2016-03-24
2016-03-16
【聽覺小記】Ricky Jones - Ricky Jones (1997)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
生平不齒伸手牌。
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《Ricky Jones》是一個節奏藍調歌手所致力追尋者。
還記得第一篇【聽覺小記】嗎?Ricky Jones是Yours Truly三位團員之一,1997年唯一完整作品《Ricky Jones》,流行與品味兼具。聽第一遍覺得這是張傳統節奏藍調專輯,再聽,才發現裡頭樂器編排還滿費工的,愈聽愈好聽。專輯歌曲最有名的是由Diane Warren所譜寫的〈If I Was the One〉,大家印象最深的版本可能是Luther Vandross(2001年,收在《怪醫杜立德2》裡),但他是翻唱,而節奏藍調同好還可能記得Ruff Endz的版本(2000年),倒是很少人提及Ricky Jones的原版,不如趁這個時候重溫這首芭樂歌吧。
Ricky Jones還有新歌,我在多年前寫過它(【偎伴】Soul Mate by Ricky Jones & Raheem DeVaughn)。
2016-03-11
【聽覺小記】Sam Reed - This is Love (2015)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
每天播報的無意義新聞都告訴我們什麼是正在進行中的「內耗」。
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《This is Love》是極為接近與觀眾互動之下演出的錄音室作品。
很喜歡這樣的音樂。Sam Reed是獨立廠牌Jellowstone唱片一員,這張專輯由旗下活躍者DJ Harris(Devonne Harris,1988年生)所擘劃,樂器部分亦多經由他之手。有時我會想,什麼才是黑人音樂的原型,而現代音樂人又能從這原型裡取得何種演繹方式。Sam Reed加上DJ Harris就是少見的示範,聽了便知,無須贅言。
有發現嗎,Sam Reed和DJ Harris沒有標示他們做的是什麼樂種。
2016-03-02
【聽覺小記】Mel Alston Jr. - Movie Muzik: Directors Cut with The Sound Barrier Experience (2016)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
冠冕堂皇可以做但千萬不要太過。
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漸入佳境的《Movie Muzik: Directors Cut with The Sound Barrier Experience》。
出自黑人名門Howard大學的Mel Alston Jr.,第一個作品集《Waking Up Vol #1.5》就已經很了不起,不只混玩各種樂器,創作與歌唱功力總和起來足以給予水準之上的評價。這張名字很長的第三個作品集聽來真享受,是第二個作品集《Movie Muzik: A Cinema For The Blind》的延續,活力十足之外,還多了點沉穩與自省。
希望帥氣的Mel Alston Jr.會有更多作品集。
2016-02-26
【聽覺小記】Jamie Woon - Making Time (2015)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
惱人的氣候。
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《Making Time》講的不是什麼大道理。
Jamie Woon的音樂向來如此,擅長從周遭自然事物剪貼意象,淡然語氣彷彿不在乎俗事。偶爾聽到Jamie Woon唱著新靈魂,信手拈來;而還有誰能像他把母親的居爾特音樂融入現代音樂前端毫不做作?丹麥人Robin Hannibal的相助應是突出之因。《Making Time》是張不折不扣的文藝青年之作,但聽他的人是不是不折不扣的文藝青年,不得而知。
如果Jamie Woon的聲音多些爆發力就是真的新靈魂了。
2016-02-24
【聽覺小記】Jacob Banks - The Paradox (2015)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
強大程度:Hotelscombined > Expedia > Trivago。
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好動人的《The Paradox》。
1991年出生英格蘭伯明罕的Jacob Banks,2011年先以序曲《The Prologue》簡單描繪其節奏藍調圖像,兩年後,獨白專輯《The Monologue》衝出一道火炬,渾厚之音和早熟詞曲編製,帶人進入彷彿與時下音樂脫節的哲學空間。2015年,再過了兩年,Jacob Banks站穩腳步,愈來愈瞭解從自己體內發出的能量維度,用滄桑至極的顏料填補《The Monologue》衝破《The Prologue》的疤痕,諸如2012年同袍Michael Kiwanuka《Home Again》和Laura Mvula《Sing to the Moon》兩張專輯的筆觸,比叫嚷不絕的Compton更接近非州鄉愁。
請一次聽完三張Jacob Banks作品。
2016-02-19
【聽覺小記】Divine Brown - Love Chronicles (2008)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
開工。
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《The Love Chronicles》是優秀的典範節奏藍調。
Divine Brown的首張同名專輯代表著加拿大人對於節奏藍調的想像,如同同鄉Ray Robinson在2004年以《What It is》專輯帶給我們的期盼。《The Love Chronicles》繼承了那個時代的這個理想,像是飽含著美國影響的化外之民,從嚮往轉化成自身理想,打算清出一條依稀路。但時不我予,儘管天才Slakah the Beatchild加入《The Love Chronicles》的推進陣容,但前方雜草比荊棘更盛,加拿大人的前仆後繼遲遲找不到突破點,直到意外出了個Drake之後,差堪告慰。
別漏了Divine Brown的第三張專輯《Something Fresh》。
2016-02-05
【聽覺小記】K-Rob - 2NITE (2005)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
有些人的生命過得低調,其中包含自願的與受迫的。
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《2NITE》是Donell Jones的影子嗎?
Donell Jones是九零年代節奏藍調頂尖高手,曲風至今無人得以臨摹,直到我聽到了K-Rob。會聽到K-Rob是個偶然,這都要感謝Google和YouTube大大。Donell Jones的第二到第四張專輯建立了都會男子音樂典範,情緒包覆在聽似冷調的樂器編排裡,我一直認為聽過之後與我有同感的人應該也會是個晚婚男子。《2NITE》出現不少Donell Jones式的男人歌,K-Rob多少掌握了女人不太有興趣的音樂粒子與之碰撞,確確實實讓我想起點點往事。
K-Rob的音樂生命依舊持續著(還有官方網站喔)。
http://www.k-robmusic.com/
https://www.facebook.com/KRobmusic-57565201724/?fref=ts
2016-01-29
【聽覺小記】Nino Moschella - The Fix (2006)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
世界得以運轉需要兩種人:站著不動的人和永遠在動的人。
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《The Fix》的經典在於它不是經典。
Nino Moschella拿著自家四軌機錄製的demo給了Ubiquity唱片,忽然成了發片歌手。幾乎自己玩著所有樂器,並在黑人老婆Mia Birdsong的勾引下,《The Fix》猶如平地一聲雷驚醒了周遭。但也僅只周遭,這張可能是二十一世紀第一個十年最佳的白人靈魂脫胎換骨之作,躲在獨立唱片大廠,游刃有餘的進行體內環保運動。在外界看來,它只是一齣實驗,沒有人得益。
次張專輯《Boom Shadow》的力度就不若《The Fix》緊實了。
2016-01-28
【聽覺小記】Rahel - Alkali (2015)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
各執一詞的後果是讓世界更混亂。
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去年忘了聽《Alkali》。
每年年終都會整理該年節奏藍調究竟做了些什麼,但每年也都會漏掉一些根本不知道他/她發片的歌手。1987年生的Rahel(本名Rahel Debebe-Dessalegne),名字時不時出現在如Mark de Clive-Lowe、Eric Lau等非美國電子系製作人的tracklist裡。這類歌手通常以打游擊的方式吟遊四海,很久才有一張個人專輯(因為沒有市場,即使異常出色)。《Alkali》使我聯想起丹麥的Quadron,孤芳自賞似的做著偏冷調,完全不管市場怎麼跑。
如果Rahel有下一張專輯。
2016-01-27
【聽覺小記】Corneille - The Birth of Cornelius (2007)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
流感疫苗不是萬能的。
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《The Birth of Cornelius》是Corneille唯一一張英語專輯。
Corneille拉拉雜雜出版6張專輯,除了《The Birth of Cornelius》,其餘都是法語專輯。Corneille的聲音不煽情,總以淡然之姿唱著。有時候會覺得,這種不是瞬間愛上或受其吸引的歌曲,才是百聽不厭的。我想應該是這種歌曲將部分詮釋權留給了聽眾,沒有過多的直接情緒,可以讓人邊聽邊沉澱。
所以我說近來的李宗盛太刻意了。
2016-01-21
【聽覺小記】Chrisette Michele - Epiphany (2009)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
期待晴天或雨天的心情如同期待白天或黑夜,一下子就來到或過去。
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這張《Epiphany》不是T-Pain的。
Chrisette Michele是1980年後出生女歌者的中堅,在Ne-Yo等人的幫助下,穩定出版了4張專輯。拿《Epiphany》來說,當中歌曲表現似乎與流行趨勢有些距離,隱約聽得到老靈魂和新靈魂交融後的效果。另外,原來Ne-Yo和Babyface一樣,當個製作人比自己唱來得出色太多。日版多收一首No Doubt的〈Don't Speak〉,是相當傑出的翻唱。
很可惜現在的音樂市場沒有這種曲風的份了。
2016-01-15
【聽覺小記】Jaguar Wright - Denials Delusions and Decisions (2002) / Divorcing Neo 2 Marry Soul (2005)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
人必須按照時間的步調,過緩或過急都會傷身又傷心。
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Jaguar Wright是新靈魂極盛期的遺珠。
這兩張專輯的規格很像獨立唱片。Jaguar Wright綜合了Erykah Badu的說話、Chaka Khan的喋喋,以及Cherokee的呢喃,唱起歌來自信滿滿,能靜也能動。最近一直在聽她的聲音。公事繁多之餘,我在她的口氣與節奏裡慢慢找回自己生活裡的尋常步調。兩張專輯都各有一首十分鐘左右的歌曲,叨叨講著生命故事。
生活快要回到正軌了。
2015-12-24
【聽覺小記】Walé Oyéjidé - One Day... Everything Changed (2004)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
音樂呈現是文化發展裡的重要環節唷!
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《One Day... Everything Changed》是已逝的Shaman Work唱片眾多好碟之一。
已經忘記是在什麼地方買到Walé Oyéjidé的兩張專輯。現在的Walé Oyéjidé是位時尚設計師,但他不是樂壇逃兵,只不過改以其他途徑為黑人文化耕耘。比起2007年饒富非洲(Walé Oyéjidé是奈及利亞人)的《Africahot! - The Afrofuture Sessions》,我更喜歡這張混合美國說唱元素的《One Day... Everything Changed》,裡頭有許多深層眉角極為前衛,再配合J-Dilla、Ta'Raach、MF Doom的輪番上陣,跑出那種不像節奏藍調又不能完全說是嘻哈的黑人靈魂樂,至今聽來還是很具特色呀!
我真的覺得白人根本唱不出黑人的靈魂味。
2015-12-22
【聽覺小記】Bluey (of Incognito) - Life Between the Notes (2015)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
人與人之間的信任是這個社會之所以存在的正面價值。
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《Life Between the Notes》差那麼一點點就是2015年十大專輯。
Incognito的首腦Bluey大叔,之所以稱為首腦,真的是有腦袋的人。每次聽他個人名義所發的專輯或歌曲,都覺得這個人身上有挖不完的寶藏。
蹈光養晦很重要啊。
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