2016年2月黑人月（Black History Month），美國和加拿大各領域黑人依照往年進行了大量反思活動與行動，在這當中出現一首歌曲，因為幾天前台北內湖事件，對比之下讓我覺得為什麼我們（包括我自己）對於社會的付出總是不夠，欠缺勇敢、持續、自然（不做作求名利）流露的積極關懷。大家過分淪為口舌之爭，想要說服對方支持某個理想或說法。
還記得第一篇【聽覺小記】嗎？Ricky Jones是Yours Truly三位團員之一，1997年唯一完整作品《Ricky Jones》，流行與品味兼具。聽第一遍覺得這是張傳統節奏藍調專輯，再聽，才發現裡頭樂器編排還滿費工的，愈聽愈好聽。專輯歌曲最有名的是由Diane Warren所譜寫的〈If I Was the One〉，大家印象最深的版本可能是Luther Vandross（2001年，收在《怪醫杜立德2》裡），但他是翻唱，而節奏藍調同好還可能記得Ruff Endz的版本（2000年），倒是很少人提及Ricky Jones的原版，不如趁這個時候重溫這首芭樂歌吧。
漸入佳境的《Movie Muzik: Directors Cut with The Sound Barrier Experience》。
出自黑人名門Howard大學的Mel Alston Jr.，第一個作品集《Waking Up Vol #1.5》就已經很了不起，不只混玩各種樂器，創作與歌唱功力總和起來足以給予水準之上的評價。這張名字很長的第三個作品集聽來真享受，是第二個作品集《Movie Muzik: A Cinema For The Blind》的延續，活力十足之外，還多了點沉穩與自省。
Divine Brown的首張同名專輯代表著加拿大人對於節奏藍調的想像，如同同鄉Ray Robinson在2004年以《What It is》專輯帶給我們的期盼。《The Love Chronicles》繼承了那個時代的這個理想，像是飽含著美國影響的化外之民，從嚮往轉化成自身理想，打算清出一條依稀路。但時不我予，儘管天才Slakah the Beatchild加入《The Love Chronicles》的推進陣容，但前方雜草比荊棘更盛，加拿大人的前仆後繼遲遲找不到突破點，直到意外出了個Drake之後，差堪告慰。
每年年終都會整理該年節奏藍調究竟做了些什麼，但每年也都會漏掉一些根本不知道他／她發片的歌手。1987年生的Rahel（本名Rahel Debebe-Dessalegne），名字時不時出現在如Mark de Clive-Lowe、Eric Lau等非美國電子系製作人的tracklist裡。這類歌手通常以打游擊的方式吟遊四海，很久才有一張個人專輯（因為沒有市場，即使異常出色）。《Alkali》使我聯想起丹麥的Quadron，孤芳自賞似的做著偏冷調，完全不管市場怎麼跑。
