2016-08-31

【聽覺小記】Michael Lloyd Pinq - I'm Gonna Be Somebody (2010)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2016/08/31
工作是一波未平一波又起的超級輪回。

*   *   *

《I'm Gonna Be Somebody》是典型的獨立製作。

英國人Michael Lloyd Pinq在2010年所出版的16首歌曲專輯,如我所形容是全然的獨立音樂,你聽不到任何銅臭味;或許它的製作,即錄音與後製部分,不太精良、略帶粗糙,但細聽Michael Lloyd Pinq在七十分鐘左右的篇幅裡,想要表達的種種音樂類型,其實就是你聆聽黑人音樂時可以選擇的視野。

第16首〈I Love It When It Rains〉是我最推薦的歌曲,滿滿的內心感動。







2016-08-19

【午後閒談】Slingbaum feat. Cory Henry, Keyon Harrold, and Marcus Strickland

幾天前和友人Pehsun Su談到Black Milk,就是HipHop那位,底特律人。鼓打得好,會玩MPC,表演欲藏不住,又跟Oddisee一樣轉檯到幕前變MC。弄到現在,最新的興趣是和Aaron "Ab" Ab Aaron Abernathy、Malik Hunter、Zebulun "Z" Horton搞了個Nat Turner,是支前衛團體,專輯《The Rebellion Sessions》分不太清楚是什麼曲風,只知道tag了hip-hop/rap 、electronic、funk、hip-hop、instrumental、jazz、live、rap、soul、Detroit,所以應該是「黑人音樂」無誤XD



這個趨勢早在2012年就有人做,也是鼓手的Jamire Williams 在布魯克林以爵士為湯頭,丟了搖滾、靈魂、節奏藍調等蔬果,煮了一鍋《Conflict Of A Man》,是上乘之作。



比Jamire Williams再早一點,老手Marc Cary拿著一把鍵盤當利刃砍劈。多年後,確定以Marc Cary和Marc Cary Focus Trio兩個路線形象做著不是人們印象中的爵士的爵士。專輯不少。

http://caryout.bandcamp.com/music

另外,我一直喜愛的廠牌Jellowstone Studios的靈魂團體Butcher Brown(Keith Askey、DJ Harrison﹝Devonne Harris﹞、Andrew Randazzo、Corey Fonville),對於黑人音樂該如何進行的想法即將在幾年內成熟,小號界大叔Nicholas Payton強力推薦。

https://jellowstone.bandcamp.com/

再說,諸如Eric Harland、Otis Brown、Kris Bowers、Marcus Strickland、Keyon Harrold、Cory Henry、Leron Thomas、Theo Croker、Farnell Newton、Maurice "Mobetta" Brown、Lee Hogans、Shaun Martin……等活力滿滿的年輕樂手,產量極豐(瘋?),質感更不用說,都不再局限於所謂的單一樂種裡,而且很喜歡嘗鮮,介紹不完。黑人音樂在他們動作頻頻之下,已經隱約整理出一條活路:是島也是礁,端賴聽者用什麼角度和心態去聽了。可是一切發生得太突然,以爵士樂手為領跑兔的黑人音樂領域(指有內容的黑人音樂,比Robert Glasper再保守一點)短期間裡蹦出一堆很有感覺的東西,但是這些東西沒有具體脈絡,等幾年後回頭再探吧。

最後,僅以《Revive Music Presents Supreme Sonacy Vol 1》專輯總結這幾年這種音樂可能抱持的想法。你覺得黑人音樂之後會成為什麼模樣呢?你知道Kendrick Lamar的崛起完全是取自這尚未定義的「黑人音樂」之果嗎?很有趣,哪天我心血來潮再同各位詳細講了。

【打底(四)】Bobby Bovell feat. Dennis Bovell - LOVE LOVE (Kriswontwo Remix)

如果有人問我為什麼現在的流行樂聽起來都差不多,那我可以告訴他,還有數不完的好歌躺在你還沒有發現的網路線另一端。

歌好不用說,MV還拍得這麼出色,全景耶,但,這種歌就是不賣,歌手或唱片主也不會讓歌打入排行榜。

不同的世界,是吧。

【打底(三)】Aloe Blacc & Rhettmatic ‎- Circa 2004: Blaccmatic

Rhettmatic Nirza忽然想起13年前三十歲左右時和Aloe Blacc搞了一個名為2004的計畫,翻出來整理並在他生日過後,免費提供給人們聽。Aloe Blacc也認為這是好事,特別是經過了這麼多年,那些身為默默無名時期的音樂想法,似乎是面對當下自我的省思。Rhettmatic為此寫了點背景,其中提到2004裡的Find a Way一曲是Aloe Blacc首發專輯的小故事,以及製作其他歌曲之中的樂趣。

這絕對是初衷。

聽完2004之後,會讓你更加喜愛獨立音樂人。

【打底(二)】TWENTY88 - Out of Love

黑人音樂可以將自己帶到哪個方向去。

1988年生的Big Sean和 Jhené Aiko,所組的TWANTY88,結合出一個比現代R&B論述更為清晰的方向,雖然還是與過往的R&B有著不可回溯的距離,但這就是現在的音樂,老闆想這樣做,就得有人推磨。

這一長段MV提醒我們2005年Ewan McGregor和Scarlett Johansson在電影The Island(絕地再生)裡人類之於人類與非人類的人類之間的差異與非差異,更好似去年Ex Machina(機器姬) 及前年Antonio Banderas所演Automata的標誌:人類受到物質進步的推移,終將與物質成分無異並混淆自我定義。

我們似乎徹底喪失說愛的本能,所以R&B情歌大家都不想聽也聽不懂了。

【打底(一)】Jesse Fischer - Heading Home (feat. Takuya Kuroda)

這種帶有Neo-Soul韻味的Jazz,是進入現代R&B的最佳途徑。偶爾我會放著類似影片橋段的專輯,來銜接與擴充我對於R&B內涵的探索。

一言難盡,總之,由樂手,特別是爵士樂手所構成的音樂肌理,可以填補流行音樂過於強調重複節奏的流弊,而難能可貴的是,大部分的年輕爵士樂手對於R&B的興趣濃厚,好比上世紀七零年代末期的Fusion名家Roy Ayers那般,總有源源不絕的衝勁,這是十年前未見的光景,因為那時的R&B本身的力量就很強大,無須外援。

但也感謝Jazz人們適時加入R&B世界,儘管他們可能不這麼認為,因為他們做的只是單純的音樂,少了銅臭味。

2016-08-15

【聽覺小記】Nigel Hall - Ladies & Gentlemen... Nigel Hall (2015)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2016/08/15
打回原形。

*   *   *

《Ladies & Gentlemen... Nigel Hall》堪稱2015年的精選遺珠。

1981年生的Nigel Hall,以35歲之齡繳出《Ladies & Gentlemen... Nigel Hall》這麼一張成熟的專輯只是剛好而已。基本上這張專輯的8首歌是以老靈魂樂為基底加上放克和爵士,另外風格不同的2首也就是本篇所要介紹的,則是D'Angelo式的九零年代討人歡心的新靈魂樂模式,比起他那8首復古歌曲似乎表現得更貼近現代人的聽覺需求。

老調新彈或新調老彈的門檻都不高,至於要如何玩得突出又是另一回事了。



2016-07-07

【緊急通知】

啊啊啊,颱風吹亂了明天7月8日的「重新認識R&B:節奏藍調裡賣什麼藥」講座,經欣音樂同仁努力調整,改至8月12日星期五晚上7點30分準時開講,地點不變,一樣在台北市永康人文空間。

所以囉,7月16日下星期六晚上7點30分的「你知道嗎?原來這些都是節奏藍調」講座變成了第一場,雖然我覺得改期的這場比較能夠讓各位了解R&B或節奏藍調的巧妙不同,但變成第一場的「你知道嗎?原來這些都是節奏藍調」,其實才是R&B與節奏藍調現實世界真正精采的地方,至於有多厲害,我先洩漏一點點,而且是網路限定,當天時間不夠,不會提到喔:

7月16日將提到發生在各國R&B與節奏藍調,義大利是其中之一,透過以下兩首Soul Combo製作的歌曲,你們能感受與英國和美國等主流R&B或節奏藍調的不同之處嗎?





好聽吧,7月16日星期六晚上我還會介紹更多你可能沒接觸到的各人種對於R&B與節奏藍調的詮釋,如果有空,請撥冗報名參加,一起加入探索的行列吧。

7月16日「你知道嗎?原來這些都是節奏藍調」報名去
http://xinforum.xinmedia.com/collection_infor_20.aspx?id=2010

8月12日「重新認識R&B:節奏藍調裡賣什麼藥」也可現場報名喔
http://xinforum.xinmedia.com/collection_infor_20.aspx?id=2013

2016-06-17

【R&B新解講座二】你知道嗎?原來這些都是節奏藍調(2016年7月16日星期六晚上)

這場講座預計呈現多種不同的R&B(節奏藍調)面相,不只介紹依舊努力的美國本土音樂人,還有更多不同國家音樂人的詮釋角度,聽聽這些質感如同上世紀的歌曲,可否打動你心靈未曾開發的境地。

兩場講座都是我努力整理多年聆聽的一些感覺與感動,很希望多點朋友一起進入與喜愛依舊誠摯、可以陪伴悲傷與喜樂的R&B(節奏藍調)。




重新認識R&B:節奏藍調裡賣什麼藥【講座二】


講題
你知道嗎?原來這些都是節奏藍調

講師
蒜末布里茲(就是我啦)

日期
105年07月16日 星期六

時間
19:30~21:30

地點
永康人文空間

地址
台北市中正區信義路二段207號3樓


節奏藍調無所不在。本場講座分為兩部分:一是找出R&B裡的各種變形姿態,例如偏藍調、偏搖滾、偏抒情等諸多趨勢;二是把R&B的視野放到全世界,法國、德國、烏克蘭、荷蘭、紐西蘭、西班牙……這些國家的歌手或樂團,如何將源自美國的R&B轉化吸收,創造出獨一無二的風格。而這些國家的經驗談之於台灣,是否有能深耕出R&B文化的參照點;我們擁有什麼又欠缺什麼?(賣個關子:你知道嗎?這兩年台灣居然也有很正的R&B!)


【流行音樂文化補習班】系列講座

流行音樂在台灣缺乏教育課程,音樂課每每在大考前被數學老師借去。希望可以稍稍補齊這漏洞,欣音樂將在每個月開辦一至兩堂流行音樂的文化補習班,邀請專業講師,將不同的曲風、藝人、經典作品有系統地介紹給大家知道。


【講師│蒜末布里茲】

他嗜節奏藍調成癡,平日行走、坐車、騎車、開車、停車、倒車、移車,無不伴著節奏藍調,生命若無節奏藍調將如槁木。他的另外一個興趣是用中文寫點節奏藍調(化名prexceed),有的是感想,有的是評論,但大多是竊竊私語,因為他有太多聽了節奏藍調的有感而發;偶爾耳朵太癢、想分享,會化身DJ放歌,但目前這項工作除役中。

他同時也是台灣唯一節奏藍調專業書寫團隊「URBAN UNION 節奏藍調在台同鄉會」一員(化名「師」,因為太太星座是「獅」子座,取成雙成對之意),試圖從不同平台和不同觀點,致力於推廣節奏藍調並視為終身職,沒有任何回饋仍不改其志,總之是個死心眼。如果對他有點興趣,可以從以下地點發現他的行蹤:

→克羅綺琇麗部落格
http://crotchery2.blogspot.tw/
→Shih-Ching Lo臉書專頁
https://www.facebook.com/shihching.lo.1
→URBAN UNION 節奏藍調在台同鄉會
http://www.urbanunion.tw/


【講座費用:200元】
含自助式下午茶點心一份:美味餅乾+錫蘭紅茶/美式咖啡

※報名本講座繳費成功並出席者均有機會獲得講師推薦節奏藍調CD,將於講座現場抽出幸運兒!(三張)

【R&B新解講座一】R&B vs. 節奏藍調(2016年7月8日星期五晚上)

R&B(節奏藍調)到底是什麼,在台灣已經成為懸疑之物,年輕一輩和老一輩對於它的認知似乎差異極大。我從來沒有講過這個問題,因為很難、很龐雜。2016年的現在,有幸接獲欣講堂的邀約,我試著把這個大哉問,利用兩小時的篇幅來淺說,可能不夠完整,更可能有疏漏的地方,總之,希望透過這次交流和參與講座的朋友進行對話,補助彼此不足之處,讓R&B(節奏藍調)的火把遞延下去。

這是我講座生涯的挑戰,我會盡全力面對它。




重新認識R&B:節奏藍調裡賣什麼藥【講座一】


講題
R&B vs. 節奏藍調

講師
蒜末布里茲(就是我啦)

日期
105年07月08日 星期五

時間
19:30~21:30

地點
永康人文空間

地址
台北市中正區信義路二段207號3樓


你還記得上一個真正R&B冠軍單曲是誰唱的嗎?答案是2013年8月,John Legend的〈All of Me〉。但嚴格說來,這首歌並不是純粹的R&B,你知道為什麼嗎?

現在檯面上所謂的R&B,早就不只是原本R&B的格局,反而成為Hip Hop的禁臠,在這當中有超過二十年的轉折與祕密。若你對於R&B的印象尚停留在Whitney Houston、Earth, Wind & Fire和海豚音,這不是你的錯,因為從來沒有人會跟你特別解釋什麼是「現在的R&B」──本次講座將透過大量歌曲,讓你能重新踏進黑人音樂裡最精粹的那個地帶,潛入當代R&B的大本營,感受到「原來R&B還是這麼厲害」!


【流行音樂文化補習班】系列講座

流行音樂在台灣缺乏教育課程,音樂課每每在大考前被數學老師借去。希望可以稍稍補齊這漏洞,欣音樂將在每個月開辦一至兩堂流行音樂的文化補習班,邀請專業講師,將不同的曲風、藝人、經典作品有系統地介紹給大家知道。


【講師│蒜末布里茲】

他嗜節奏藍調成癡,平日行走、坐車、騎車、開車、停車、倒車、移車,無不伴著節奏藍調,生命若無節奏藍調將如槁木。他的另外一個興趣是用中文寫點節奏藍調(化名prexceed),有的是感想,有的是評論,但大多是竊竊私語,因為他有太多聽了節奏藍調的有感而發;偶爾耳朵太癢、想分享,會化身DJ放歌,但目前這項工作除役中。他同時也是台灣唯一節奏藍調專業書寫團隊「URBAN UNION 節奏藍調在台同鄉會」一員(化名「師」,因為太太星座是「獅」子座,取成雙成對之意),試圖從不同平台和不同觀點,致力於推廣節奏藍調並視為終身職,沒有任何回饋仍不改其志,總之是個死心眼。如果對他有點興趣,可以從以下地點發現他的行蹤:

→克羅綺琇麗部落格
http://crotchery2.blogspot.tw/
→Shih-Ching Lo臉書專頁
https://www.facebook.com/shihching.lo.1
→URBAN UNION 節奏藍調在台同鄉會
http://www.urbanunion.tw/


【講座費用:200元】
含自助式下午茶點心一份:美味餅乾+錫蘭紅茶/美式咖啡

※報名本講座繳費成功並出席者均有機會獲得講師推薦節奏藍調CD,將於講座現場抽出幸運兒!(兩張)

2016-05-05

【聽覺小記】Scratch ‎- The Embodiment of Instrumentation (2002)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2016/05/05
忙中除錯。

*   *   *

你能看出《The Embodiment of Instrumentation》的歷史意義嗎?

就在Scratch突然決定離開The Roots之前,出版了這麼一張口技唱片(2009年是第二張)。可能要以不同的角度切入,除了Scratch固守的嘻哈本業,這張專輯第13、14、15首,是由Floetry(Marsha Ambrosius & Natalie Stewart)、Jill Scott、Bilal逐一負責;口技強調人聲配合,但直挺挺的Beatbox不比A cappella的集體交互性質,假如要以Beatbox為主軸成為一張足以聆聽的唱片,Beatbox自然要多點其他聲音部門的配合,才能造成類似A cappella的豐富效果。正好,《The Embodiment of Instrumentation》的節奏藍調部分集中在上述三首,而且這四位歌手都喜好單純實驗「玩弄自己聲音」這件事,因此,在幾乎去除樂器的干繞下,我們可以從中體會如何Beatbox用不同的嘴巴支撐具備節奏藍調情境的歌曲,而非常見的A cappella模式。

至於The Roots為何一連解除與Rahzel和Scratch兩位口技專家的合作,就是另一個故事了。


2016-05-03

【聽覺小記】Gemini Infinity - LoveChaseDream (2009)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2016/05/03
衝撞制度就是承認制度。

*   *   *

《LoveChaseDream》是簡易實驗。

Gemini Infinity是英國的臨時團體。就像以Kaidi Tatham為首的Silhouette Brown,Gemini Infinity的核心人物是日本和台灣相當熟悉的Funky DL,但我注意它的原因倒是會唱又會彈鍵盤的Xantoné Blacq。也與Silhouette Brown作品相似,《LoveChaseDream》是英國電子嘻哈靈魂有的沒的綜合音樂呈現,吾等無須期待看到什麼養在框架或圍籬裡的小寵物,它不是為了誰的想像而存在。

實驗結果:尚須實驗。

2016-04-29

【聽覺小記】Lauren Desberg - Twenty First Century Problems (2015)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2016/04/29
水會流、風會飄、人會固執。

*   *   *

《Twenty First Century Problems》是原始森林裡的精靈歌唱。

音樂科班出身的Lauren Desberg,是我非常鍾愛的聲音。《Twenty First Century Problems》和之前的EP《Sideways》,都是Lauren Desberg和一群頂尖樂手(如Corey Fonville、Devonne Harris〔這兩位出現在之前介紹過Sam Reed專輯團隊裡〕、Kris Bowers等等)所創造的精品。他們徜徉於爵士和流行音樂之間,並且讓聽眾清楚聽到存在於每個咬字和每個樂器彈奏的真實感;這種真實感就是音樂用它自身能力與他人生命經驗結合後所產生出來的感動,亦如你收到許久未見的朋友親筆寫封信給你那般受到重視的感覺。

我始終在想:現在的人到底要聽什麼音樂,難道我們只能被迫聽著商業音樂而束手無策?聽眾其實可以反過來自行接觸或找尋各種依然活著且願意讓你聽到的好音樂(它們目前仍然遭流行音樂拒於門外啊)。

你不覺得檯面上充斥太多爛歌是音樂圈很不尊重你嗎?別在爛東西裡挑爛比較少的東西吃。

《Twenty First Century Problems》是一顆投石,你可以用各種方式問路,提振感官本能。




2016-04-27

【聽覺小記】Marc Avon Evans - The Way You Love Me (2008)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2016/04/27
人是喜歡苦苦相逼的動物,對自己也對別人。

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《The Way You Love Me》偷偷放了靈魂調味料。

咸以為Marc Avon Evans是浩室高手,未料這高手還是從九零年代節奏藍調系統出身。「blues, rock, and house infused soul」,Marc Avon Evans說著自己的音樂,咦,這不就是黑人音樂的原型嗎?光衝著〈Crescent Moon〉一曲,收錄其中的《The Way You Love Me》和原本收錄的《The First Seven Years》及再收錄的《Evans, Jackson, & Madd Ox - Live & Acoustic》這三張專輯可以擇一買來收藏,當然《The First Seven Years》是最佳選擇。

〈Crescent Moon〉的詞曲意境都太高段了。