【七十】Philip Bailey - Love Will Find a Way

40年，是怎樣一個概念。

如果你未滿40歲，是害怕它，或者期待它。

如果你正好40歲，現下感覺如何。

如果你已過40過，是滿懷惆悵自覺一事無成、反之，抑或懵懵懂懂。

距離第一張個人唱片發行時間已經36年，Philip Bailey，這位Earth, Wind & Fire的永遠主唱，在2019年還能夠繳出完整的專輯作品而且與時俱進，是件絕對不容易的事。

許多老歌手，別說是30年，連20年後的單曲都顯得時不我予；正所謂過時是歌手的最大敵人，同樣是在1983年發行第一張個人專輯的Johnny Gill，如同Philip Bailey，接連在事業高峰十餘年後，以Still Winning（2011年）、Game Changer（2014年）、Game Changer II（2019年）這3張專輯自我比對，逼得我們老歌迷不得不懷念1990年那張毫無疑問是R&B樣板的Provocative。

唱片封面以Wesley Snipes的電影海報Blade為藍本（誤），Love Will Find a Way這個主題延續了Philip Bailey對世間的關懷暖度，專輯表現卻與過往作品有所不同：既非初期擅長的放克／靈魂基調，亦非中期之後的爵士為本。我們不妨把這張唱片視作Robert Glasper的Black Radio系列外傳，也就是我大約十年前便已強調的新種爵士，而令我佩服的是，Philip Bailey以69歲之齡，居然能夠接受晚其至少一個世代的音樂概念，更佩服的是，環球唱片敢發行與市場如此格格不入的異數，一切盡是感激。

Love Will Find a Way有翻唱也有新曲，有流行也有非典型。或許將之視為Philip Bailey最後一張專輯，聽者對於琢磨專輯內容會有不同感受。

而我個人就合作對象聽下來的想法是：與Bilal是傳承、肯定，與Robert Glasper是對張、對抗，與Christian McBride是重逢、感激，與Will.i.am是重逢後的舒泰，與Casey Benjamin是陷入、迷戀，與Chick Corea是熟悉、問候，與Christian Scott、Kamasi Washington、Kendrick Scott、Derrick Hodge是提攜、珍惜，與Harvey Mason Jr.是情誼、期望。Love Will Find a Way是新舊聽者都能夠接受的極大值，沒有太多獨立音樂的孤高感，更不是流行樂的無感大堆頭，所呈現的無非是老生常談：黑人音樂是廣袤無垠的宇宙，沒有任何人為的藩籬，如星球之對撞，盡是即興，盡是新意。



早在Love Will Find a Way之前，2017年，貝斯手Nathan East的Reverence專輯裡，已收錄了Serpentine Fire一曲，即是Philip Bailey跨越自我時空的想像與行動；原來是Eric Clapton和Phil Collins等友人的試驗版本，與Earth, Wind & Fire的正式版本略有差異，後來在Patti Austin那邊翻到這個「材料」，然後再和Earth, Wind & Fire幾位團員重新混製，最後就是我們現在可以聽到的Serpentine Fire。

Phil Collins與Philip Bailey，是同年齡的摯友，兩人合作的Chinese Wall（1984年）在當時是一張可能接近經典的前衛之作，畢竟那個時代的中國，是西方世界難以想像的神秘。

如有興趣，Earth, Wind & Fire的團長Maurice White，2016年過世的他，唯一一張單飛同名專輯Maurice White（1985年），不妨找來聽聽，作為回顧Philip Bailey的素材也不錯。

【點狀】Kandace Springs - The Women Who Raised Me

歷經了Soul Eyes（2016年）和Indigo（2018年）兩張專輯，2020年，Kandace Springs以大牌音樂人每2年提交新作之姿，藉由翻唱女性前輩名作The Women Who Raised Me，突破個人音樂理念界線。

其實Indigo是個異數，在Blue Note唱片底下，Karriem Riggins居然能夠擔綱這張唱片絕大部分的製作，此舉遙遙呼應2003年HipHop掌旗官Madlib的Blue Note名作Shades of Blue，同樣展現Blue Note海納百川之胸臆。

我很喜歡Kandace Springs在Indigo的表現，以其Jazz身分加上Karriem Riggin的流行音調，忽然我又想起Common的鉅作雙部曲One Day It'll All Make Sense（1997年）和Like Water For Chocolate（2000年）。

時間過得真快。

黑人音樂的優勢就在於什麼都可以熔在一起，The Women Who Raised Me的路線比較貼近Soul Eyes，但又不比它的學院味道，即使這兩張專輯都是老牌猶太裔白人貝斯手出身的Larry Klein之意志展現製作。

The Women Who Raised Me不只是張翻唱佳作（呃，除了唱壞的Killing Me Softly With This Song），而且是「拉攏」許多新舊樂手的傑出示範。先看看名單：

https://www.discogs.com/Kandace-Springs-The-Women-Who-Raised-Me/release/15041298

專輯的穩定度很高，原因在於Larry Klein只用同樣樂手班底來襯托Kandace Springs的嗓音與那些與她合作的新舊樂手，讓彼此在同一處擂台上比劃比劃，當然囉，我個人還是有私心的：Christian Scott愛將、年輕長笛美女Elena Pinderhughes的2首歌曲對我而言是很甜美的；而與Norah Jones合唱的Angel Eyes，是專輯裡最長的一首歌，起承轉合，恰到好處，我也同樣喜歡；I Put a Spell on You一開始便以憤恨出場，值得玩味（但David Sanborn吹的薩克斯風使我想起也玩起薩克斯風的武田真治）；What Are You Doing the Rest of Your Life讓我忍不住repeat了好幾遍，究竟為什麼？

先講結論，這個世界沒有女人是不行的！

【EPing】Tank - While You Wait / Kenneth Whalum - Beautiful Ending

Tank和Kenneth Whalum看似不相干的兩人卻在新型肺炎期間分別發表了小而巧的EP。

這次Tank洗盡鉛華，唱回比他20年前更像R&B的復古情調，用簡單又誠摯的表達方式，稀釋了防疫帶來的隔離孤寂；而Kenneth Whalum則不同，總是以幾曲幽魂式R&B領人入空靈的他，這次的作品依然呈現極冷樣貌，如實反映了隔離孤寂。

都是很美的作品輯。

【憶友】Jeff Ramsey - My Best

今（2020）年2月初，距離Kobe Bryant驟逝約莫兩個星期，忽然得知Jeff Ramsey因病辭世，此一消息比起Kobe Bryant事件，讓我更為感傷。

Jeff Ramsey唯一一張個人專輯是2009年的《My Best》，如今彷彿呼應了他的歌手生涯，他少數問世的歌曲幾乎都在這張專輯裡。（或者出現在合輯大師James Day作品裡，《My Best》亦收錄一曲）

2009年是R&B死寂的年分，Maxwell睽違8年的專輯《BLACKsummers'night》和單曲〈Pretty Wings〉是該年度僅剩的活水，絕大多數的真實R&B已經潛入獨立樂界，或者苦等不到一紙出版合約，如Jeff Ramsey的《My Best》，唱片甚至連流水編碼都沒有，顯見R&B正在重整階段，直到過幾年後的Trap和PBR&B開枝（未散葉）後，才延續了它的市場生命，以及近期大量年輕黑人創作的未命名獨立音樂，但，舊有的R&B形貌從2010年後已經模糊，更別說現在台灣人老是愛說誰或誰做的音樂是「Neo-soul」的那個Neo-soul，殊不知美英黑人早已將Neo-soul拋到腦後，因為會做Neo-soul的人不是隱居山林或者「不」作馮婦。

Berklee College of Music出身的Jeff Ramsey，延續了傳統R&B的溫暖路線，假如幸運一些，他會像2004年加拿大創作歌手Ray Robinson獲得環球唱片青睞的那張《What It Is》專輯（也是一片歌手），能見度會稍微高點。《My Best》可以視為Jeff Ramsey傾力之作（因為僅一張專輯無從比較），除了偶爾讓人想起Ronald Isley或Macy Gray的嗓音，其最大特點是聲音部門的編排；後來他退居幕後擔任其他歌手嘉賓，回到業界或母校教起他擅長的和聲與歌唱技巧（不局限在黑人音樂），都是貢獻所學。

Jeff Ramsey和Kobe Bryant的去世，對於我的人生都有些意義，前者與我的連結是擁有實體CD和FB好友，後者則是曾入手至今唯一一雙愛迪達Kobe球鞋。

顯然Jeff Ramsey對我的影響更大。

Jeff Ramsey親自發布的FB訊息停在2020年1月，這個星期拿出他的CD重聽，感覺頗多。

Jeff Ramsey放在個人經營的YouTube的CD發表會，十年下來只有少少的幾千次閱覽：






嘉賓一例：

【年終】2019年CD流水帳：R&B 與 Jazz

有了孩子之後，壓縮了一些聽歌時間，幸好還有買CD的習慣，因此自然而然發展成這種模式：開車時聽CD（5天左右1張），幫小孩洗澡、哄睡時聽串流（每天約2張）。

穩定執行差不多約半年，加上執行前的摸索期，量的方面確實比先前少了至少一半，質的方面卻有所精進；原本1張CD聽2至3遍，現在差不多是4遍起跳。比較可惜的是，哄小孩睡覺的時會不小心跟著睡著，變成情境音樂。

買CD變成逼迫自己吸收音樂的手段，儘管無法大量萃取獨立音樂界的好聲音，至少還能好好維持著三十年來的聆聽習慣，也算忙碌生活的慰藉。

以下是我今年購買的CD，雖然不都是2019年的，還是希望成為脈絡供參。

R&B

大傳統

BJ the Chicago Kid - 1123
-有些雞肋感

Ola Onabule - It's the Peace That Deafens
-OO的聲音很誠實，如你所聽

Darien Dean - Detours
Darien Dean - Departures
-停了十年不出，17和18年連兩年出兩張

Kelly Finnigan - Tales People Tell
-Mike Finnigan的兒子，聲音和音樂卻超黑人

Soul Basement feat. Jay Nemor - What We Leave Behind
-Gil Scott-Heron復刻版

Harriet Brown - Mall of Fortune
-讓人驚豔，菲律賓人夠強大

Aaron Abernathy - Epilogue
-不知不覺已成中生代，成熟撫媚動人

Fiidla & the Chocolat Wireworks - State of Things
Ryan Shaw - In Between
-半舊不新老東西

Carol Riddick - Moments Like This
-終於買到，廿一世紀第一個十年的遺珠

Carolyn Malachi - Rise: Story 1
-文青

Dessy Di Lauro - This is Neo-ragtime
-就是Ragtime這種黑人音樂呀

Jill Peacock - Jill Peacock Ep
-白色孔雀

Ruth Koleva - Confidence.Truth
-保加利亞人but紐約化

Lizzo - Cuz I Love You (Deluxe)
-麗珠

Maylee Todd - Acts of Love
-結論是菲律賓血統很強，她的第三張專輯

Precious Lo's - Too Cool for Love
-Maylee Todd好朋友，同樣是加拿大人

Jarrod Lawson - Jarrod Lawson
-還是買了，怎能不聽

Cool Uncle (Bobby Caldwell & Jack Splash) - Cool Uncle
-製作人Jack Splash總愛組團抱大腿，這次是輪到Bobby Caldwell

Marsha Ambrosius - Nyla
-轉音代表，Mariah Carey算什麼

George Tandy Jr. - Foundation
-很低調

Wayne Brady - Long Time Coming
-演而歌

Oshy - Da Life of a Singer
-很可惜不紅的動感R&B

Raheem DeVaughn - Love Reunion
Raheem DeVaughn - Decade of a Love King
-王

Taylor Pace - Return of the Phoenix
-放在CD盒裡太久拿不出來不小心被我折斷，因為太好聽，重買一張

Dame Drummer - Loveolution
-叫我選2019年的前三名，一定有Dame Drummer

Michael Kiwanuka -  Kiwanuka
-我覺得是英國Blaxploitation啦，黑人本位

Raphael Saadiq - Jimmy Lee
-聽不習慣耶怎麼辦

John Legend - A Legendary Christmas (Deluxe Edition)
-不如聽聽Raphael Saadiq幫忙製作的這張耶誕專輯

Leon Bridges - Good Thing
-復古情人

Marlon Saunders - Enter My Mind
-終於入手的經典好物

Devin Morrison - Bussin' (with bonus track)
-終於入手的現代好物

說唱組

Childish Gambino - Camp
Childish Gambino - Because The Internet
-台灣買不到了

Freddie Gibbs & Madlib - Bandana
-台灣買得到呢

Anderson.Paak - Ventura
Anderson.Paak - Oxnard (with bonus track)
-這麼紅，怎能不收

樂手型

Steven A Clark - Where Neon Goes to Die
Steven A Clark - Lonely Roller
Isaiah Sharkey - Love Life Live
Javier Colon - Gravity
Gary Clark Jr - This Land
-吉他勢力還是最大宗，可惜少人聞問

RC & The Gritz - Analog World
Jordan Rakei - Wallflower
Tom Misch - Geography
Jafar Barron - Free Bop Movement (Alafia pressing)
Yuma Hara - Days
-鍵盤手的巧思，不因跨國有所褪色

Vivian Sessoms - Life
Vivian Sessoms - Life 2
ALBRIGHT - Sunny One Day
-雖然Vivian Sessoms唱得出色，但樂手的貢獻更突出

Courtney Pine - Black Notes from the Deep
-這張有許多Omar的聲音，所以歸在樂手型

Theo Croker - Star People Nation
-活躍與卓越的爵士小號中堅，半個上海人:)

新潮派

Mama's Gun - Golden Days
-應該是Mama's Gun最黑的一張專輯，很Marvin Gaye

Shafiq Husayn - Loop
-也是隔了十年，但我更喜歡上一張

Noah Slee - Otherland
-紐西蘭好音樂，聽一個星期都不會膩

Dede - Panoply
-這誰？Fresh Selects出品女聲，Waajeed隊友

Captain Supernova - Voyage Never Ends
-超前衛的試驗音樂，給它按讚

異國情

Lucas Arruda - Onda Nova
Patricia Marx - Nova
Ed Motta - Criterion of the Senses
-頂級巴西音樂好比曼巴咖啡，醇厚醒腦

Finn Silver - Catching the Current
Fridolijn - Catching Currents
-其中一張是日版，其實是同一張，Finn Silver是團體，Fridolijn是女主唱，鼓手Richard Spaven參與的荷蘭精品

樂團類

Tank & the Bangas - Green Balloon
-太精美了，沒聽的人快去聽

Water Seed - Say Yeah!! -- Live at the Blue Nile
Water Seed - We are Stars
-純黑人團體，走的是現場路線

Love Experiment - Love Experiment
-跟日本人走很近的紐約客

Jazzanova - Pool
-德國出品，絕不拖泥帶水

Pieces of a Man - Made in Pieces
-英國團體，融合式音樂

Brown Baby Girl - Brown Baby Girl
-一男一女，也是前一個十年的好作品

Jazz

Makaya McCraven - In the Moment
Makaya McCraven - Universal Beings
Makaya McCraven - Highly Rare
Makaya McCraven - In the Moment (2CD Deluxe Edition)
Makaya McCraven - Where We Come From (Chicago x London Mixtape)
-爸爸是鼓手Steve McCraven，媽媽是歌手Ágnes Zsigmondi，Makaya McCraven的天分強到把我荷包都掏盡了

Christian Scott aTunde Adjuah - Ancestral Recall
-其實我更喜歡2017年的The Centennial Trilogy

Marcus Strickland Quartet - At Last
Marcus Strickland - People of the Sun
Marcus Strickland's Twi-Life - Nihil Novi
-現代薩克斯風手的典範

R+R=NOW - Collagically Speaking
-Robert Glasper靠回爵士的力作

Butcher Brown - Live at Vagabond
-個人相當喜愛的爵士四人團

Jamire Williams - Effectual
-長期待在幕後的鼓手，有時化名Erimaj現身人世間

Jamison Ross - All for One
-也是鼓手，這是第二張專輯，愛唱歌

Kandace Springs - Indigo
-清亮派爵士女聲，解密：這張專輯是由嘻哈鼓手Karriem Riggins的匠心製作

Hiromi & Edmar Castaneda - Live in Montreal
-解密：是上原廣美和哥倫比亞豎琴人Edmar Castaneda的現場合作

Esperanza Spalding - Chamber Music Society
Esperanza Spalding - Esperanza
-這兩張很學院派，很萌很乖很聽話

Kamasi Washington - Heaven and Earth
-不介紹

Dwight Trible - Mothership
-如果聽過Kamasi但不知Dwight Trible，你不合格唷

Nathan East - Reverence
-貝斯界的傳奇，老經驗歌手紛紛獻聲

Javier Santiago - Phoenix
Javier Santiago - Phoenix - B-Side
-非常實驗的爵士音樂，耳目一新

？？？

Cinematic Orchestra - To Believe New
-出道約二十年的英國團，這張2019年作品怎還如此創新

James L'Estraunge Orchestra - Eventual Reality
-來自蘇格蘭高地的威士忌，成人音樂

Joe Armon-Jones - Starting Today
-還是倫敦音樂，Joe Armon-Jones的力量，會在夜半偷走你的睡意

Mansur Brown - Shiroi
-還是倫敦音樂，吉他彈得魅力四射

Gabriele Poso - Awakening
-義大利人，敲敲打打之中致敬七零年代

Nicola Conte - Jet Sounds
-義大利人，酸爵士代表，作品陸續採收中

Ronald Bruner Jr. -Triumph
-Thundercat的弟弟，日版，很貴

Kimbra - Primal Heart
-很愛Kimbra，Kimbra很愛

【生花】Gary Clark Jr. - This Land

那天走在勤美誠品綠園道3樓，等待友人時，晃進了誠品音樂。裡面擺放的實體唱片滿齊全的，新舊並陳，與相對保守的光南，誠品音樂的氣度是大多了（遙想Fnac……），而我沒料到的是，架上居然有Michael Kiwanuka才剛代理出版的第3張專輯Kiwanuka（我已預購購得），以及後來我買下的Gary Clark Jr.第3張正式錄音室專輯This Land。

在This Land問世前，2017年，Gary Clark Jr.為電影《正義聯盟》（Justice League）演唱了主題曲Come Together。此曲似乎走出套路，包裹起流行品味，以翻唱披頭四名曲吸睛，卻少了點藍調人的自信。我相信Gary Clark Jr.只是一時試探市場罷了。

人們都談論著Gary Clark Jr.的音樂交融了各種黑人音樂：假如Blak and Blu是Gary Clark Jr.的實力展現，The Story of Sonny Boy Slim則嘗試利用大批銅管樂器取得展現多樣曲風基礎的平衡。這次，This Land找來更為知名的Sheila E.擔任多曲Percussion工作；也許是致敬Prince，也許是偷渡拉丁印象，總之，Sheila E.的「介入」，的確讓This Land少了點陽性即興、多了點陰性美感。另外，專輯第7首及第8首歌曲由近期活動頻仍的爵士小號手Keyon Harrold連發獻映，延續The Story of Sonny Boy Slim的包容意志，你能說Gary Clark Jr.的天空沒有爵士色彩嗎？

Blak and Blu主要班底Mike Elizondo和J.J. Johnson大量投入This Land的製作工作，試圖在熟悉之中尋求突破點，可見Gary Clark Jr.還是認為，在嘗試完The Story of Sonny Boy Slim之後，他的音樂，藍調元素必須占更大的比重。

如果以樂迷角度，This Land光是聽前三首就夠本，黑人彈吉他實在太有魅力了。

（Gary Clark Jr.的聲音有些蕭敬騰，是我的錯覺嗎？）

【利索】Lizzo小評

近期流行榜上頗熱的冠軍單曲〈Truth Hurts〉演唱人Lizzo的年紀其實不上不下，就一個黑皮膚新人，嚴格來說還可能有點「老」。這張《Cuz I Love You》跟Lizzo的前兩張專輯最明顯的改變便是大幅減少饒舌元素，改由靈活的唱功一展Lizzzo多采多姿的音樂天分。

Lizzo的突襲（未必是成功）代表了幾種現象：

1. 美國已經多年未曾容納流暢型的正黑人曲風，上一個模板是十年的The Black Eyed Peas。何謂流暢型，簡單來說就是以歡樂、戲謔手法讓聽眾放空享受，歌詞非常庶民。
2. Lizzo的第一個對照組是Ariana Grande和Camila Cabello，她們是奠基於黑人音樂基礎之上的混血兒音樂，甚至血統不是黑人；另一個對照組是Bruno Mars和Drake，他們是半個黑人，而且是男生，如果再與The Weeknd比較，他和Drake又都是加拿大人，算是境外人士；最後是血統與地緣較接近的Childish Gambino，音樂雖也是又說又場唱如同Kendrick Lamar，但音樂因子太批判了，不夠輕鬆。
3. 拉回台灣。這張《Cuz I Love You》責任廠商應該是華納唱片，2019年4月早已出版，不只〈Truth Hurts〉，其他如〈Juice〉等單曲能見度不差，更別說〈Truth Hurts〉在2019年9月已攻頂，現已10月初，不知為何代理消息仍舊數十年如一日的慢半拍或杳無音訊，全然不在乎與美國音樂脫軌，不知世界潮流為何物。不只華納，台灣唱片公司老愛代理精選輯，似乎不想讓台灣人接觸細如牛毛的國際音樂。我說了好多年，這情況毫無改善，Lizzo是血淋淋的例子，現在她正火紅，你唱片公司不推她，那你要推誰？

你不推，我來推。

Henry Wu vs. Eric Lau

2018年年終UK大對決。

【再訪天際】Michael White - Fatima's Garden

我在當出版社編輯的時候，買了不少Impulse!、TOSHIBA EMI出品或誠品音樂進口的爵士復刻盤，像是Donald Byrd、Leon Thomas、Jimmy Smith、Alphonse Mouzon、Ronnie Foster、Eddie Henderson、Ronnie Laws、Caesar Frazier、Charles Earland......等等，因為價格便宜，這一堆摻雜著我聽不太懂的爵士音樂，有的只聽了一、兩遍就放在收藏架裡，但大部分我還是會幾年之後再拿出來複習，盼望因為年齡增長添點新收穫。

忘了究竟何時接觸到小提琴名家Michael White的音樂，上次聽他的首兩張專輯《Pneuma》、《Spirit Dance》和高峰之作《The Land of Spirit and Light》已是4年前的事，本篇是再延伸（詳【天際】Michael White - The Land of Spirit and Light）；雖然小提琴很常出現在各式音樂作品裡，但它通常都是配角，Michael White傾一生之力，也出不到10張專輯，可見拉小提琴的人，除非你的腦子裡非常具有想像能力，否則該如何在高手如雲的爵士舞台上展現巧妙之處？

《The Land of Spirit and Light》僅有7首歌曲，前3首是〈The Land of Spirit and Light〉三部曲，鋪陳之後，最為突出的〈Fatima's Garden〉以10分多鐘的姿態擺在聽者的感官之前；與Michael White往來緊密的是Sun Ra和Pharoah Sanders，因此可以推測出這類跑到宇宙裡找靈感然後回到地球彈奏唱出來的歌會是哪種天外飛來的感覺，並且在Cecil McBee（不是日本少女服飾牌）的貝斯、Prince Lasha的多樣吹笛等構思下，體會如何將Michael White的小提琴聲拉抬至主角位置。

Michael White已離世近2年了（上次寫他時他還在世），現在再聽他的歌還是很震撼，網路上找到的〈Fatima's Garden〉還然是配上日本松竹新浪潮導演吉田喜重《秋津温泉》的畫面，一起感受此曲的魅力吧（強烈建議於夜幕低垂時分用耳細品）。

【30年了】Al B. Sure - Oooh This Love Is So

記得當時年紀小，在余光《閃亮的節奏》聽到Al B. Sure的名曲〈Night and Day〉MV時，簡直驚為天人。



《閃亮的節奏》是個如實呈現美國排行榜的節目，短短半小時要播好多MV，各種曲風都有，裡頭內容跟現在流行樂的單調乏味是完全兩回事（美國退步了嗎）。

余光好像把Al B. Sure翻念成「艾爾比修爾」，我跟我姐在電視前笑了半天，但這名字也確實讓我牢牢記住了他。

在卡帶盛行的年代，Al B. Sure的專輯是很難入手的，買到飛碟唱片的代理盤時，光是成就感就能讓我樂上好一陣子。

《In Effect Mode》整張都迷人，性感不在話下，二十歲的「艾爾比修爾」呈現黑人骨子裡的騷勁，尤其啊，下面這首沒有成為主打歌的〈Oooh This Love Is So〉，聽那懾人開場、前中段呢喃自憐，到最後的放手一搏，對於小朋友的我，耳朵奇癢無比，怎麼會有那麼恐怖的歌啊，聽聽去～

逃避慣犯

人，
到了某種年歲會不禁忖度某些事，
現在的我，
近期思索的是，
人生該充滿挑戰或者平穩如死水。

當然，
我無法得出一個考慮得當的結論，
再怎樣都會出現橫衝直撞的不確定。

其中一個考慮層面是：
如果我真的做出選擇，
後悔的成分會有多少？

有人說凡事不嫌老只嫌晚，
也許我到了該安定下來度日的年歲，
而我卻每每不願生命在無聲無息之中告終，
至少應該做出什麼決定來豐饒生命、了無遺憾才對。

但我沒辦法拋下舊的一切迎向新的一切，
我的一切總有一旦捨棄便無法復原的部分。

人生是不斷逃避的冗長過程，
逃避貧窮、逃避寂寞、逃避飢餓、逃避社會……乃至逃避人生。
當我興起逃避的念頭，
自然想找到出口或對象，
可是，
不確定又會拉扯著我的判斷與決定，
直到懵懵懂懂發覺自己逃了出去。

逃出之後，
逃出本身成了新的問題。
人生極度容易在這循環之中流逝，
直到時間不再召喚了，
方休。

【留念】獻給稍縱即逝的星子，Lynden David Hall

1974年出生的英國歌手Lynden David Hall已離世12年，除了最後一張獨立廠專輯《In Between Jobs》（2005年）外，前兩張專輯都是由當時EMI發行的，現在再拿出來聽，感觸不少。

《Medicine 4 My Pain》（1997年）的衝擊力與爆發力教人印象深刻，儘管Lynden David Hall是英國人，這首張專輯卻擁有些許Nu-Soul情調；這是專輯製作團隊的關係，班底幾乎都是美國黑樂人。〈Do I Qualify?〉當然是Lynden David Hall最成功的單曲，若要體會我所謂的Nu-Soul情調，當然得聽製作相當費工的〈100 Heart Attacks〉了。





《The Other Side》（2000年）則是一張從頭到尾極為流暢的好專輯，也許比不上《Medicine 4 My Pain》的鏗鏘有力，但它的舒適感與Lynden David Hall所要表達的個人音樂感染力絕對是足夠的。建議把整張專輯找來聽個幾次，感覺赴美國發展不順、回歸英國節奏藍調體系下的Lynden David Hall精神。



失去EMI援助的《In Between Jobs》，2013年加了一首歌重新發行，也讓Lynden David Hall流傳在世的三部作品得以圓滿完成，更讓我們聽到英國歌手向來與美國歌手更重視歌曲演繹的那一面，至今，這明顯的差距仍在：如近年小小走紅的Sampha，你該不會能夠唱得如此惆悵的他以為是美國人吧！



最後介紹幾首在外遊蕩的單曲。

先是Hugh Grant、Liam Neeson和Colin Firth三人主演電影《愛是您愛是我》（Love Actrully）的插曲、翻唱The Beatles〈All You Need Is Love〉：



再來是參與同鄉薩克斯風手Courtney Pine專輯裡的創意單曲〈Lady Day (& John Coltrane) 〉：



最後，還是同鄉的全才音樂人Michael Olatuja，在2009年個人專輯裡兩曲收錄Lynden David Hall的聲音，補足了Lynden David Hall最後一塊音樂人生拼圖。

（此曲網路上沒有原版）

【慢活】週五晚咖啡測試；鹿兒島nest coffee

鹿兒島nest coffee立體包。

http://nest.ocnk.net/phone/product/156

話說泡立體包比掛耳包更不容易掌握時間，通常都要浸個5分鐘，但它比掛耳包厲害的地方除了一旦水量時間剛好味道更好之外，不像掛耳包還要注水兩三次，它只需注水兩次就ok了。（小祕訣：立體包第一次注水跟掛耳包一樣，先以極少量水悶蒸，待你判斷時機成熟後，第二次只要一次注入至把立體包差不多淹滿即可）

第一次泡它的結果是時間沒掌握好，水味太多，下回改進囉。

最後附上nest coffee的立體包教學。

（圖片出處：http://nest.ocnk.net/phone/product-list/6）

【浩大】Emanuel Harrold - Look Forward (EP)

小號手Keyon Harrold的哥哥Emanuel Harrold於2017年出版的一張EP《Look Forward》，找來了Chris Turner、Kenneth Whalum、Brandee Younger、Javier Starks、Braxton Cook、Saunders Sermons II、Jen Dale、Stimulu及弟弟Keyon Harrold共襄盛舉，加上Jason McEntire的混音，使得EP的完整度直逼一張專輯，聽起來還不會吃力。

Harrold兄弟是個超級大家族，祖父Frank Harrold Sr.是著名的聖路易樂旗隊the Memorial Lancers Drum and Bugle Corps創辦人，他有16個兄弟姐妹；他自己也不得了，生了14個子女；Emanuel和Keyon Harrold呢？同樣也有16個手足，而且在老Frank以樂旗隊的概念「分配」下，兒孫都學習個人專精的樂器，Emanuel Harrold會的就是打鼓。

Emanuel Harrold的名氣沒有Keyon Harrold響亮，但他是Gregory Porter的樂團成員，這個身分足以證明他是位出色的鼓手，也讓他順利招募了第一段那些各界好手填充《Look Forward》的養分。



平凡無奇的日子裡，一起來解解膩吧。

【波動】Lamont Dozier - Why Can’t We Be Lovers

最近因為開車時間增加了，所以翻出一些以前買的唱片伴我行，這裡要分享的是2000年Lamont Dozier精選輯《Going Back to My Roots》裡的第一首歌曲〈Why Can’t We Be Lovers〉。

Lamont Dozier的名氣比不上他在Holland-Dozier-Holland時期，1960年代到1970年代，在這幾乎二十年的歲月之中，Holland-Dozier-Holland創作或製作的歌曲就是品質保證，其中最為人知曉的當是捧紅了The Supremes。

由於和Motown的分帳糾紛搞得超久，導致Holland-Dozier-Holland不能再用Holland-Dozier-Holland的名字，使得Lamont Dozier的單飛首支單曲〈Why Can’t We Be Lovers〉（1972年）只能用Holland-Dozier featuring Lamont Dozier的名義問世，但無損Holland-Dozier-Holland的金曲保證。

〈Why Can’t We Be Lovers〉的版本不少，但我覺得Lamont Dozier的原版還是最佳的，光是以四分鐘左右篇幅交織出多段編曲，就能聽出Holland-Dozier-Holland的天才所在：



接著是1975年Coke Escovedo的版本，流露著拉丁美洲的恣意情懷，味道較淺：



1950年代即出道且愛唱歌的薩克斯風手Jr. Walker，1976年以Junior Walker and The All-Stars團體模式的版本則屬當時蔚為風潮的爵士fusion之流：



1977年，英國三人團體Chain Reaction貢獻出重唱版本的典型，非常規矩的表現：



這個版本比較特殊，它1977年跑到紐西蘭，成為Mark Williams口中的白人靈魂樂：



到了1988年，權釋權交回拉丁人之口，女子雙人組合Sequal表達出彼時泡泡糖年代的情愫：



最後是日本版本，非常難找。發跡自渋谷系時代、至今仍「健在」的山下洋，透過1993年的團體Freedom Suite，引誘出這首歌曲的新生命力：



你喜歡哪個版本呢？