2013-06-19

【隱士】Martin Luther,幾曲

Martin Luther絕對是低估的歌手,他的歌聲無比性感,可謂「溫柔野性美」。

幾年來偶爾想起他便會介紹他的音樂,兩首他和Kev Choice的作品,能否勾起你的靈魂?





再一首與Darryl Anders~AgapéSoul的合作,近來少見的好歌曲。

2013-06-12


安心。心安。


懷念在高雄的某些時分。

那時候,一個人,在一間房間,開著電視、電腦,吃著或什麼都不作,無奈等待明天的到來,一種病態的感覺。

病態往往需要孤獨的陪伴。

離開高雄之後,生活變得無虞,陌生人變少,熟悉的事物變多,但我還沒把折磨自己的習慣改正,沒把自我壓迫的神經抽出。

生命不適應新環境。

我在高雄的自在在於,一個人可以決定一家的事,包括無奈一整夜;現在,好多求生的步驟幾乎省略,不知為何產生坐以待斃的無力感。

我需要怎樣的生活?

如何取得家庭與個人之間的平衡,可能會成為我的生命難題。他們都不太懂我的想法,一直都是。難以告訴他們並讓他們了解或諒解我之所以老是產生無力感的過程,以及連我自己也說不上來的原因。

希望不要失眠。

【MV】Glenn Lewis - Can't Say Love

還是好聽。

2013-06-10

三十七


啊,那些尚未逝去的自己,請不要逃避!面對每一次重複,務必以同情與共的角度進行對話,並施以最大程度的包容,在相逢偶遇的場景。

畢竟,自己不是自己,是另一個自己。

2013-05-19

【骨牌】Brian Temba - Dominoes

是否有些歌曲,第一次聽著,就讓你感受深刻?

幾年前,出身南非、曾在英國上流劇院West End演出《The Lion King》音樂劇Simba一角,Brian Temba藝術天分可謂是「低調」展露。

當然,Brian Temba的名字出現在這裡,自然與他的音樂有關。

2009年,遠在南非的這張專輯《Something Better》,首支單曲一出便落入「叫好不叫座」行伍,但在我聽來,與《Something Better》其他歌曲想要網羅當時美國流行音樂形式的企圖相比,這首單曲更像是適於情人之間餽贈愛情的英國情歌,讓我以Wet Wet Wet為例:

先請記得〈Love is all Around〉的編曲

也請記住〈Goodnight Girl〉的歌曲本身情緒與劇情

為了Brian Temba的〈Dominoes〉,我試圖找尋有無將實體CD入手的管道,很可惜,只能從南非的網站找到它,更别說暗黑連結了。

也許,〈Dominoes〉不是你一聽就中的典型,但它的細嚼與你的慢嚥,在對的時間、對的氛圍簇擁下,足以激起你心底,莫名的、小小的傷感。

如果你剛剛仔細聽了Wet Wet Wet,接下來就是,Brian Temba。

〈Dominoes〉MV

〈Dominoes〉手工版

據說Brian Temba仍有發片計畫,祝福他了。


更多Brian Temba歌曲:

2013-04-06

【葯方】Dave Hollister - What's a Man to Do / Good Ole Ghetto

年紀,是無解的人生謎。

最近回憶在小學校園不斷撥弄著含羞草的幼年紀事,它的每個閉合瞬間仿佛昨日片段。

十年,二十年,三十年;太多複雜的、單純的種種,積累成現下之我,是選擇或無法選擇而成,最真實的我。

我沒法後悔舊事。經驗的某部分是由懊惱構成,這些發作起來程度不盡相同的心理病,只能從無解之中配葯。

已經到了思考「年紀」如何擔任人生局促角色的前階段。預習,不能讓我熟悉未來,畢竟我沉溺於溫習,好久好久。

What's a Man to Do

Now first of all let me say that I've been through it all...

Good Ole Ghetto

Hey yo, hey yo, give me some of that, give me some of that good ol' ghetto, lookin' back as a kid again, hangin' in the hood again. Hey yo, hey yo, give me some of that, give me some of that good ol' ghetto, 'cause these are our sweet ghetto memories...

2013-03-03

【專注】José James - No Beginning No End




世界愈來愈複雜,世道也隨之紛亂。

關於José James,Wikipedia分類在Jazz、Hip Hop、Neo Soul項下,Discogs分類在Soul-Jazz、Jazz、Funk/Soul、Fusion、Future Jazz、Downtempo項下,CD Universe分類在Rock/Pop、Jazz、R&B、Contemporary R&B、Electronica、Rock、Soul/R&B項下,Allmusic分類在R&B、Electronic、Alternative R&B、Contemporary Jazz、Neo-Soul、Vocal Jazz、Contemporary R&B、Soul、Clubjazz項下,iTunes分類在R&B/Soul、Neo-Soul、Vocal、Vocal Jazz、Jazz、Contemporary Jazz、Contemporary R&B、Rock項下。

所以,我們只好簡單形容:José James是個作音樂的、唱Jazz的,提供懽愉給買音樂和聽音樂的你。

2008年至2013年,José James滿密集的發表四張錄音專輯,音樂型態不一,如同前述的雜亂分類;然而以單張專輯而論,卻各自表達一張作品該呈現的整體概念。

《No Beginning No End》,與前三張專輯不同的地方,在於José James基於一位Jazz樂手,以跳脫Jazz型態的試煉思維,串連出七十分鐘的嶄新音樂格局。

以Neo Soul貝斯樂手Pino Palladino為首的團隊,參與三首歌曲製作。我們可以想像著,Neo Soul這般難覓唱功的偏執樂種,注入José James溫潤氣質後,多少彌補、填入近年它出現的尷尬斷層。

承接著Pino Palladino,Robert Glasper和Chris Dave以一曲〈Vanguard〉陳述Jazz如何脫胎換骨,一如2012年葛式成功以Jazz質感買下破爛不堪的R&B老招牌那樣讓人感到興奮。

Emily King這位女孩,若少了她的三首助拳歌曲(因為有現場版本,正確應該說是兩首),這張專輯可能蒼老許多。最像流行歌曲的〈Heaven on the Ground〉,詞曲充滿年輕詩意,換個時代它會是首朗朗上口的B-side精選。

最後不得不給予讚賞的是〈Tomorrow〉,扣掉與Emily King的現場bonus,它是不折不扣的頂級專輯末曲。各位注意到了嗎?〈Tomorrow〉是現代Funk/Soul大師Joseph 'Amp' Fiddler的作品。Amp Fiddler的檯面音樂產量不豐,一般人認為他就是一個Funk創作者;〈Tomorrow〉可以給予我們兩種啟示:Funk的內斂,四十年來就是如此,幾乎所有的Funk專輯,它們的慢歌氣韻總是深沉、冗長。另外,Amp Fiddler在R&B歌手Maurice J.的《Devoted》(2001年出版)中,他的名字出現在多首歌曲,著實教人驚豔,原來Funk信手拈來即是R&B(請聽Maurice J.〈So Beautiful〉:http://www.youtube.com/watch?v=2wQckLmGaA0)。爰此,〈Tomorrow〉之於《No Beginning No End》意義在於,音樂應該回到它的本身,而非引(誤)導聽者「按圖索驥」般的從死板的分類揣測音樂,即使是一張看似簡單不過的R&B專輯。「脈絡」隱藏在皮膚底下。

換個角度,《No Beginning No End》的錄製亦非一時一地,它踏經美國、英國及法國。這是現代音樂的驅勢,國界不復存在,容易來也容易去,供需兩端的專注性都不佳。

在此呼籲,音樂人不能以洗(無)腦音樂交差了事,音樂人必須發揮責任感。我們需要有人這麼作,儘管一點點也好。

No Beginning No End。

2013-02-18

【撒歡】Chris Turner - There's No Way (Prod. by Steve Mckie)



You’re mine after all
My lips will explain
There’s no way
I can describe
The love that we’re about to make oh
The time that this is gonna take girl...