2011-11-06

【判準】第二屆金音獎關於節奏藍調部分

 
 
第二屆金音獎官方網站
http://www.gimaward.com.tw/finalists2010.php

雖然情緒已經沒兩小時前那般震驚與不悅,但好些奇形怪狀還是得記錄記錄:

一、最佳樂手:

先從這個說起。就我認知,樂手不就是一張專輯的輔佐,怎麼金音獎的入圍者,好幾位是樂手的個人專輯呢?這獎項應該是設立作為鼓勵不露面的樂手,一旦露面了,我想層次就不同。

說得獎的林生祥是樂手,我不同意。你們是檯面上的人。

二、最佳爵士單曲:

為什麼會有蛋堡?

把蛋堡放在唐么玫與許郁瑛同一個評估點,他會得獎才有鬼。

其一,為什麼顏社替蛋堡報名這一獎項?我想知道原委。

其二,如果Jazzy HipHop/Rap和Jazz能夠放在同一個籃子,而且金音獎也確實這樣搞了,請問,Funk-Jazz能報名嗎?Acid-Jazz也來一下不行嗎?

整場最亂搞的鬧劇。

三、最佳節奏藍調單曲:

這有許多可講。

開場的陳以岫,我不懂妳把認為自己拿手的R&B回溯到哪一個美國黑人年代。

黃子佼在這之前說,陳以岫將演唱出R&B的都會感。我真的、真的把這定義放得很寬了,怎麼我完全不知道陳以岫在幹什麼?

陳以岫在該屆超級偶像我有跟完全程,這一年多的時間,我想她沒把黑人音樂精進。

杜德偉擔任頒獎人。很可惜,台灣節奏藍調首次登上大雅之堂,他卻沒將80年代與小蟲如何推動R&B運動的大要講述出來,反而多著墨於更早之前的歷史。

歷史已經不吸引人,也會混淆人。上星期某日晚餐,我隔壁桌的國中女生把蔣介石和蔣經國說成同一個人,蔣渭水是將介石的弟弟,這種好笑的事代表著我們必須要以現代人的語言、讓他們容易親近的表述,銜接起傳承這件事。

杜德偉後來還唱老歌,嗯,原來群星會就有R&B了。

最後,得獎的是許哲珮(我以為會是宇宙人,這嚇不倒我的)。她上臺時的得獎感言,一字一句絲毫沒有得到台灣有史以來第一個大型節奏藍調獎項的使命感。

我的解讀是心虛,因為她知道自己不配得這個獎。

許哲珮妳不是正統R&B人,從妳的得獎感言與笑容,我見不到妳對R&B的感情繫聯;比起蛋堡得獎後的真性情,也許妳可以無需保守到近乎冷淡。

真正作節奏藍調的人/黑人,臉孔不是這樣的。

再說,主事者你們找不到心中純粹的節奏藍調,就拿沾得上邊、使用黑人音樂元素的音樂人瓜代、充數;有奶便是娘,這有啥秩序可言?

如果是Trying Times得獎,他們如果沒有當場痛哭,我頭給許哲珮踢。

這種囫圇吞棗生出來講獎項,明年可以廢了,儘管我很想為設立此獎的人緩頰,說是不清楚節奏藍調在作什麼,需要給你們一點時間。

但你們是成年人了,年齡也可能比我大,因此我不能替你說情。

請你們搞清楚90年代至今空白的二十年的R&B幹了什麼,再思考臺灣有無需要此一獎項的必要;如果你們是以施捨的心態,以超強烈的樂團與搖滾的本位主義看待節奏藍調,省省吧,空殼的獎,汙辱了你們自己。

與蛋堡一樣,我想知道許哲珮與宇宙人一路從報名、提名到入圍的過程到底為何,以及誰曾經經手這流程。

這讓我感覺比宋楚瑜害怕連署被國民黨白色恐怖掉還黑箱。

很想罵粗話。

四、餘論:

比起R&B,HipHop在台灣是幸運、也不幸得多。幸運的是,本島已經逐漸知道如何把HipHop當作動詞了;不幸的是,更多道上與不諳此道的人,以 當初台灣搖滾樂的強勢姿態,學得蠱惑人心的招數。

熱狗已經不行了,台灣人一講到HipHop還是熱狗。

這只會讓他飄飄然。

蛋堡的成功,背後也是部分日本HipHop汁液的移地化,可見台灣HipHop的本土努力仍嫌不足,沒有足夠的文化深度,讓我們的beatmaker專心學習黑人原汁,而多是兼職性的憑著熱忱,吸引片面了解的聽眾,好比李伯恩與阿達的自由發揮,把喜歡你音樂的「樂」迷和喜歡你人的樂「迷」綁在一起成為「樂迷」。

到底台灣兩千多萬人還又多少人願意專心、不胡鬧的看待舉目所及的事物,一隻會飛的小丑魚氣球,從台北報到台中,台中警察局的女發言人還跑到鏡頭前「釋疑」。

一顆氣球而已。

台灣人何時不關心嚴謹的事了,最近的G20,有哪節新聞關心了?

話說回來,音樂作得好或不好,錢砸得多或不多,用心不用心,我稍微 聽聽、不花1分鐘即可分辨。

每天至少聽30首黑人歌曲,多則百首,你的HipHop和R&B作得如何,我可以馬上告訴你優缺點。

我不會樂理,但我和曾文誠、袁定文一樣,觀察同一件事已經許久,我完全不吝於表示我的意見,而且比誰都真誠與執著。

台灣金音獎的節奏藍調思維與目前在民間辛苦經營的音樂人是處於兩個不同的世界。除了請你們掌握權力的人先虛心、主動、不帶價值觀的了 解節奏藍調,也請玩音樂的眾人們再努力接觸現在的黑人他們在玩什麼,因為我發現我們真的脫節了,落後日韓太多太多,這非我一人拚命寫文介紹就可以對抗的事。

繼續努力吧,各位,被搖滾霸凌20年了,R&B與HipHop真的該團結一起了。
 

2011-11-01

【黑調】New Zealand/Mara TK

 


與台灣同為島國,紐西蘭的音樂卻猶如遺世獨立般清新。

Mara TK的父親是被譽為「毛利人的Jimi Hendrix」的傳奇搖滾吉他手Billy TK,在紐西蘭十分有名。父業子承,Mara TK不只吉他彈得好,貝斯和節奏樂器同樣一把罩,2006年與好友Myele Manzanza和Taay Ninh,在家鄉威靈頓成立三人樂團Electric Wire Hustle,隨後被BBE唱片簽下,2007年開始演出並成為紅牛音樂學院(RBMA)的一員,2009年發行EP,2010年發行同名專輯,逐漸打開了知名度。

Mara TK以個人之姿發展的音樂,比Electric Wire Hustle的電子靈魂樂更接近黑人本位,原因在於他的聲音好似Marvin Gaye,飄忽的假音會引人入天際。這也是為什麼在2011年,Mara TK以個人名義發行了一張小EP《Taniwhunk》,其用意在於實驗屬於毛利人的未來音樂,試著向宇宙發聲,探尋雋永之義(靈魂樂也不過如此啊!)。
 
同年8月,Mara TK與紐西蘭出色女聲Hollie Smith合作了她的《Band of Brothers, Vol. 1》專輯,這作品是Hollie Smith與本地音樂人的系列作品的第一部,同樣是以靈魂樂為基底的新品種。而Mara TK與其他紐西蘭音樂人,如Julien Dyne、Lewis McCallum、Wild Bill Ricketts,以及Electric Wire Hustle的隱形團員、負責混音工作的Benny Tones(他的個人專輯《Chrysalis》甫推出不久),都有著密切的音樂交流,足見這個國家的年輕音樂人團結一致的想建構新的音樂論述。

未來,Mara TK勢必會推出更為完整的專輯,而以目前散見的歌曲趨勢端之,紐西蘭的音樂實力正在大步提升之中,並且與隔壁的澳洲音樂產生不小的區隔,像是在威靈頓當地的音樂人組成音樂集團Fly My Pretties(Mara TK也在其中),便是以發揚在地音樂為鵠的。

仔細聽聽吧,你會為他們的魅力而感動。

《Taniwhunk》裡的〈Anyone Here?〉


收錄Benny Tones專輯的好歌〈Nevermind 〉


與Hollie Smith的新曲〈Lives for Living〉 


與Wild Bill Ricketts合作的專輯《John Dryden》全聆聽

 

2011-10-31

【黑調】Australia/Electric Empire

 
Electric Empire


三位團員組成的Electric Empire,是澳洲興盛的Soul與Funk大集團的一支突出勁旅。

但別被其中主司鼓手的Jason Heerah的黑皮膚給騙了,Electric Empire是道道地地的澳洲製造,另兩位團員分別為吉他手Dennis Dowlut和鍵盤手Aaron Mendoza,三人輪流當主唱,也是一大特色。

Electric Empire的首張同名專輯《Electric Empire》,確實有同為墨爾本出身的前輩The Bamboos的幾許模樣,但少的是複雜的樂器編排組合,Electric Empire希望透過三位團員的和諧與默契,增加聆聽時的愉悅感。果真如此,Electric Empire很快受到英國那邊的注意,商演與專訪一個接著一個。

三位團員表示,《Electric Empire》就是以LP的舊唱片思維應運而出的產物,如果聽眾聽出那種舊舊的現場感覺,他們的目的即達到了。

澳洲的黑人音樂頗為蓬勃,姑且以Roots這種音樂分類稱呼它,而Electric Empire的想法如同該地其他同儕--希望以一場場的現場演出,以最扎實的音樂擄獲人心!

先來兩支現場演出吧:  

〈Have You Around〉


〈Baby Your Lovin'〉


這是〈Baby Your Lovin'〉原曲

 

2011-10-30

【黑調】France/MEDI



你能想像Steven Tyler玩靈魂樂嗎?

身為流連於巴黎表演現場的MEDI and The Medicine Show的團長,MEDI本人顯然具備成功本質。

熟悉多種彈奏樂器,兼具搖滾與靈魂歌喉,MEDI在知名美國全方位製作人Tony Berg提攜之下,飛到洛杉磯錄製的這張首發專輯《You Got Me (Moving)》,以十二首歌曲的篇幅,短小又精悍,開創他的「Soul - Rock - Pop」音樂生涯。

MEDI的年輕活力嗓音是《You Got Me (Moving)》的賣點之一,而且Tony Berg縱橫西洋樂壇三十年,自然明瞭如何把法國靈魂轉以英語的方式,傳遞MEDI極富娛樂性的初試啼聲。

MEDI自己也打趣道:用英語能夠感染舞台下的群眾有何不好?我愛死了「盎格魯‧撒克遜」音樂,因此在寫歌時自然會優先考慮用英語表達,特別是這整張專輯都是在洛杉磯錄製的……。

想以法語歌曲打遍全球市場有一定難度,好些法國歌手如Corneille和Ben l'Oncle Soul都會穿插著兩種語言,調和他們專輯的市場導向。MEDI大膽鍛造全英語的靈魂/搖滾綜合體--《You Got Me (Moving)》,能否滿足更多、永不滿足的樂迷,讓我們拭目以待吧!

首支單曲〈How Would You Do It〉


最新單曲〈I Know What You Did〉


現場版〈I Know What You Did〉


我最喜歡、結合藍調的〈I'm Not Giving Up - Live〉


MEDI與Raphael Saadiq的〈100 Yard Dash〉


Recording sessions L.A. with Tony Berg (EPK part. 4/4)

 

【黑調】Canada/Warren Dean Flandez

 
黑人流行樂從七零年代發展到現在,已經有了獨自的「世界觀」;它不只是停留在多數人印象中的R&B、Jazz、Funk、Soul,近十年來,由於諸如全球化等不可抗力因素之影響,這段期間內所產生的新的黑人音樂,往往很難削足適履的套用於既往的名詞與定義。

可惜的是,現今的唱片公司無法打造如同八零年代的Michael Jackson、九零年代的Boyz II Men,這樣質量並重的神祇,反而多是一些翻玩七零至九零年代流行過的音樂方法,打游擊似的擷取容易捕捉聽眾目光的因子,甚至擴張商業包裝的製程(如,改版),冷血的吸金意圖遠遠大過於如何提供與創造音樂平台之使命。

有鑑於此,以下幾篇小文,用意在介紹黑人音樂在美國本土以外的開花(結果)。雖然,這些人或團體或多或少沿用了老黑人的音樂元素,但經由他們身上流著的血液與外顯的肌膚,表現出來的音樂氣質卻顯現出截然不同的風貌。

先從Warren Dean Flandez說起。


*  *  *


Warren Dean Flandez


Warren Dean Flandez出生在遙遠的黃刀鎮(Yellowknife),此地是加拿大西北地方的首府,也是欣賞極光的好地點。

於美加各地成長的Warren Dean Flandez,很早便知曉自己擁有一副彷若黑人般的渾厚嗓音。這位菲律賓後裔打從十五歲就開始訓練嗓子,Donny Hathaway、Lionel Richie、Curtis Mayfield等都是他的模仿對象。

加拿大的音樂系統與南方美國有些差異,Warren Dean Flandez在著手第一張專輯《Vintage Love》的前置作業時體認到這一點。確實如此,在美國,《Vintage Love》普遍認為是Urban,在加拿大,則傾向於是Adult Contemporary;而且,想要在美國發展的加拿大音樂人,他們從收歌到評估市場,可能都會影響實際銷售量。因此,成功在美加兩地成功的黑人音樂例子很少,你必須選擇其中一地並融入其音樂系統,才不會顯得過分吃力。

《Vintage Love》整張專輯在溫哥華錄音,混音則自溫哥華延伸至紐約和洛杉磯,而他的經紀人則是唱片操盤巨擘Clive Davis的兒子Mitchell Davis。由此可見Warren Dean Flandez亟欲打進美國市場,儘管他的音樂製作大部分留在加拿大完成(連實體專輯都是加拿大製造)。

這張被譽為Motown再現的的精釀專輯《Vintage Love》,本著它的名稱,流露著濃濃的復古風味,無論是Warren Dean Flandez飽含情緒的傑出聲音線條,或者是他的一班樂手奮力交織現場樂器才能營造的老黑人調調,每一首歌曲都是音樂團隊的誠意展現。

這樣的音樂企圖,是現今美國黑人「當局者迷」的盲點,或許,唯有遠離失落十年的應許之地,那些局外人方能刺激黑人、替黑人重建那道豐富多采的牆垣。不只如此,近期Warren Dean Flandez的現場演出,不忘將Paul Anka、Joni Mitchell與Dan Hill(〈Sometimes When We Touch〉原唱),在美國鼎鼎有名的加拿大音樂前輩的歌曲拿出來與觀眾互動,此舉無異提升了他的音樂廣度,更讓加拿大音樂有了進一步的傳承。

容我再強調一次,Warren Dean Flandez的嗓音把《Vintage Love》的音樂提高一個層次,是2011年的值得一聽再聽的專輯之一。

主打歌〈Vintage Love〉


與Gilly Hicks服飾店結合的廣告歌曲〈Love〉

 

2011-10-29

【MV】The Thrust - On My World

 
trumpet/Pepe Ragonese
piano/ Giovanni Giorgi
drum/ Pancho Ragonese





2011-10-26

【MV】Samson Logan - Atmosphere

 
肌肉棒子Samson Logan
2004年出版 Atmosphere 專輯至今仍未有音樂新作
Samson的志業挺廣的
最近的電影作品是在Jesse Smith導演的電影 Breathe 擔任男主角
這部獨立製片是2011年第15屆American Black Film Festival參展片
敘述在一對戀人結婚之前的突發劇變(真人真事)
這裡有預告片 http://www.breathethefilm.com/

但Samson不忘音樂本業
日前他將同名單曲 Atmosphere 重新表演了一遍

MV舊版


MV新版


回顧多年前
我聽Samson的第一首歌是 Sooner or Later

 

【MV】Pete Philly - One (Live)

 
太有趣的一張專輯
阿姆斯特丹的Pete Philly近期推出個人單飛之作 ONE
建構於HipHop上頭的新式Soul樂種
其實不容易找到前人的軌跡呢!


 

2011-10-20

【寫手】Little Dragon - Brush the Heat (from the album 'Ritual Union')

 

每隔幾年,瑞典的音樂總會為世界樂壇注入新血。2007年,成立於哥德堡的四人團體Little Dragon(主唱兼打擊樂手Yukimi Nagano、鼓手Erik Bodin、貝斯手Fredrik Källgren Wallin、鍵盤手Håkan Wirenstrand),以首張同名專輯《Little Dragon》,混搭Neo-Soul、Chill-Out、Jazz成就一股電子新浪潮,兩年後的第二張專輯《Machine Dreams》改弦易調,著重於合成器實驗性運用。無論兩張專輯的嘗試手法為何,Little Dragon的團體宗旨就是試圖建立所謂的「Electro-Soul Movement」──以無拘束的新式電子樂種,駕馭樂迷的聽覺感受力,不禁教人聯想起如八零年代David Byrne、Talking Heads那般偉大眼光。

他們希望帶給聽眾的不只如此,進化後的Little Dragon,2011年發表了第三張錄音室作品《Ritual Union》。首先,三位男團員在創作這張專輯期間,與非洲雷鬼音樂人一同至伊索比亞和烏干達巡迴演出,而團體焦點、日本與瑞典混血女主唱Yukimi Nagano,與長期合作的Electronic-Jazz前衛雙人組Koop再續前緣,同時也在虛擬團體Gorillaz的新專輯獻聲。至於Little Dragon本身,則參與英國混搭團體SBTRKT的專輯製作工作。了解以上背景之後,聽者應該可以體會的是,《Ritual Union》的音樂不只更加積極、活潑、多元,更重要的是,它促使Yukimi Nagano充分發揮其飽含R&B汁液、捉摸不定的靈性唱腔,如同《華盛頓郵報》的贊賞:「這張專輯像是改良過的60年代Motown之聲。」足見《Ritual Union》的益發洗練。

為了勾勒「新愛情關係」,Little Dragon先將專輯的前五首連成一氣,〈Ritual Union〉四平八穩的開展後,至〈Shuffle a Dream〉逐漸高潮,焦躁情緒延伸至下一曲〈Please Turn〉忽而收尾,徒留惆悵;爾後單曲各自移世獨立,其中,強力碎拍〈When I Go Out〉無疑是填滿你心中空虛念頭的佳作,〈Seconds〉的呢喃細語,會把你推入無法自拔的情感泥淖。
 

【揚帆】Taste of Choklate (Mixed by Joe Kollege)

 



1. Choklate - Hunney's Runnin'
2. Choklate - No Answer
3. Choklate - Sum 'Ol Abstract (Freestyle)
4. Choklate - 6.8 Billion
5. Choklate - Never Change
6. Choklate - Amazing
7. Eric Roberson - Again ft. Choklate
8. Choklate - Sun's Out
9. Choklate - Incredible
10. Rapper Big Pooh - Access ft. Parker, Jozeemo & Choklate
11. Choklate - Grown Folks