2018年年終UK大對決。
2018-12-02
2018-08-31
【再訪天際】Michael White - Fatima's Garden
我在當出版社編輯的時候，買了不少Impulse!、TOSHIBA EMI出品或誠品音樂進口的爵士復刻盤，像是Donald Byrd、Leon Thomas、Jimmy Smith、Alphonse Mouzon、Ronnie Foster、Eddie Henderson、Ronnie Laws、Caesar Frazier、Charles Earland......等等，因為價格便宜，這一堆摻雜著我聽不太懂的爵士音樂，有的只聽了一、兩遍就放在收藏架裡，但大部分我還是會幾年之後再拿出來複習，盼望因為年齡增長添點新收穫。
忘了究竟何時接觸到小提琴名家Michael White的音樂，上次聽他的首兩張專輯《Pneuma》、《Spirit Dance》和高峰之作《The Land of Spirit and Light》已是4年前的事，本篇是再延伸（詳【天際】Michael White - The Land of Spirit and Light）；雖然小提琴很常出現在各式音樂作品裡，但它通常都是配角，Michael White傾一生之力，也出不到10張專輯，可見拉小提琴的人，除非你的腦子裡非常具有想像能力，否則該如何在高手如雲的爵士舞台上展現巧妙之處？
《The Land of Spirit and Light》僅有7首歌曲，前3首是〈The Land of Spirit and Light〉三部曲，鋪陳之後，最為突出的〈Fatima's Garden〉以10分多鐘的姿態擺在聽者的感官之前；與Michael White往來緊密的是Sun Ra和Pharoah Sanders，因此可以推測出這類跑到宇宙裡找靈感然後回到地球彈奏唱出來的歌會是哪種天外飛來的感覺，並且在Cecil McBee（不是日本少女服飾牌）的貝斯、Prince Lasha的多樣吹笛等構思下，體會如何將Michael White的小提琴聲拉抬至主角位置。Michael White已離世近2年了（上次寫他時他還在世），現在再聽他的歌還是很震撼，網路上找到的〈Fatima's Garden〉還然是配上日本松竹新浪潮導演吉田喜重《秋津温泉》的畫面，一起感受此曲的魅力吧（強烈建議於夜幕低垂時分用耳細品）。
2018-08-30
【30年了】Al B. Sure - Oooh This Love Is So
記得當時年紀小，在余光《閃亮的節奏》聽到Al B. Sure的名曲〈Night and Day〉MV時，簡直驚為天人。
《閃亮的節奏》是個如實呈現美國排行榜的節目，短短半小時要播好多MV，各種曲風都有，裡頭內容跟現在流行樂的單調乏味是完全兩回事（美國退步了嗎）。
余光好像把Al B. Sure翻念成「艾爾比修爾」，我跟我姐在電視前笑了半天，但這名字也確實讓我牢牢記住了他。
在卡帶盛行的年代，Al B. Sure的專輯是很難入手的，買到飛碟唱片的代理盤時，光是成就感就能讓我樂上好一陣子。
《In Effect Mode》整張都迷人，性感不在話下，二十歲的「艾爾比修爾」呈現黑人骨子裡的騷勁，尤其啊，下面這首沒有成為主打歌的〈Oooh This Love Is So〉，聽那懾人開場、前中段呢喃自憐，到最後的放手一搏，對於小朋友的我，耳朵奇癢無比，怎麼會有那麼恐怖的歌啊，聽聽去～
《閃亮的節奏》是個如實呈現美國排行榜的節目，短短半小時要播好多MV，各種曲風都有，裡頭內容跟現在流行樂的單調乏味是完全兩回事（美國退步了嗎）。
余光好像把Al B. Sure翻念成「艾爾比修爾」，我跟我姐在電視前笑了半天，但這名字也確實讓我牢牢記住了他。
在卡帶盛行的年代，Al B. Sure的專輯是很難入手的，買到飛碟唱片的代理盤時，光是成就感就能讓我樂上好一陣子。
《In Effect Mode》整張都迷人，性感不在話下，二十歲的「艾爾比修爾」呈現黑人骨子裡的騷勁，尤其啊，下面這首沒有成為主打歌的〈Oooh This Love Is So〉，聽那懾人開場、前中段呢喃自憐，到最後的放手一搏，對於小朋友的我，耳朵奇癢無比，怎麼會有那麼恐怖的歌啊，聽聽去～
2018-08-14
逃避慣犯
人，
到了某種年歲會不禁忖度某些事，
現在的我，
近期思索的是，
人生該充滿挑戰或者平穩如死水。
當然，
我無法得出一個考慮得當的結論，
再怎樣都會出現橫衝直撞的不確定。
其中一個考慮層面是：
如果我真的做出選擇，
後悔的成分會有多少？
有人說凡事不嫌老只嫌晚，
也許我到了該安定下來度日的年歲，
而我卻每每不願生命在無聲無息之中告終，
至少應該做出什麼決定來豐饒生命、了無遺憾才對。
但我沒辦法拋下舊的一切迎向新的一切，
我的一切總有一旦捨棄便無法復原的部分。
人生是不斷逃避的冗長過程，
逃避貧窮、逃避寂寞、逃避飢餓、逃避社會……乃至逃避人生。
當我興起逃避的念頭，
自然想找到出口或對象，
可是，
不確定又會拉扯著我的判斷與決定，
直到懵懵懂懂發覺自己逃了出去。
逃出之後，
逃出本身成了新的問題。
人生極度容易在這循環之中流逝，
直到時間不再召喚了，
方休。
2018-07-06
【留念】獻給稍縱即逝的星子，Lynden David Hall
1974年出生的英國歌手Lynden David Hall已離世12年，除了最後一張獨立廠專輯《In Between Jobs》（2005年）外，前兩張專輯都是由當時EMI發行的，現在再拿出來聽，感觸不少。
《Medicine 4 My Pain》（1997年）的衝擊力與爆發力教人印象深刻，儘管Lynden David Hall是英國人，這首張專輯卻擁有些許Nu-Soul情調；這是專輯製作團隊的關係，班底幾乎都是美國黑樂人。〈Do I Qualify?〉當然是Lynden David Hall最成功的單曲，若要體會我所謂的Nu-Soul情調，當然得聽製作相當費工的〈100 Heart Attacks〉了。
《The Other Side》（2000年）則是一張從頭到尾極為流暢的好專輯，也許比不上《Medicine 4 My Pain》的鏗鏘有力，但它的舒適感與Lynden David Hall所要表達的個人音樂感染力絕對是足夠的。建議把整張專輯找來聽個幾次，感覺赴美國發展不順、回歸英國節奏藍調體系下的Lynden David Hall精神。
失去EMI援助的《In Between Jobs》，2013年加了一首歌重新發行，也讓Lynden David Hall流傳在世的三部作品得以圓滿完成，更讓我們聽到英國歌手向來與美國歌手更重視歌曲演繹的那一面，至今，這明顯的差距仍在：如近年小小走紅的Sampha，你該不會能夠唱得如此惆悵的他以為是美國人吧！
最後介紹幾首在外遊蕩的單曲。
先是Hugh Grant、Liam Neeson和Colin Firth三人主演電影《愛是您愛是我》（Love Actrully）的插曲、翻唱The Beatles〈All You Need Is Love〉：
再來是參與同鄉薩克斯風手Courtney Pine專輯裡的創意單曲〈Lady Day (& John Coltrane) 〉：
最後，還是同鄉的全才音樂人Michael Olatuja，在2009年個人專輯裡兩曲收錄Lynden David Hall的聲音，補足了Lynden David Hall最後一塊音樂人生拼圖。
（此曲網路上沒有原版）
《Medicine 4 My Pain》（1997年）的衝擊力與爆發力教人印象深刻，儘管Lynden David Hall是英國人，這首張專輯卻擁有些許Nu-Soul情調；這是專輯製作團隊的關係，班底幾乎都是美國黑樂人。〈Do I Qualify?〉當然是Lynden David Hall最成功的單曲，若要體會我所謂的Nu-Soul情調，當然得聽製作相當費工的〈100 Heart Attacks〉了。
《The Other Side》（2000年）則是一張從頭到尾極為流暢的好專輯，也許比不上《Medicine 4 My Pain》的鏗鏘有力，但它的舒適感與Lynden David Hall所要表達的個人音樂感染力絕對是足夠的。建議把整張專輯找來聽個幾次，感覺赴美國發展不順、回歸英國節奏藍調體系下的Lynden David Hall精神。
失去EMI援助的《In Between Jobs》，2013年加了一首歌重新發行，也讓Lynden David Hall流傳在世的三部作品得以圓滿完成，更讓我們聽到英國歌手向來與美國歌手更重視歌曲演繹的那一面，至今，這明顯的差距仍在：如近年小小走紅的Sampha，你該不會能夠唱得如此惆悵的他以為是美國人吧！
最後介紹幾首在外遊蕩的單曲。
先是Hugh Grant、Liam Neeson和Colin Firth三人主演電影《愛是您愛是我》（Love Actrully）的插曲、翻唱The Beatles〈All You Need Is Love〉：
再來是參與同鄉薩克斯風手Courtney Pine專輯裡的創意單曲〈Lady Day (& John Coltrane) 〉：
最後，還是同鄉的全才音樂人Michael Olatuja，在2009年個人專輯裡兩曲收錄Lynden David Hall的聲音，補足了Lynden David Hall最後一塊音樂人生拼圖。
（此曲網路上沒有原版）
2018-07-03
【慢活】週五晚咖啡測試；鹿兒島nest coffee
鹿兒島nest coffee立體包。
http://nest.ocnk.net/phone/product/156
話說泡立體包比掛耳包更不容易掌握時間，通常都要浸個5分鐘，但它比掛耳包厲害的地方除了一旦水量時間剛好味道更好之外，不像掛耳包還要注水兩三次，它只需注水兩次就ok了。（小祕訣：立體包第一次注水跟掛耳包一樣，先以極少量水悶蒸，待你判斷時機成熟後，第二次只要一次注入至把立體包差不多淹滿即可）
第一次泡它的結果是時間沒掌握好，水味太多，下回改進囉。
最後附上nest coffee的立體包教學。
2018-06-27
【浩大】Emanuel Harrold - Look Forward (EP)
小號手Keyon Harrold的哥哥Emanuel Harrold於2017年出版的一張EP《Look Forward》，找來了Chris Turner、Kenneth Whalum、Brandee Younger、Javier Starks、Braxton Cook、Saunders Sermons II、Jen Dale、Stimulu及弟弟Keyon Harrold共襄盛舉，加上Jason McEntire的混音，使得EP的完整度直逼一張專輯，聽起來還不會吃力。
Harrold兄弟是個超級大家族，祖父Frank Harrold Sr.是著名的聖路易樂旗隊the Memorial Lancers Drum and Bugle Corps創辦人，他有16個兄弟姐妹；他自己也不得了，生了14個子女；Emanuel和Keyon Harrold呢？同樣也有16個手足，而且在老Frank以樂旗隊的概念「分配」下，兒孫都學習個人專精的樂器，Emanuel Harrold會的就是打鼓。
Emanuel Harrold的名氣沒有Keyon Harrold響亮，但他是Gregory Porter的樂團成員，這個身分足以證明他是位出色的鼓手，也讓他順利招募了第一段那些各界好手填充《Look Forward》的養分。
平凡無奇的日子裡，一起來解解膩吧。
Harrold兄弟是個超級大家族，祖父Frank Harrold Sr.是著名的聖路易樂旗隊the Memorial Lancers Drum and Bugle Corps創辦人，他有16個兄弟姐妹；他自己也不得了，生了14個子女；Emanuel和Keyon Harrold呢？同樣也有16個手足，而且在老Frank以樂旗隊的概念「分配」下，兒孫都學習個人專精的樂器，Emanuel Harrold會的就是打鼓。
Emanuel Harrold的名氣沒有Keyon Harrold響亮，但他是Gregory Porter的樂團成員，這個身分足以證明他是位出色的鼓手，也讓他順利招募了第一段那些各界好手填充《Look Forward》的養分。
平凡無奇的日子裡，一起來解解膩吧。
2018-06-21
【波動】Lamont Dozier - Why Can’t We Be Lovers
最近因為開車時間增加了，所以翻出一些以前買的唱片伴我行，這裡要分享的是2000年Lamont Dozier精選輯《Going Back to My Roots》裡的第一首歌曲〈Why Can’t We Be Lovers〉。
Lamont Dozier的名氣比不上他在Holland-Dozier-Holland時期，1960年代到1970年代，在這幾乎二十年的歲月之中，Holland-Dozier-Holland創作或製作的歌曲就是品質保證，其中最為人知曉的當是捧紅了The Supremes。
由於和Motown的分帳糾紛搞得超久，導致Holland-Dozier-Holland不能再用Holland-Dozier-Holland的名字，使得Lamont Dozier的單飛首支單曲〈Why Can’t We Be Lovers〉（1972年）只能用Holland-Dozier featuring Lamont Dozier的名義問世，但無損Holland-Dozier-Holland的金曲保證。
〈Why Can’t We Be Lovers〉的版本不少，但我覺得Lamont Dozier的原版還是最佳的，光是以四分鐘左右篇幅交織出多段編曲，就能聽出Holland-Dozier-Holland的天才所在：
接著是1975年Coke Escovedo的版本，流露著拉丁美洲的恣意情懷，味道較淺：
1950年代即出道且愛唱歌的薩克斯風手Jr. Walker，1976年以Junior Walker and The All-Stars團體模式的版本則屬當時蔚為風潮的爵士fusion之流：
1977年，英國三人團體Chain Reaction貢獻出重唱版本的典型，非常規矩的表現：
這個版本比較特殊，它1977年跑到紐西蘭，成為Mark Williams口中的白人靈魂樂：
到了1988年，權釋權交回拉丁人之口，女子雙人組合Sequal表達出彼時泡泡糖年代的情愫：
最後是日本版本，非常難找。發跡自渋谷系時代、至今仍「健在」的山下洋，透過1993年的團體Freedom Suite，引誘出這首歌曲的新生命力：
你喜歡哪個版本呢？
Lamont Dozier的名氣比不上他在Holland-Dozier-Holland時期，1960年代到1970年代，在這幾乎二十年的歲月之中，Holland-Dozier-Holland創作或製作的歌曲就是品質保證，其中最為人知曉的當是捧紅了The Supremes。
由於和Motown的分帳糾紛搞得超久，導致Holland-Dozier-Holland不能再用Holland-Dozier-Holland的名字，使得Lamont Dozier的單飛首支單曲〈Why Can’t We Be Lovers〉（1972年）只能用Holland-Dozier featuring Lamont Dozier的名義問世，但無損Holland-Dozier-Holland的金曲保證。
〈Why Can’t We Be Lovers〉的版本不少，但我覺得Lamont Dozier的原版還是最佳的，光是以四分鐘左右篇幅交織出多段編曲，就能聽出Holland-Dozier-Holland的天才所在：
接著是1975年Coke Escovedo的版本，流露著拉丁美洲的恣意情懷，味道較淺：
1950年代即出道且愛唱歌的薩克斯風手Jr. Walker，1976年以Junior Walker and The All-Stars團體模式的版本則屬當時蔚為風潮的爵士fusion之流：
1977年，英國三人團體Chain Reaction貢獻出重唱版本的典型，非常規矩的表現：
這個版本比較特殊，它1977年跑到紐西蘭，成為Mark Williams口中的白人靈魂樂：
到了1988年，權釋權交回拉丁人之口，女子雙人組合Sequal表達出彼時泡泡糖年代的情愫：
最後是日本版本，非常難找。發跡自渋谷系時代、至今仍「健在」的山下洋，透過1993年的團體Freedom Suite，引誘出這首歌曲的新生命力：
你喜歡哪個版本呢？
2018-06-20
一種泛在呼吸之中的樂趣（Albin Lee Meldau - About You）
然後我人就出現在5大唱片樓下，旁邊是黃偉哲撐腰的那間大創。
走上樓後，找找架上，好像好久沒在台灣唱片行找唱片了。
很陌生。
找了一會兒，終於忍不住開了手機秀出bandcamp問了店員。
「在這裏。」她看了看不假思索答應我。真巧，這張唱片就在收銀區待整理的唱片裡，而且是第一張、唯一的一張，難怪我找不到它。
買唱片比起買其他東西多了點樂趣，畢竟它總是數量少，而數量少的原因不是買太好，是買不好才進太少。
往往花個幾百塊前就能得到「擁有」的過程，此樂趣可能是像我這般老派人士願意持續不斷經營方得苟延存在，而我無非是想告訴大家，我又買了唱片囉。
2018-03-02
コメダ珈琲，你來啦！
每次去日本都會納入口袋名單的連鎖咖啡店不外乎羅多倫咖啡（DOUTOR coffee）、コメダ珈琲店（KOMEDA’S Coffee）和タリーズカフェ（TULLY’S COFFEE），前兩者是日本人自己創立的，後者則跟Starbucks一樣是美國品牌然後在日本大量複製貼上。
三家咖啡店各有所長，先講講實體店鋪給我的感覺。DOUTOR曾經一度來台但屢遭老人軍團終日霸占而退出（後來老人轉戰丹堤和怡客），再次回到台灣後也差不多開了二十間，是很知名的日本血統咖啡店，大家的腦海中好比速食界的儂特利（LOTTERIA），或多或少都還存有「羅多倫印象」，八、九零年代的簡捷與活力至今猶在；コメダ標榜著名古屋文化，將早餐視為這個地方人們的活力來源，比起DOUTOR還要講究氣質，也就是喝咖啡要喝得有情調（不信看看他們的logo和厚厚咖啡杯就知道），即使兩者的價位沒有太大差別；而TULLY’S不像DOUTOR般散發日本上班族的靈氣，也不若コメダ佯裝成好像星乃珈琲店（或更高檔者），但實際上不脫連鎖咖啡店SOP的本體，比較像是街頭版的Starbucks，讓人不會感覺多了一層日式服務的拘束，而且多了點都會時尚感。
如何在台灣接觸這三家咖啡店的商品，當然，大老遠從日本扛著掛耳咖啡回來是最快的，或者去city'super、JASONS或新光三越超市看看有沒有代理商進口的DOUTOR掛耳咖啡（コメダ和TULLY’S是沒有的）。
沒想到的是，2018年2月28日，コメダ在台北開了第一間店，而我在同年2月20日去了鹿兒島天文館通附近的コメダ。趁記憶新鮮，趕緊在去台灣首店之前寫個勤前筆記。
名古屋コメダ咖啡登台 體驗獨特「買咖啡送早餐」
點咖啡送烤吐司 名古屋人氣コメダ珈琲店台灣首店開幕了
コメダ的裝潢確實是討喜的，融入幾乎消失在日本的昭和風格咖啡情調（大家知道要成為正統昭和咖啡的條件有多嚴格，除了口味、燈光等等，還必須要有掛在店門上的開門鈴，日本人認為多如牛毛的條件缺一不可），絕對是文青耍懶、覺青思痛的好環境。再來是店員，我不知道台灣人可否撐起日本原封不動的制服設計，畢竟日本咖啡從業人員是較為拘謹的，他們會花時間讓自己的儀表得宜，況且コメダ整體氛圍又不像DOUTOR和TULLY’S輕鬆，這方面有待觀察，至於店員服務流程，比起服裝應該是更容易複製的吧。最後是咖啡和餐點，先講餐點，日本食物調味都比台灣重些，尤其是甜食，台灣人又普遍不愛吃甜食，所以，我懷疑コメダ的早餐對於台灣人會不會「不健康」呢？
咖啡部分。コメダ的咖啡很小杯，有日本人比較過，コメダ的ブレンドコーヒー（blend coffee，招牌咖啡），一杯約160cc，含稅要價420日幣（約台幣110元），是偏貴的，而且喝起來是會讓人勤於思考的苦感居多，如果你是習慣喝近代黑咖啡的人，可能會敬而遠之；加味咖啡則多落在500日幣上下，這應該才是台灣主打的區塊。
這次，我帶回兩款コメダ掛耳咖啡，實測之後感覺如下：
- オリジナルブレンド（original coffee，原創咖啡）。它和我在實體店喝到的ブレンドコーヒー差不多，沒有太多的圓潤和酸味，苦味和香味發揮得宜，跟我在名古屋喝到的名古屋在地咖啡是同一個樣子。
- カフェインレス（低咖啡因或少咖啡因咖啡）。Tully’s也有出同樣一款，這種咖啡用的豆子都會好一點，比起招牌咖啡算是廣納百川，若要說特色又不那麼明顯，可能就只適合對咖啡因不適的人吧。
2017-12-08
【小偽恩】Twelve'Len - Friends
他不是Lil Wayne，他是Twelve'Len。
比小偉恩的出身還要南方（邁阿密）的Twelve'Len，出道近五年，2016年終於把歌曲收集好，放進《Friends》以宣示他的地盤。
會以為他是小偉恩就是因為造型太像小偉恩，但Twelve'Len走的是中道路線，不僅緊扣現今流行音樂，還以回過頭來召喚節奏藍調神靈附在其身。好吧，Twelve'Len好比落入俗套的Jesse Boykins III，以年輕生命力告訴世界：誰都無法預測黑人音樂的走向，除非你不聽不聞不看停在舊時代。（獨立音樂裡有著聽不盡的生力軍，只可惜缺乏系統整理與介紹）
這首〈Star Dust〉太強了：
〈MyBaby〉也很不錯：
比小偉恩的出身還要南方（邁阿密）的Twelve'Len，出道近五年，2016年終於把歌曲收集好，放進《Friends》以宣示他的地盤。
會以為他是小偉恩就是因為造型太像小偉恩，但Twelve'Len走的是中道路線，不僅緊扣現今流行音樂，還以回過頭來召喚節奏藍調神靈附在其身。好吧，Twelve'Len好比落入俗套的Jesse Boykins III，以年輕生命力告訴世界：誰都無法預測黑人音樂的走向，除非你不聽不聞不看停在舊時代。（獨立音樂裡有著聽不盡的生力軍，只可惜缺乏系統整理與介紹）
這首〈Star Dust〉太強了：
〈MyBaby〉也很不錯：
【說書人】Marc Mac - Extend the Knowledge
這個星期開車時都在聽Marc Mac《Extend the Knowledge》的日版初回盤（2012年），本以為會有點嚴肅（看封面），實際上卻很開闊；在紛亂的今日，Marc Mac想傳達的觀念格外珍貴。
這張《Extend the Knowledge》包含了再早一點的《It's Right to Be Civil》，所以是兩張一套的專輯（以下指的《Extend the Knowledge》都是《Extend the Knowledge》加上《It's Right to Be Civil》），如果再加上後來的《Message from Soulville》和《Generation-X》，規模便是四張一套，聽起來更是完整（黑膠迷更是不容錯過！）。
從唱片封面和名稱，大家應該不難猜出Marc Mac把箭矢射向遙遠的二十世紀六、七零年代。人們對於出身於4hero的Marc Mac，可能多半會是專做Breakbeat和Drum and Bass這類強力重拍的音樂印象，但《Extend the Knowledge》卻降低了夜店風氣，灌注了HipHop草創時期的意念，大量取樣了美國黑人為取得政治正確（Political correctness）階段的演講片斷，配合著Marc Mac手中所彈，讓心中所欲的遠景跳脫時空藩籬，希望形成一種類似形而上的音樂內含，即，透過音樂削減政治議題過於嚴正的特殊性，以較為柔軟的手段雕塑此一議題，如下面這首夾雜演說和Marvin Gaye歌聲的絕佳「範本」：
如果粗論作品意境，Gil Scott-Heron的政治與音樂是50/50，《Extend the Knowledge》的政治與音樂是30/70，因此，聽者可能在不知不覺中從好聽的音樂裡體會到深淺不一的黑人民權歷史氛圍，或許還可以在自己心中投射出一些影像。
《Extend The Knowledge》是讓你在聽歌娛樂之餘不忘教你一堂歷史課的好物，假如能繼續延伸至《Message from Soulville》和《Generation-X》，你的收穫會更多。
2017-11-08
【俯仰】Bilal / Natasha Agrama - All Matter
〈All Matter〉首次正式出現是在2009年Robert Glasper的《Double-Booked》專輯裡，也就是Robert Glasper尚未進行爵士靈魂節奏藍調嘻哈共冶革命之前（即從《Black Radio》帶起的新黑樂潮流）最後一張純粹爵士專輯。
包含《Double-Booked》等4張爵士專輯，Robert Glasper已和Bilal進行淺嘗試驗：偷偷在爵士教堂裡配置了Bilal、Mos Def或J-Dilla等非典型爵士聲音。還好，年輕的Robert Glasper尚未受到矚目，這般巧思也因此保留在唱片公司的可容許出版範圍裡並逐漸滋長，使得後來的《Black Radio》無比高壯。
隔了一年，〈All Matter〉出現在Bilal回歸專輯《Airtight's Revenge》裡。撇除出版順序，比起《Double-Booked》，這裡的〈All Matter〉應該是正式版本，畢竟是歌手自己拿回來唱，創作者也是Bilal和鼓手製作人Steve McKie，與傳統爵士較無瓜葛。
2012年到2014年這段期間，埃及及智利混血女伶Natasha Agrama在美國洛杉磯Blue Whale Jazz Club眾多場子的演出十分重要。
Natasha Agrama有位大名鼎鼎的繼父Stanley Clarke，而她在個人首張EP《The Brave One》4首歌曲篇幅之中，除了繼父之外，找來Kamasi Washington、Ryan Porter、Zane Musa、Austin Peralta、Brandon Coleman、Mitchell Long、Tony Austin、Ronald Bruner Jr.、Miles Mosley、Stephen 'Thundercat' Bruner等後來創造有別於Robert Glasper的另一道新爵士流派樂手，只可惜在2015年Kamasi Washington那套真史詩之作《The Epic》問世前，這樣的模式確實僅存在於地下或獨立音樂之中，未見聞問。
Natasha Agrama翻唱Bilal的〈All Matter〉先是以現場方式呈現，如下面由Tony Austin擔任鼓手的影片。由於原唱的個人風格及魅力太過濃烈，想要創新或照本宣科好像都要摸索一番，絕非易事。這次演出算是中規中舉。
2017年，終於讓我們等到更完整的Natasha Agrama作品輯《The Heart of Infinite Change》，其中收錄的〈All Matter〉果然大大超越了她原本較為柔順的現場版本，並經由樂手加持，更見其復古聲線裡的情緒。參與這首歌的樂手有誰呢？光是Stanley Clarke的貝斯不過癮，George Duke的鍵盤可能是讓此曲更加穩固的重要因素。
跳出〈All Matter〉。《The Heart of Infinite Change》其實是2017年的重要泛黑樂指標。不只2013年過世的George Duke，連2012年早逝的Austin Peralta也名列樂手陣容之中，居然在2017年出版的音樂專輯裡可以聽到兩位不同世代鍵盤名家的彈奏，真可謂是「靈魂樂」。而《The Brave One》的樂手群，亦或多或少貢獻了各自手段（包括長期夥伴Tony Austin），在2017年的當下，延續了《The Heart of Infinite Change》的爵士靈魂節奏藍調嘻哈共冶革命，相信未來我們可以聽到更成熟的相似類型音樂。
包含《Double-Booked》等4張爵士專輯，Robert Glasper已和Bilal進行淺嘗試驗：偷偷在爵士教堂裡配置了Bilal、Mos Def或J-Dilla等非典型爵士聲音。還好，年輕的Robert Glasper尚未受到矚目，這般巧思也因此保留在唱片公司的可容許出版範圍裡並逐漸滋長，使得後來的《Black Radio》無比高壯。
隔了一年，〈All Matter〉出現在Bilal回歸專輯《Airtight's Revenge》裡。撇除出版順序，比起《Double-Booked》，這裡的〈All Matter〉應該是正式版本，畢竟是歌手自己拿回來唱，創作者也是Bilal和鼓手製作人Steve McKie，與傳統爵士較無瓜葛。
2012年到2014年這段期間，埃及及智利混血女伶Natasha Agrama在美國洛杉磯Blue Whale Jazz Club眾多場子的演出十分重要。
Natasha Agrama有位大名鼎鼎的繼父Stanley Clarke，而她在個人首張EP《The Brave One》4首歌曲篇幅之中，除了繼父之外，找來Kamasi Washington、Ryan Porter、Zane Musa、Austin Peralta、Brandon Coleman、Mitchell Long、Tony Austin、Ronald Bruner Jr.、Miles Mosley、Stephen 'Thundercat' Bruner等後來創造有別於Robert Glasper的另一道新爵士流派樂手，只可惜在2015年Kamasi Washington那套真史詩之作《The Epic》問世前，這樣的模式確實僅存在於地下或獨立音樂之中，未見聞問。
Natasha Agrama翻唱Bilal的〈All Matter〉先是以現場方式呈現，如下面由Tony Austin擔任鼓手的影片。由於原唱的個人風格及魅力太過濃烈，想要創新或照本宣科好像都要摸索一番，絕非易事。這次演出算是中規中舉。
2017年，終於讓我們等到更完整的Natasha Agrama作品輯《The Heart of Infinite Change》，其中收錄的〈All Matter〉果然大大超越了她原本較為柔順的現場版本，並經由樂手加持，更見其復古聲線裡的情緒。參與這首歌的樂手有誰呢？光是Stanley Clarke的貝斯不過癮，George Duke的鍵盤可能是讓此曲更加穩固的重要因素。
跳出〈All Matter〉。《The Heart of Infinite Change》其實是2017年的重要泛黑樂指標。不只2013年過世的George Duke，連2012年早逝的Austin Peralta也名列樂手陣容之中，居然在2017年出版的音樂專輯裡可以聽到兩位不同世代鍵盤名家的彈奏，真可謂是「靈魂樂」。而《The Brave One》的樂手群，亦或多或少貢獻了各自手段（包括長期夥伴Tony Austin），在2017年的當下，延續了《The Heart of Infinite Change》的爵士靈魂節奏藍調嘻哈共冶革命，相信未來我們可以聽到更成熟的相似類型音樂。
2017-08-25
【等待】Sara Pi / Kyoto Jazz Sextet - We Are One
人之所以為人必定有情有感。
最近西班牙歌手Sara Pi和日本團Kyoto Jazz Sextet不約而同發表相同名字的歌曲We Are One。
We Are One是遙遠的目標，畢竟世界因有情有感而繽紛。殺戮同樣是情感表現，只怕不見得合乎普世道德；一旦有人服膺，世人便得接受它，以及執行它的人，以表尊重，除非你心無存殺戮的解葯－－救贖。
有殺戮就有救贖，此乃天經地義。
We Are One是個高標準，好像不許人們展露陰暗面；當然，勸世是成就完美人格的手段，然回過頭想，我們吞忍下、不為人知的東西終究不會消失，如果未經適當釋放，有天它會成為怪物，藏匿在We Are One的標語之下，等待奮起。
Dear mother earth, need an explanation
I can’t seem to understand, what’s going on
They kill for a piece of paper
They don’t realize at all All we need you can provide us
To survive and serve us all
I can’t see all those borders tearing people apart
All I see from my heart is
We are one
Forgive them mother they don’t know what they do
It’s their blinding ego
That they can’t see through
They don’t really care about you
They don’t even feel love
The key is inside their hearts
Soon they’ll realize
Through the connection with their own core
The answer will be found
We are one
最近西班牙歌手Sara Pi和日本團Kyoto Jazz Sextet不約而同發表相同名字的歌曲We Are One。
We Are One是遙遠的目標，畢竟世界因有情有感而繽紛。殺戮同樣是情感表現，只怕不見得合乎普世道德；一旦有人服膺，世人便得接受它，以及執行它的人，以表尊重，除非你心無存殺戮的解葯－－救贖。
有殺戮就有救贖，此乃天經地義。
We Are One是個高標準，好像不許人們展露陰暗面；當然，勸世是成就完美人格的手段，然回過頭想，我們吞忍下、不為人知的東西終究不會消失，如果未經適當釋放，有天它會成為怪物，藏匿在We Are One的標語之下，等待奮起。
Dear mother earth, need an explanation
I can’t seem to understand, what’s going on
They kill for a piece of paper
They don’t realize at all All we need you can provide us
To survive and serve us all
I can’t see all those borders tearing people apart
All I see from my heart is
We are one
Forgive them mother they don’t know what they do
It’s their blinding ego
That they can’t see through
They don’t really care about you
They don’t even feel love
The key is inside their hearts
Soon they’ll realize
Through the connection with their own core
The answer will be found
We are one
2017-06-14
【聽覺小記】Nicola Conte presents Stefania Dipierro - Natural (2016)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
2017/06/14
雨未停。
＊ ＊ ＊
如前菜般的《Natural》。
擅長爵士冷盤的義大利大師Nicola Conte，幾年前分了點心到靈魂樂上，現在又跑回他偏愛的巴薩諾瓦和森巴（但仍保有些許靈魂基調）。去年出版的《Natural》，我因運送丟失又買了一次終於入手。主唱Stefania Dipierro的功力匪淺，這張標準義大利人的唱片，透露著不甩世間的偌大情懷；這就是Nicola Conte的音樂魔力，好像一道堪比主菜風味的前菜，讓你直到吃完甜點擦完嘴唇還是忘不了它。
喧賓奪主該檢討的是那個主喔。
2017/06/14
雨未停。
＊ ＊ ＊
如前菜般的《Natural》。
擅長爵士冷盤的義大利大師Nicola Conte，幾年前分了點心到靈魂樂上，現在又跑回他偏愛的巴薩諾瓦和森巴（但仍保有些許靈魂基調）。去年出版的《Natural》，我因運送丟失又買了一次終於入手。主唱Stefania Dipierro的功力匪淺，這張標準義大利人的唱片，透露著不甩世間的偌大情懷；這就是Nicola Conte的音樂魔力，好像一道堪比主菜風味的前菜，讓你直到吃完甜點擦完嘴唇還是忘不了它。
喧賓奪主該檢討的是那個主喔。
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