這個題目有點大，但我還是盡量簡明扼要的講。
這一年來，台灣四十歲上下（籠統的說，也就是在1965年左右出生）的音樂人，因為選秀節目（而且拓展到中國去了），原本走下坡的、躲在幕後的，好多都飛奔至螢光幕前頭，做著所謂的評審角色。
這角色，很舒服，除了往返各地、呆坐、口很乾之外，我想，這些音樂人似乎「賣起老本」，寫歌量減少，口說多，但仍維持著「老師」的名銜。
想起多年前有記者問羅大佑：「為什麼沒有新作品了？」他的回答很有勇氣：「創作不出來就不要創作啦，要承認自己沒那本事！」
我不是說音樂人一定得日夜創作而且品質要高，在唱片被大家弄到爛的情況下，這些寫手或許仍有一定的水準，可是，這「水準」究竟是放在哪個天秤上呢？其「現時」水準，是否足以支撐起「師」這具頭銜？
這些檯面上的人（就不指名了），就我十幾年以來的觀察，現在所能提出的東西，是停留在上一個世代的（就是十年前的那副光景）；他們現在創作和製作的音樂，如果可以拿到十年前聽，或者相反過來，把十年前的東西，放到現在聽，請問，有人能夠聽得出來「時代性」嗎？（十年前的東西和現在的東西，到底有沒有「不同」，在軟硬體技術進步的同時，人這個載體，其內心是否也能更新？）
類似的創作手法，相似的音樂架構，相同的宣傳模式，雷同的市場需求，這些音樂人，於是或主動或被動的繼續一貫「保守老路」，不斷的複製自己，因為會賣的就是這些，那些不會賣的，我連發表都不必了，何必跟國外音樂人一樣，無論是該被淘汰的和還沒被淘汰的，還是會弄出一個自己的發表平台（如MySpace），這些人的音樂根本沒人聽嘛，更不會賣錢，所以，我就只要像公務員一樣制式，三餐自然溫飽，而且繼續享有好名聲、崇高的音樂地位。
這是環境的問題，再加上人謀不臧。
說了那麼多，如果找不到一個具體的例子，那我恐怕真的是自打嘴巴。
案例
Charlie Ray Wiggins
學名：Raphael Saadiq
出生年：1966年
第一階段－樂團：Tony! Toni! Toné!－1988至1996年（22歲至30歲）
－主軸：黑人live band，偏New Jack Swing
第二階段－樂團：Lucy Pearl－1999至2002年（33歲至36歲）
－主軸：兩男一女團體，偏HipHop + Neo-Soul
第三階段－個人：Ray Ray啦－2002迄今（36歲之後）
－主軸：個人廠牌Pookie Entertainment，多方製作，獨立音樂
第一階段是家族樂團，自七零年代開始，許多黑人家族都有自己的團體，知名者如The DeBarge、The Isley Brothers，這種團體走的都是老靈魂式路線，而且音樂素養因為父輩的影響亦相當出色，只可惜進入二十一世紀後，似乎沒有新的家族樂團誕生；也許我們可以把其歸咎到目前流行樂界並沒有提供「家族樂團成功」的平台，因為黑人已經不像三十年前，負有專為流行樂界（或者說是白人世界）提供聲光娛樂效果的責任，而且黑人自主性年復一年的升高（即使種族問題還是光明正大的擺在那裡，但表面上已經不若往昔嚴重），在兩相交錯之下，現在的家族樂團可能會在某個地方表演（出生地或發跡地是最多的兩個地方），而非昔日的整個美國世界（大家能想像當年的The Jackson 5如果錯置到現代，會不會沒人看呢，這是整個環境的改變，也許當時人看The Jackson 5，跟看Day 26是一樣的，但Day 26絕不會是The Jackson 5那般的家族樂團，君不見B5的不成功例子嗎，B5也同樣是五個親兄弟呢）。
Raphael Saadiq在Tony! Toni! Toné!時期當然是主角（每個家族樂團最後都會出一個大明星），這時期的音樂，也還是沿襲著「聲光娛樂效果的責任」，但到後兩張專輯《Sons of Soul》和《House of Music》，則開始有所轉變，Raphael Saadiq的想法逐漸深奧起來，Neo-Soul的東西，顯然正在他的音樂隱隱作祟。
第二階段是一個轉折，即使Tony! Toni! Toné!解不解散至今未定論，然而才氣逼人的Raphael Saadiq還是找來A Tribe Called Quest鐵三角之一的Ali Shaheed Muhammad，以及En Vogue的霸氣女Dawn Robinson合組了Lucy Pearl，這團體儘管只出了一張唱片，但單曲〈Dance Tonight〉、〈Without You〉、〈Don't Mess with My Man〉後來都被各大小DJ混音來混音去，可想而知，在脫離Tony! Toni! Toné!的R&B/Soul基調之後，Raphael Saadiq確實把HipHop元素融入自己的想法並創作出新的混種音樂，而且，在Raphael Saadiq的手中，也確實跑出一條與眾不同的Neo-Soul路線。
別忘了，在D’Angelo的劃時代Neo-Soul專輯《Brown Sugar》中，Raphael Saadiq和Ali Shaheed Muhammad可是幕後參與者，請見專輯內頁。
第三階段，也是讓我很痛苦的階段，因為Raphael Saadiq把自己抬升到很玄妙的地位。
照理來說，Raphael Saadiq的專輯是可以像同期的R. Kelly一樣，交由大廠發行，可是，他的兩張錄音室專輯和一張現場專輯，在宣傳上卻是低調到不行（而且第一張《Instant Vintage》還是環球發行的）。
我個人認為這跟Raphael Saadiq的個人理念有著密切關係，因為他的自有廠牌Pookie Entertainment從約莫2002年開始營運，便死撐活撐到現在，途中曾經關站，但Pookie Entertainment確實是存活下來了。Raphael Saadiq一手建立這個能夠發揮自己想法的地方，即使態度強硬到不肯與主流妥協，但在音樂方面，他還是沒有停留，他繼續往「開發新樂種」的可能性前進。
此時，與Raphael Saadiq合作的對像五花八門，主流R&B的有Mary J. Blige、John Legend、Alicia Keys、Anthony Hamliton、Teedra Moses，老的有Lionel Richie、Earth, Wind & Fire，變種的有Kelis、Joi、Truth Hurts，UK Soul的有白人Joss Stone，HipHop的有Snoop Dogg、Mos Def，其中，他最想做的音樂，若大膽一點來推測，根據長期以來我的觀察，就是如他最常放在過去Pookie Entertainment網站上的兩組藝人：Teedra Moses與Joi的音樂（前者是偏主流，後者則偏迷幻﹝Psychedelic﹞）。
Raphael Saadiq的音樂應當是屬「陰性」的東西，而且他的聲音也偏「柔性」，所以我推想，Raphael Saadiq的音樂在與時俱移之中，仍保有「靈魂樂」的初衷，特別是他在與一些HipHop的合作中，聲音的張力也是偏向女性面。（Neo-Soul是否是一種把男人搞虛的樂種呢？有待時間考驗。）但無論如何，這個時期的Raphael Saadiq確實做出了許多各式各樣的音樂，這也是現階段一些黑人音樂所勾起的新興思潮：HipHop和R&B應該有更開闊的視野，應該破除國界，融入更多的異類元素。
若有第四階段……
2008年，Underground HipHop也出現Raphael Saadiq的聲音……
多產團體The Living Legends的白人團員The Grouch在新專輯《Show You the World》的同名首支單曲〈Show You the World〉，找來這位始終力求突破的「40歲級音樂人」，讓他嘗試他的「新樂種」，節奏分明，聽了一兩次就能夠記住它。
同樣是洛杉磯人，Focus…在2008年找來如HipHop界的Little Brother、Chino XL、DJ Revolution、Busta Rhymes、Bishop Lamont……，以及R&B界的Teena Marie、Denise Thompson，共同創造了一張《Dedicated》專輯，很高興的，Raphael Saadiq的聲音也出現在其中一首歌〈Weekend〉，這歌一聽就知道是出自於Raphael Saadiq之手，和〈Show You the World〉一比，是西岸得多。
我的意思是，音樂人可以對自己期許高一些，音樂沒有好與壞，低潮有低潮的作法，前面提到的R. Kelly，雖然現在他的音樂已經不若以往，但，他依然有隨著時代做改變，即使都已經在流行樂界打滾20年了，你的音樂想法，往往在你的說法（而且是曝光過度的言語）中，便可知曉，拿最貼切的例子，那些常說「R&B有R&B的唱法」的人，你們知不知道，「R&B等於轉音」的思維已經在你們的錯誤灌輸下，影響了成千上萬的人。
R&B絕對不是只有轉音，只有nonobaby，R&B現在又回到Soul去了你們知道嗎？現在的R&B音樂人都在玩各種樂器，而不是玩聲音，你們又知道嗎？那麼多人還是拿著十幾年前的「R&B」來詮釋歌曲，你們不察就算了，居然還說「你們可以怎樣唱又怎樣唱」，說真的，你們沒有吸收新的外國歌曲，始終拿80年代的音樂搪塞自己對於二十一世紀外國音樂的不甚了解（也許有為質疑「為什麼要了解」？因為現在的國語流行歌，哪一首不是受到中國風、歐風、美國風、韓風、日風的影響，我們的流行音樂論述只存在閩南語歌曲裡，但閩南語歌曲也依然有著些許日風的舊日痕跡），拿二十幾年前的民歌經驗來告訴現在二十歲不到的年輕人，「嗯，唱民歌才是唯一的路喔」，這也難怪作品聽不出「時代性」，年輕人的音樂處處都被你們的東說一句西說一句給限制住了，然後丟下一句大環境不好。
這就是人謀不臧。
以Raphael Saadiq做例子，40歲，依然可以很年輕，只看你有沒有好好把身分拋開，好好的沉靜下來為自己想一想。
角色，是得來不易的。
這一年來，台灣四十歲上下（籠統的說，也就是在1965年左右出生）的音樂人，因為選秀節目（而且拓展到中國去了），原本走下坡的、躲在幕後的，好多都飛奔至螢光幕前頭，做著所謂的評審角色。
這角色，很舒服，除了往返各地、呆坐、口很乾之外，我想，這些音樂人似乎「賣起老本」，寫歌量減少，口說多，但仍維持著「老師」的名銜。
想起多年前有記者問羅大佑：「為什麼沒有新作品了？」他的回答很有勇氣：「創作不出來就不要創作啦，要承認自己沒那本事！」
我不是說音樂人一定得日夜創作而且品質要高，在唱片被大家弄到爛的情況下，這些寫手或許仍有一定的水準，可是，這「水準」究竟是放在哪個天秤上呢？其「現時」水準，是否足以支撐起「師」這具頭銜？
這些檯面上的人（就不指名了），就我十幾年以來的觀察，現在所能提出的東西，是停留在上一個世代的（就是十年前的那副光景）；他們現在創作和製作的音樂，如果可以拿到十年前聽，或者相反過來，把十年前的東西，放到現在聽，請問，有人能夠聽得出來「時代性」嗎？（十年前的東西和現在的東西，到底有沒有「不同」，在軟硬體技術進步的同時，人這個載體，其內心是否也能更新？）
類似的創作手法，相似的音樂架構，相同的宣傳模式，雷同的市場需求，這些音樂人，於是或主動或被動的繼續一貫「保守老路」，不斷的複製自己，因為會賣的就是這些，那些不會賣的，我連發表都不必了，何必跟國外音樂人一樣，無論是該被淘汰的和還沒被淘汰的，還是會弄出一個自己的發表平台（如MySpace），這些人的音樂根本沒人聽嘛，更不會賣錢，所以，我就只要像公務員一樣制式，三餐自然溫飽，而且繼續享有好名聲、崇高的音樂地位。
這是環境的問題，再加上人謀不臧。
說了那麼多，如果找不到一個具體的例子，那我恐怕真的是自打嘴巴。
案例
Charlie Ray Wiggins
學名：Raphael Saadiq
出生年：1966年
第一階段－樂團：Tony! Toni! Toné!－1988至1996年（22歲至30歲）
－主軸：黑人live band，偏New Jack Swing
第二階段－樂團：Lucy Pearl－1999至2002年（33歲至36歲）
－主軸：兩男一女團體，偏HipHop + Neo-Soul
第三階段－個人：Ray Ray啦－2002迄今（36歲之後）
－主軸：個人廠牌Pookie Entertainment，多方製作，獨立音樂
第一階段是家族樂團，自七零年代開始，許多黑人家族都有自己的團體，知名者如The DeBarge、The Isley Brothers，這種團體走的都是老靈魂式路線，而且音樂素養因為父輩的影響亦相當出色，只可惜進入二十一世紀後，似乎沒有新的家族樂團誕生；也許我們可以把其歸咎到目前流行樂界並沒有提供「家族樂團成功」的平台，因為黑人已經不像三十年前，負有專為流行樂界（或者說是白人世界）提供聲光娛樂效果的責任，而且黑人自主性年復一年的升高（即使種族問題還是光明正大的擺在那裡，但表面上已經不若往昔嚴重），在兩相交錯之下，現在的家族樂團可能會在某個地方表演（出生地或發跡地是最多的兩個地方），而非昔日的整個美國世界（大家能想像當年的The Jackson 5如果錯置到現代，會不會沒人看呢，這是整個環境的改變，也許當時人看The Jackson 5，跟看Day 26是一樣的，但Day 26絕不會是The Jackson 5那般的家族樂團，君不見B5的不成功例子嗎，B5也同樣是五個親兄弟呢）。
Raphael Saadiq在Tony! Toni! Toné!時期當然是主角（每個家族樂團最後都會出一個大明星），這時期的音樂，也還是沿襲著「聲光娛樂效果的責任」，但到後兩張專輯《Sons of Soul》和《House of Music》，則開始有所轉變，Raphael Saadiq的想法逐漸深奧起來，Neo-Soul的東西，顯然正在他的音樂隱隱作祟。
第二階段是一個轉折，即使Tony! Toni! Toné!解不解散至今未定論，然而才氣逼人的Raphael Saadiq還是找來A Tribe Called Quest鐵三角之一的Ali Shaheed Muhammad，以及En Vogue的霸氣女Dawn Robinson合組了Lucy Pearl，這團體儘管只出了一張唱片，但單曲〈Dance Tonight〉、〈Without You〉、〈Don't Mess with My Man〉後來都被各大小DJ混音來混音去，可想而知，在脫離Tony! Toni! Toné!的R&B/Soul基調之後，Raphael Saadiq確實把HipHop元素融入自己的想法並創作出新的混種音樂，而且，在Raphael Saadiq的手中，也確實跑出一條與眾不同的Neo-Soul路線。
別忘了，在D’Angelo的劃時代Neo-Soul專輯《Brown Sugar》中，Raphael Saadiq和Ali Shaheed Muhammad可是幕後參與者，請見專輯內頁。
第三階段，也是讓我很痛苦的階段，因為Raphael Saadiq把自己抬升到很玄妙的地位。
照理來說，Raphael Saadiq的專輯是可以像同期的R. Kelly一樣，交由大廠發行，可是，他的兩張錄音室專輯和一張現場專輯，在宣傳上卻是低調到不行（而且第一張《Instant Vintage》還是環球發行的）。
我個人認為這跟Raphael Saadiq的個人理念有著密切關係，因為他的自有廠牌Pookie Entertainment從約莫2002年開始營運，便死撐活撐到現在，途中曾經關站，但Pookie Entertainment確實是存活下來了。Raphael Saadiq一手建立這個能夠發揮自己想法的地方，即使態度強硬到不肯與主流妥協，但在音樂方面，他還是沒有停留，他繼續往「開發新樂種」的可能性前進。
此時，與Raphael Saadiq合作的對像五花八門，主流R&B的有Mary J. Blige、John Legend、Alicia Keys、Anthony Hamliton、Teedra Moses，老的有Lionel Richie、Earth, Wind & Fire，變種的有Kelis、Joi、Truth Hurts，UK Soul的有白人Joss Stone，HipHop的有Snoop Dogg、Mos Def，其中，他最想做的音樂，若大膽一點來推測，根據長期以來我的觀察，就是如他最常放在過去Pookie Entertainment網站上的兩組藝人：Teedra Moses與Joi的音樂（前者是偏主流，後者則偏迷幻﹝Psychedelic﹞）。
Raphael Saadiq的音樂應當是屬「陰性」的東西，而且他的聲音也偏「柔性」，所以我推想，Raphael Saadiq的音樂在與時俱移之中，仍保有「靈魂樂」的初衷，特別是他在與一些HipHop的合作中，聲音的張力也是偏向女性面。（Neo-Soul是否是一種把男人搞虛的樂種呢？有待時間考驗。）但無論如何，這個時期的Raphael Saadiq確實做出了許多各式各樣的音樂，這也是現階段一些黑人音樂所勾起的新興思潮：HipHop和R&B應該有更開闊的視野，應該破除國界，融入更多的異類元素。
若有第四階段……
2008年，Underground HipHop也出現Raphael Saadiq的聲音……
多產團體The Living Legends的白人團員The Grouch在新專輯《Show You the World》的同名首支單曲〈Show You the World〉，找來這位始終力求突破的「40歲級音樂人」，讓他嘗試他的「新樂種」，節奏分明，聽了一兩次就能夠記住它。
同樣是洛杉磯人，Focus…在2008年找來如HipHop界的Little Brother、Chino XL、DJ Revolution、Busta Rhymes、Bishop Lamont……，以及R&B界的Teena Marie、Denise Thompson，共同創造了一張《Dedicated》專輯，很高興的，Raphael Saadiq的聲音也出現在其中一首歌〈Weekend〉，這歌一聽就知道是出自於Raphael Saadiq之手，和〈Show You the World〉一比，是西岸得多。
我的意思是，音樂人可以對自己期許高一些，音樂沒有好與壞，低潮有低潮的作法，前面提到的R. Kelly，雖然現在他的音樂已經不若以往，但，他依然有隨著時代做改變，即使都已經在流行樂界打滾20年了，你的音樂想法，往往在你的說法（而且是曝光過度的言語）中，便可知曉，拿最貼切的例子，那些常說「R&B有R&B的唱法」的人，你們知不知道，「R&B等於轉音」的思維已經在你們的錯誤灌輸下，影響了成千上萬的人。
R&B絕對不是只有轉音，只有nonobaby，R&B現在又回到Soul去了你們知道嗎？現在的R&B音樂人都在玩各種樂器，而不是玩聲音，你們又知道嗎？那麼多人還是拿著十幾年前的「R&B」來詮釋歌曲，你們不察就算了，居然還說「你們可以怎樣唱又怎樣唱」，說真的，你們沒有吸收新的外國歌曲，始終拿80年代的音樂搪塞自己對於二十一世紀外國音樂的不甚了解（也許有為質疑「為什麼要了解」？因為現在的國語流行歌，哪一首不是受到中國風、歐風、美國風、韓風、日風的影響，我們的流行音樂論述只存在閩南語歌曲裡，但閩南語歌曲也依然有著些許日風的舊日痕跡），拿二十幾年前的民歌經驗來告訴現在二十歲不到的年輕人，「嗯，唱民歌才是唯一的路喔」，這也難怪作品聽不出「時代性」，年輕人的音樂處處都被你們的東說一句西說一句給限制住了，然後丟下一句大環境不好。
這就是人謀不臧。
以Raphael Saadiq做例子，40歲，依然可以很年輕，只看你有沒有好好把身分拋開，好好的沉靜下來為自己想一想。
角色，是得來不易的。
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這篇文章將音樂人老屁股的行為模式說的很白，每個人都會老，但是年紀老跟著時代性的變遷，未必每個人都可以跟的上。
堅守崗位或食古不化，就看你怎麼看待自己所在的這個位置了。
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