【R&B新解講座一】R&B vs. 節奏藍調（2016年7月8日星期五晚上）

R&B（節奏藍調）到底是什麼，在台灣已經成為懸疑之物，年輕一輩和老一輩對於它的認知似乎差異極大。我從來沒有講過這個問題，因為很難、很龐雜。2016年的現在，有幸接獲欣講堂的邀約，我試著把這個大哉問，利用兩小時的篇幅來淺說，可能不夠完整，更可能有疏漏的地方，總之，希望透過這次交流和參與講座的朋友進行對話，補助彼此不足之處，讓R&B（節奏藍調）的火把遞延下去。

這是我講座生涯的挑戰，我會盡全力面對它。

報名去：http://xinforum.xinmedia.com/collection_infor_20.aspx?id=2013

重新認識R&B：節奏藍調裡賣什麼藥【講座一】

講題

R&B vs. 節奏藍調

講師

蒜末布里茲（就是我啦）

日期

105年07月08日 星期五

時間

19:30~21:30

地點

永康人文空間

地址

台北市中正區信義路二段207號3樓

你還記得上一個真正R&B冠軍單曲是誰唱的嗎？答案是2013年8月，John Legend的〈All of Me〉。但嚴格說來，這首歌並不是純粹的R&B，你知道為什麼嗎？

現在檯面上所謂的R&B，早就不只是原本R&B的格局，反而成為Hip Hop的禁臠，在這當中有超過二十年的轉折與祕密。若你對於R&B的印象尚停留在Whitney Houston、Earth, Wind & Fire和海豚音，這不是你的錯，因為從來沒有人會跟你特別解釋什麼是「現在的R&B」──本次講座將透過大量歌曲，讓你能重新踏進黑人音樂裡最精粹的那個地帶，潛入當代R&B的大本營，感受到「原來R&B還是這麼厲害」！


【流行音樂文化補習班】系列講座

流行音樂在台灣缺乏教育課程，音樂課每每在大考前被數學老師借去。希望可以稍稍補齊這漏洞，欣音樂將在每個月開辦一至兩堂流行音樂的文化補習班，邀請專業講師，將不同的曲風、藝人、經典作品有系統地介紹給大家知道。


【講師│蒜末布里茲】

他嗜節奏藍調成癡，平日行走、坐車、騎車、開車、停車、倒車、移車，無不伴著節奏藍調，生命若無節奏藍調將如槁木。他的另外一個興趣是用中文寫點節奏藍調（化名prexceed），有的是感想，有的是評論，但大多是竊竊私語，因為他有太多聽了節奏藍調的有感而發；偶爾耳朵太癢、想分享，會化身DJ放歌，但目前這項工作除役中。他同時也是台灣唯一節奏藍調專業書寫團隊「URBAN UNION 節奏藍調在台同鄉會」一員（化名「師」，因為太太星座是「獅」子座，取成雙成對之意），試圖從不同平台和不同觀點，致力於推廣節奏藍調並視為終身職，沒有任何回饋仍不改其志，總之是個死心眼。如果對他有點興趣，可以從以下地點發現他的行蹤：

→克羅綺琇麗部落格
http://crotchery2.blogspot.tw/
→Shih-Ching Lo臉書專頁
https://www.facebook.com/shihching.lo.1
→URBAN UNION 節奏藍調在台同鄉會
http://www.urbanunion.tw/


【講座費用：200元】
含自助式下午茶點心一份：美味餅乾+錫蘭紅茶/美式咖啡

※報名本講座繳費成功並出席者均有機會獲得講師推薦節奏藍調CD，將於講座現場抽出幸運兒！（兩張）

【天啟】The Crossrhodes (Raheem DeVaughn x Wes Felton) - Life at The Crossrhodes

【聽覺小記】Scratch ‎- The Embodiment of Instrumentation (2002)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2016/05/05
忙中除錯。

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你能看出《The Embodiment of Instrumentation》的歷史意義嗎？

就在Scratch突然決定離開The Roots之前，出版了這麼一張口技唱片（2009年是第二張）。可能要以不同的角度切入，除了Scratch固守的嘻哈本業，這張專輯第13、14、15首，是由Floetry（Marsha Ambrosius & Natalie Stewart）、Jill Scott、Bilal逐一負責；口技強調人聲配合，但直挺挺的Beatbox不比A cappella的集體交互性質，假如要以Beatbox為主軸成為一張足以聆聽的唱片，Beatbox自然要多點其他聲音部門的配合，才能造成類似A cappella的豐富效果。正好，《The Embodiment of Instrumentation》的節奏藍調部分集中在上述三首，而且這四位歌手都喜好單純實驗「玩弄自己聲音」這件事，因此，在幾乎去除樂器的干繞下，我們可以從中體會如何Beatbox用不同的嘴巴支撐具備節奏藍調情境的歌曲，而非常見的A cappella模式。

至於The Roots為何一連解除與Rahzel和Scratch兩位口技專家的合作，就是另一個故事了。

【聽覺小記】Gemini Infinity - LoveChaseDream (2009)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2016/05/03
衝撞制度就是承認制度。

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《LoveChaseDream》是簡易實驗。

Gemini Infinity是英國的臨時團體。就像以Kaidi Tatham為首的Silhouette Brown，Gemini Infinity的核心人物是日本和台灣相當熟悉的Funky DL，但我注意它的原因倒是會唱又會彈鍵盤的Xantoné Blacq。也與Silhouette Brown作品相似，《LoveChaseDream》是英國電子嘻哈靈魂有的沒的綜合音樂呈現，吾等無須期待看到什麼養在框架或圍籬裡的小寵物，它不是為了誰的想像而存在。

實驗結果：尚須實驗。

【聽覺小記】Lauren Desberg - Twenty First Century Problems (2015)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2016/04/29
水會流、風會飄、人會固執。

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《Twenty First Century Problems》是原始森林裡的精靈歌唱。

音樂科班出身的Lauren Desberg，是我非常鍾愛的聲音。《Twenty First Century Problems》和之前的EP《Sideways》，都是Lauren Desberg和一群頂尖樂手（如Corey Fonville、Devonne Harris〔這兩位出現在之前介紹過Sam Reed專輯團隊裡〕、Kris Bowers等等）所創造的精品。他們徜徉於爵士和流行音樂之間，並且讓聽眾清楚聽到存在於每個咬字和每個樂器彈奏的真實感；這種真實感就是音樂用它自身能力與他人生命經驗結合後所產生出來的感動，亦如你收到許久未見的朋友親筆寫封信給你那般受到重視的感覺。

我始終在想：現在的人到底要聽什麼音樂，難道我們只能被迫聽著商業音樂而束手無策？聽眾其實可以反過來自行接觸或找尋各種依然活著且願意讓你聽到的好音樂（它們目前仍然遭流行音樂拒於門外啊）。

你不覺得檯面上充斥太多爛歌是音樂圈很不尊重你嗎？別在爛東西裡挑爛比較少的東西吃。

《Twenty First Century Problems》是一顆投石，你可以用各種方式問路，提振感官本能。

【聽覺小記】Marc Avon Evans - The Way You Love Me (2008)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2016/04/27
人是喜歡苦苦相逼的動物，對自己也對別人。

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《The Way You Love Me》偷偷放了靈魂調味料。

咸以為Marc Avon Evans是浩室高手，未料這高手還是從九零年代節奏藍調系統出身。「blues, rock, and house infused soul」，Marc Avon Evans說著自己的音樂，咦，這不就是黑人音樂的原型嗎？光衝著〈Crescent Moon〉一曲，收錄其中的《The Way You Love Me》和原本收錄的《The First Seven Years》及再收錄的《Evans, Jackson, & Madd Ox - Live & Acoustic》這三張專輯可以擇一買來收藏，當然《The First Seven Years》是最佳選擇。

〈Crescent Moon〉的詞曲意境都太高段了。

【聽覺小記】Anthony Hamilton - What I'm Feelin' (2016)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2016/04/22
知之為知之，不知為不知，是知也。

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《What I'm Feelin'》寫的是生命感觸。

出道二十幾年，出版九張正式專輯，Anthony Hamilton的歌永遠在樂觀之中帶點滄桑顆粒。2016年的《What I'm Feelin'》依舊由Mark Batson承攬多數製作工作，另有Salaam Remi、James Poyser、Harold Lilly等熟悉的名字列席其中，足夠讓你愈聽愈香。「這是大人的音樂啊！」無論世道究竟，Anthony Hamilton總是歌詠成熟，仿佛年少輕狂是上輩子的事。

Anthony Hamilton是每個人的老朋友啊。




全試聽（full album）

【聽覺小記】Lianne La Havas - Blood (2015)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2016/04/19
人在震懾的當下心裡是寧靜一片。

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繼續前進的《Blood》。

初聽Lianne La Havas的時候我人還待在高雄，首張專輯《Is Your Love Big Enough?》聲音滿重的，是新靈魂女歌手的典型，所以聽起來格外深刻。到了《Blood》時，我早已離開高雄，回到濕濕冷冷的北部，沒想到開頭曲〈Unstoppable〉馬上連結起彼時聽覺印象。原來時間過了這麼久。

《Blood》是一張製作精密的好作品。

【短征】東京蒲田：「SPA&HOTEL和」黑湯溫泉

黑湯溫泉是東京蒲田的「名產」，行前就打算找個空檔來體驗一下，畢竟我們在蒲田的下榻旅館旁邊有許多選擇，然而沒想到的是行程居然滿滿滿，直到回台灣前一晚才擠出半夜十二點這個時段。為了避免遇到奇怪的人，我們最後決定花多一點錢到價格高一點的「SPA&HOTEL和」（其實還有不少平價溫泉，請自行斟酌）。

從JR蒲田車站西出口出去往北走，看到一間唐吉訶德繼續往北到十字路口，接著往左手邊走二十公尺，馬上抵達「SPA&HOTEL和」。



大樓裡頭有溫泉還真奇特。

【聽覺小記】Carmen Hendricks - Timing (2014)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2016/04/12
初春的沿山景致，美好。

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《Timing》聲嘹亮。

我還記得2014年年底的日本唱片行全都闢出一個區塊陳列著Carmen Hendricks（南非人，目前在澳洲發展）的專輯宣傳，可是我沒有帶回它，應該是封面包裝得不怎麼出色吧。已經忘了那個時候店頭試聽的感覺，直到今天好好接觸《Timing》，才發現Carmen Hendricks的聲音太出色了！清亮，就是清亮，好久沒有聽到誰把歌唱得像喝到真正好水的潔淨感，徹底做到「洗滌人心」這件事，聽著聽著不知不覺心情好了起來。

Carmen Hendricks是不狂野的Sy Smith，如果各位能瞭解我的比喻。

【聽覺小記】Kenny Thomas - Voices (1991)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2016/04/11
微風之中我聽見雨的嚎啕。

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《Voices》是男孩成為男人的歷程。

這些日子斷斷續續聽著英國白人靈魂歌手Kenny Thomas的第一張專輯《Voices》。出版這張專輯時，Kenny Thomas才23歲。我23歲的時候在做什麼呢？我1991年的時候在做什麼呢？儘管遇到了單戀的掙扎與情感的糾纏，但我仍舊尚未擺脫過分執意的性格部分。隨著Kenny Thomas的敘述，我慢慢拼回那片生命板塊，即使自認有些不堪。

哭泣不需要情緒補述，有時只是想哭而已。

【風霜】一首歌曲背後的力量：RAIIWK - No Worries (Move Yourself)

聽，那歌曲多誠摯。

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我們需要多一點正面力量，少一點負面攻訐。

2016年2月黑人月（Black History Month），美國和加拿大各領域黑人依照往年進行了大量反思活動與行動，在這當中出現一首歌曲，因為幾天前台北內湖事件，對比之下讓我覺得為什麼我們（包括我自己）對於社會的付出總是不夠，欠缺勇敢、持續、自然（不做作求名利）流露的積極關懷。大家過分淪為口舌之爭，想要說服對方支持某個理想或說法。

每個人的人生觀不同，何苦陷彼此囹圄。

想當年，台灣音樂人尚未大量出走至中國，都會因社會現狀有感而發創造出〈明天會更好〉、〈快樂天堂〉或金曲獎20周年〈過去的明天〉等激勵歌曲，甚至連六四天安門都有〈歷史的傷口〉呼應，但，現在台灣音樂界無心無力於這座生養他們的島嶼，有人專心在中國商業演出或擔任評審，有人重心擺在微博或臉書的經營，更多人是只顧唱著空洞歌曲與歌詞，已經好久沒有具備影響力的歌手願意用歌聲關心我們可能畢生也走不開的土地及反映發生在你我周遭的種種社會情事。

唱歌的人不唱歌，反而跟網友唇槍舌劍；如果有能力，你唱出如RAII & Whitney Keaton（團名為RAIIWK）的〈No Worries (Move Yourself)〉（合作對象是美國白人創作歌手Topher Mohr和義大利鼓手製作人／Alex Elena），提升台灣公民素質（從一個人民到一介公民的條件不輕鬆，不是你自己說了算，它隱含理性、嚴格的審核途徑），讓你的影響力延伸至國小學童（成年的你應該都會唱〈快樂天堂〉吧），這比起你在臉書說長道短、表達任何立場，實際意義顯然南轅北轍。

在這當口多些激勵歌曲有益而無害，只會發文的歌星啊，你對社會發生的事件每發表一次意見；無法有感而發用創作打動人心（你還會寫歌嗎？即使寫出來，能聽嗎？歌詞有任何意義嗎？詞彙可以美麗雋永流傳嗎？），狂說些自以為是的主張自尊自大，搏得媒體版面拚命叫囂，就跟網民無異。

據說吳克羣計劃寫歌，拭目以待了。

現場MV


可供下載

【聽覺小記】Onra - Fundamentals (2015)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2016/03/29
晴天多美麗。

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意猶未盡的《Fundamentals》。

還記得2010年法國人Onra的《Long Disctnce》嗎？電子嘻哈做得超好，一點都不複雜，Onra拐個彎，加了些許節奏藍調汁液，繼《Long Disctnce》之後的《Fundamentals》，聽起來就是同樣餘韻。即使篇幅較短，但這張專輯依舊有Olivier Daysoul的聲音，已夠滿足。

Onra調調迷迷幻幻。

【聽覺小記】James Day ‎- Seasons & Reasons (2013)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2016/03/25
有人認為2016年至今沒有值得一書的唱片。

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很想從《Seasons & Reasons》裡找到回憶。

相信和我年紀差不多的人，都對產出大量情歌的九零年代有所印象，彼時唱將不只眾多，連製作人和創作人的靈感也是豐沛。如何讓生活步調緩慢一些，是數位時代的反思，近期Rihanna的無病呻吟單曲〈Work〉順利接下紐約皇后區Nicki Minaj的棒子成為流行經典，且看這些無腦歌如何侵蝕全球青少年的未來記憶。《Seasons & Reasons》是傳統製作人James Day的合輯作品之一，每首歌都交由在排行榜上看不到名字的歌手演唱。難道年輕人不再喜歡這種情歌系統了嗎？不是，人們還是需要和緩歌曲取得心理狀況的平衡，多找這樣的音樂聽聽，幾十年後，有天你腦海中會忽然浮現它們，來回應你因年長而自然湧現的憂慮情懷。

請儘量愛上舒緩的節奏藍調吧。

【短征】橫浜馬車道：馬車道上沒馬車

2016年，年初日，我們來到馬車道，這裡是橫浜港前的一條道路，從蒲田站搭京浜東北線向橫浜方向出發，時程約莫20分鐘。