New Singles "Superstar" and "No Pressure"

 
請支持我的靈魂兄弟Jaafar
他的第二張專輯快要出版了
分享兩首新曲~

 
Fans of real music, this one is for you! Soul R&B singer Jaafar is coming out with his sophomore studio album Supernatural Love Dec. 16, featuring hit singles “Superstar” and “No Pressure”. In the words of Jaafar, “Supernatural Love is the sound, the feel, and the essence of divine love, elevated to the highest level of energy, passion, and freedom.” Supernatural Love features his signature vocals over smooth chords and head-nodding rhythms said to take listeners on “an experience of the mind”. Signup to Jaafar’s email list and get his singles for FREE at http://www.lovesoulmusic.com. Full album will be available at iTunes or at http://www.lovesoulmusic.com. If you’re a fan of real music, share this with your friends!

FREE DOWNLOAD: Jaafar - Superstar

FREE DOWNLOAD: Jaafar - No Pressure
 

2010-11-21

【尋根】K'Alyn live @ Ethiopia

 
本名Kenny Allen的K'Alyn
是個來自美國華盛頓特區的吉他手
與同城音樂人Raheem DeVaughn合作多年
個人出版過三張專輯
質量極佳
近來多在推廣非洲音樂
可能與他過去的音樂有點不同
但同樣誠摯







2010-11-18

【The Story of Erykah Badu (13/13)】答案

 
答案

太多不負責任的說法與作法,使得界定變得如此需要,也如此不必要。聽音樂,是很愉快的事,也是很痛苦的事。

當你聽著音樂,勾引愉快或撫平痛苦,它就變得如此需要;當你聽著音樂,苦惱於音樂能不能讓你愉快或能不能擺脫痛苦,它就變得如此不必要。

Erykah Badu的音樂,有她的目的,也沒有目的。

她的目的是,讓自己活得更詭異、比媚俗更媚俗;但她也是那麼平凡,只不過把生命感受用音符、用筆觸,勇敢描繪,紀錄人生。

你用讀書過一天、工作過一天,Erykah Badu與你一樣,在消磨生命,而跟你不一樣的是,她會把消磨過的生命,賦予色彩。

讀書,求功名;工作,求升遷;唱歌,求解釋。

都是色彩。

所以,當你聽不懂Erykah Badu,其實你可以反問自己,你懂自己嗎?生活中,充斥著許多理所當然的事,而你根本找不到理由說服你要這樣做,但你還是做了。

那是一種感覺,身為人的感覺,驅使你這樣做。

找回你的Neo Soul,找回你的Hip Hop,找回你的R&B,找回你的╴╴╴╴。

當記初衷。
 

2010-11-17

【The Story of Erykah Badu (12/13)】Neo Soul餘韻

 
Neo Soul餘韻

行文至此,感慨萬分,連被譽為Neo Soul Queen的Erykah Badu都脫下了她的皇冠,Neo Soul又何德何能教人期待呢?

那麼,請注意以下這些名字。

N’Dambi、YahZarah、ChinahBlac、Geno Young、Janelle Monae。這五位日漸活躍的音樂人,即是Erykah Badu留給Neo Soul愛好者的珍惜資產。

N’Dambi、YahZarah、ChinahBlac,是Erykah Badu早期的合聲夥伴,也是巡迴演出的固定班底,而今,三位女伶都闖出各自的一片天。

比較早出道的是N’Dambi,她比Eryakh Badu大一歲,1999年起至今出版四張個人專輯;YahZarah也是學藝術出身,大學期間就和Eryakh Badu結識,出版過三張專輯與一張EP;ChinahBlac則是一直是專職合聲,也曾與Lauryn Hill、Jill Scott、DJ Jazzy Jeff等人合作,2009年出版她的首張個人專輯。

Geno Young,是Erykah Badu的Dallas同鄉,是一位很傑出的鍵盤手,出版過兩張專輯,2004年的《The Ghetto Sympathy》是Neo Soul必備十張專輯之一,2010年的《Ear Hustler》則延續著該有的Neo Soul質感。不可多得的好人才。

以上四人,在《Mama’s Gun》裡貢獻良多,著名單曲〈Bag Lady〉即是!

Janelle Monae,1985年生,被Erykah Badu親口喻為她的twin sister,待在P. Diddy的唱片廠牌Bad Boy好長一段時間,並且屢次被OutKast的Big Boi拉去作唱片,可見,是一位足以接續Erykah Badu事業的頂尖女音樂人。從2005年開始擁有自己的單曲,2006年OutKast的《Idlewild》打開她的知名度,2007與2010年出版的《Metropolis: Suite I (The Chase)》和《The ArchAndroid (Suites II and III)》,為反映未來世界的概念專輯,與Erykah Badu的專輯,同樣令人玩味!
 

2010-11-16

【The Story of Erykah Badu (11/13)】美麗新世界

 
美麗新世界


You can say my religion was art if I had too choose just one…I think I always live in my head, more than out here in the “real” world.
——Introduction,
《New Amerykah Part Two (Return of the Ankh)》



一張自省的專輯,《New Amerykah Part Two (Return of the Ankh)》。

2010年,Erykah Badu生完Mars一年後,她又回到Electric Lady母體,進行未完成的專輯工作。

相對於《New Amerykah Part One (4th World War)》的艱澀,Erykah Badu是如此有意圖,想把《New Amerykah Part Two (Return of the Ankh)》建構成自傳似的,作為她人生屆此階段的總結。

如本段一開始Erykah Badu所言前段,她寧可將自己的生命表現,稱之為藝術。什麼是藝術?人們看得懂、聽得懂,可以毫無障礙、直接感受的事物,是藝術;那麼,看不懂、聽不懂,教人摸不著頭緒的事物呢?如果人們願意花錢買票排隊欣賞「梵谷展」,又有什麼理由不去瞭解《New Amerykah Part One (4th World War)》的「藝術」呢?

Erykah Badu當是明白上一張專輯的各方反應,現實上也必須稍微考量聽眾的接受程度,《New Amerykah Part Two (Return of the Ankh)》很自然的從Erykah Badu的「感性」出發,希望在追求藝術之餘,兼顧它的實用價值——愉快聽歌!

再提醒一次,聆聽這兩張專輯時,必須將專輯內頁擺在一旁,隨時翻閱裡面的圖片。

以專輯封面論,顯而易見的,兩張專輯都是人頭像,仔細端詳後,大有文章。

《New Amerykah Part One (4th World War)》的Erykah Badu腦袋裡,裝了一堆硬邦邦的東西,金錢、酒瓶、電腦、新生兒、手拷、抗爭手勢、暴力搥打、水災……;Erykah Badu本尊是肉體,持起雙手,對抗漆黑的外在世界。

《New Amerykah Part Two (Return of the Ankh)》的Erykah Badu腦袋裡,裝的則是一個扶著樹的女人(應該是她本人),而Erykah Badu本尊穿上了機器外衣,外頭是一片美麗境界。

再一次,Erykah Badu所言後段可幫助理解。

什麼是美麗新世界?Erykah Badu把她的想法告訴了同一批製作人,Madlib、Shafiq Husayn、Karriem Riggins、9th Wonder,新加入的Ta'Raach,以及老友James Poyser。這張專輯的製作人選大致底定。

又得說回Underground Hip Hop。

Underground Hip Hop對於黑人音樂的貢獻,目前尚無定論,但可以確定的是,熟稔於Underground Hip Hop製作的音樂人,他們從小就是黑人音樂黑膠玩家,有十足能力將過往音樂的型態、內容或意義,精準移植到手中的案子。

許多人都認為,《New Amerykah Part Two (Return of the Ankh)》才是Erykah Badu的音樂。然而,這兩張專輯的製作人幾乎相同,也幾乎是同一段時間,同樣那幾個地點所創造、錄製而成,為何聽起來的感受竟會有些許差異?

說穿了,都是流行音樂空洞化惹的禍。

曾幾何時,「我們聽到的,已經不是我們聽到的」,如同Erykah Badu身處的世界與她腦中的世界,誰才是「真實」。

Underground Hip Hop之所以冠上「地下」之名,明眼人一望便知,問題是,是哪股勢不可擋的龐大力量,將Hip Hop割裂成上下之分。或者,為何Underground Hip Hop甘願出走Hip Hop麾下,撰寫它的劇本。

二十幾年前,Hip Hop本來就是被壓抑的音樂,只不過它找到了它的出口,巧的是,這出口也是它的壓抑場域——街頭(Ghetto)。

九零年代,街頭音樂逐漸風行,以白人視野與喜好所建立起的流行音樂,哪會放過Hip Hop這棵搖錢樹!1998年,具影響力的Billboard排行榜,將Hip Hop與R&B納入同一份榜單,從此,街頭音樂不再街頭,而真正的和白人世界「接頭」了。

我曾經寫過:「1987年,那時的HipHop正試圖成為市場可能的選項之一,而當時美國白人或美國以外的世界,Disco、Funk、Soul與R&B,是他們既存的黑人音樂印象。如同黑人人權史,從「被接受」到「被承認」,Hip Hop尚有好大一步要走。在此之前,黑人音樂(Hip Hop與R&B)仍舊處於整個『Black』範疇,以具公信力的Billboard榜單為例:
1973至1982年,榜單名稱是『Hot Soul Singles』;
1982至1990年,榜單名稱是『Hot Black Singles』;
1990至1998年,榜單名稱是『Hot R&B Singles』;
1998至2005年,榜單名稱是『Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks』;
2005至2009年,榜單名稱是『Hot R&B/Hip-Hop Songs』;
2009至今,榜單名稱是『R&B/Hip-Hop Songs』。
1990至1998年,R&B在Billboard的分類保有獨立名稱,1998年至今則與HipHop合流(但Billboard仍保有Rap榜),當然更久以前的R&B,被Soul管轄了十年。HipHop與R&B的第一次交融可說是水到渠成,二十一世紀後的第二次交融顯得粗魯造作……」

2000年,白人音樂還能夠跟黑人音樂相抗衡,爾後,盡是Hip Hop與R&B統治的天下。

2001年,OutKast的單曲〈Ms. Jackson〉、Joe與Mystikal的〈Stutter〉、Jennifer Lopez與Ja Rule的〈I'm Real〉,拿下Billboard流行榜冠軍。

2002年,則是Ja Rule與Ashanti的〈Always on Time〉、Nelly的〈Hot in Herre〉、Nelly與Kelly Rowland的〈Dilemma〉、Eminem的〈Lose Yourself〉。

2003年,除了Clay Aiken以非黑人音樂拿下兩週冠軍之外,其餘都是Hip Hop或R&B單曲;
2004年更誇張,沒有任何一首非黑人音樂冠軍曲。

2005年開始有些轉變。演唱Country的Carrie Underwood以〈Inside Your Heaven〉擠上了一週冠軍,另外,白人女子Gwen Stefani憑著Hip Hop界明星製作團體The Neptunes力作〈Hollaback Girl〉,搶到四週冠軍。

2006年,場面仍由Hip Hop與R&B全面掌控,這年有十九組歌手或團體的單曲登上冠軍,其中,Justin Timberlake與Fergie兩位白人包裝成Hip Hop曲風,Daniel Powter與Taylor Hicks則開出白人音樂大紅盤。

2007年之後,那些冠軍單曲型態已經「客製化」了。唱片公司懂得聽眾的口味(或者,那麼多年累積下來,唱片公司早把聽眾洗腦了),因而推出大量讓人分辨不出是Hip Hop還是R&B的「Hip Hop單曲」。這種單曲早在九零年代就已零星出現,2000年以後,「跨刀」終於成為一項利器,打進前十名的單曲,好多都是這種固定模式。

包裝成Hip Hop的Hip Hop,究竟它的內含是什麼?當現代人仍舊將2Pac、The Notorious B.I.G.掛在嘴邊,把他們當作Hip Hop的代表人物時,是否思考過,他們去世將近十五年,是否該找個檯面上、還活著的人,取代他們而為這個時代的Hip Hop象徵或圖騰。

現在的Hip Hop缺乏讓人印象深刻、足具代表性的指標人物。Flo Rida?B.o.B?Lil Wayne?好像名氣不夠大、成績不夠響亮。Snoop Dogg?Eminem?50 Cent?Jay-Z?他們已高高在上、出道已久,老到可以交棒了。Black Eyed Peas?怎麼看也不像。

Hip Hop哪裡去了?

九零年代,Underground Hip Hop在全美遍地掘起。由於Hip Hop受到市場的注意,即將以「金錢符號」操作,一大群有先見之明的音樂人先後出道,極盛年是1993年。他們以不倚靠大廠牌、不打入排行榜、出版獨立唱片的手段,漸漸與時興的Hip Hop,如Suge Knight的Death Row唱片集團、Master P得No Limit唱片集團、Puff Daddy﹝P. Diddy﹞的Bad Boy唱片集團,區隔開來。

這些始終在Underground Hip Hop界打滾的的優秀分子,洋洋灑灑就是好大一串,他們通常組成集團或團體出擊,有點像是近期韓國音樂的方式,而且各自出擊是家常便飯。除了De La Soul、Pharcyde(Imani、Bootie Brown、Slimkid3、Fatlip)與A Tribe Called Quest(Q-Tip、Phife Dawg、Ali Shaheed Muhammad、Jarobi White)等八零年代興起的超級大團為人熟知外,還有以下:(注:前面集團或團體名稱,括弧裡面是前後任成員;在流行榜上,他們的名字不容易出現)

Athletic Mic League(Sonny Star、Texture、Buff 1、Vital、14KT、Grand Cee、DJ Haircut);
Binary Star(One Be Lo、Senim Silla);
Blackalicious(Gift of Gab、Chief Xcel);
Boot Camp Clik(Buckshot、Smif-N-Wessun、Heltah Skeltah、O.G.C.);
CunninLynguists(Kno、Deacon the Villain、Natti、Mr. SOS);
D.I.T.C.(Lord Finesse、Showbiz and A.G.、Diamond D、O.C.、Fat Joe、Buckwild、Big L);
Freestyle Fellowship(Aceyalone、P.E.A.C.E.、Mikah 9、Self Jupiter、J. Sumbi、M.D. Himself、Spoon);
Hieroglyphics(Casual、Del tha Funkee Homosapien、Domino、Pep Love、A-Plus、Opio、Tajai、Phesto、Toure、Snupe、Mike G、Jay-Biz);
Jurassic 5(Akil、Zaakir、Mark 7even、DJ Nu-Mark、Chali 2na、Cut Chemist);
Living Legends(Sunspot Jonz、Luckyiam PSC、The Grouch、MURS、Scarub、Eligh、Bicasso、Aesop);
People Under the Stairs(Thes One、Double K);
Perceptionists(Mr. Lif、Akrobatik、DJ Fakts One);
Slum Village(T3、Illa J、J Dilla、Baatin、Elzhi);

此外,如Killah Priest、Ras Kass、Freeway、Mos Def、Cappadonna、Hi-Tek、Talib Kweli等人,則是以一己之姿在Hip Hop界打滾多年,後來向Underground Hip Hop靠攏的代表。

所以,「我們聽到的,已經不是我們聽到的」,從傳統東西南北岸系統出身的Rick Ross、T.I.、Ludacris等Hip Hop線上紅人,他們的音樂與Underground Hip Hop比較,雖然兩者的表達方式都是「說」與「唸」,然而最大不同的是,Underground Hip Hop散發著街頭初衷。他們的音樂錄影帶總愛在街頭取景,以最前衛的穿著與裝扮,最具獨立思考的音樂,相互競爭,並取悅那群專注在Underground Hip Hop的人們。他們的想法,實際上與二十年前沒什麼不同,只不過Hip Hop把「Hip Hop前衛」奉為圭臬,Underground Hip Hop把「Hip Hop音樂」玩得更精緻罷了。(注:2010年年中,Rick Ross找了Erykah Badu合作他的專輯單曲〈Maybach Music III〉,同時回贈〈Window Seat〉的混音版給她,這兩首歌曲有它的意義,上一次Erykah Badu有如此之舉,遠在2007年,Pharoahe Monch以及Wu Tang Clan的專輯單曲)

Eryakh Badu與Underground Hip Hop的結合,單單以這兩張專輯而言,是一種很大膽的嘗試。在沒有把你心中以為Erykah Badu是Neo Soul代表人物的刻板印象卸除之前,Underground Hip Hop的精神是無法「昭然若揭」的。

《New Amerykah Part Two (Return of the Ankh)》聽起來比前張專輯輕鬆、容易,讓人們以為Erykah Badu重回Neo Soul懷抱,無奈的是,Erykah Badu已經變了,她現階段只想作自己的音樂,利用Underground Hip Hop的技法與視野進行探索——感性歌曲仍然飽含著理性血液。

複雜又混沌的時代,有人聽得見血液流動的聲音嗎?那深埋的Hip Hop沉寂許久,藉由Erykah Badu的演繹,得以掀起新波瀾嗎?

這就是她在〈Window Seat〉音樂錄影帶裡所作的陳述:重回John F. Kennedy死亡現場,鏡頭之前,她赤裸裸的被暗殺,Dallas警方也依照Erykah Badu的劇本配合後續演出,罰了她五百美金並得緩刑六個月。

好一個美麗新世界。