2011-11-15
2011-11-14
【叮叮】OSO - Art Projects
以我的觀察
女性演唱者的好表現約為6成
男性只有4成多
但創作方面仍是男性天下啦
Art Projects是OSO和製作人Katrah Quey的成品
OSO的本名是Tearra Rosario
在變成OSO之前以Tearra走江湖
又說又唱十分個性派
只有3首歌的Art Projects
實驗「後HipHop時代」的料想氛圍
至於成效如何
端看各界反應了
推薦第二首歌"Stir Me Up"
與上篇Quelle Chris - Another Blunt同樣具有對抗普世之意味
【悼念】Heavy D Tribute Mix By DJ Premier Blog Radio
Recorded on November 11th, 2011. Mixed by DJ Premier. R.I.P. Heavy D.
-Friends & Respect
-Nuttin' But Love (Statik Selektah Remix)
-Marley Marl - We Write The Songs (Feat. Biz Markie & Heavy D) (Live)
-Mr Big Stuff
-The Overweight Lovers In The House
-Heavy D - Listen (Feat. Q-Tip)
-Here Comes The Heavster
-Love Sexy
-A Buncha Niggas (Feat. The Notorious B.I.G., Busta Rhymes, Guru, Rob-O & Third Eye)
-Don't Curse (Feat. Kool G Rap, Grand Puba, C.L. Smooth, Big Daddy Kane, Pete Rock & Q-Tip)
-Yes Y'All
(all songs performed by Heavy D & the Boyz unless noted)
【舌苔】晴天R&B，雨天R&B
前兩天與好久不見的朋友聊起R&B和明年復出的D'Angelo，言談之後，我忽有幾許體悟。
原來，R&B不只在台灣，連在美國也出現「失落的年代」。
從2011年下半年至今發片的幾張R&B專輯為例：年輕一點的是35歲的Eric Roberson（Mr. Nice Guy）和已屆40歲的Joe（The Good, The Bad, The Sexy）；其次，曾經短暫叱吒風雲的Johnny Gill（Still Winning）、從幕後辛苦走到幕前的Gordon Chambers（Sincere）、Donny Hathaway的女兒Lalah Hathaway（Where It All Begins），還有剛過50大壽的Keith Sweat（Til the Morning），他們都是1960~69年次的老手。
這6張唱片沒有一張是正規的大廠發行，這在以前（1990~2000年），簡直是不可能的事。它們依然沿襲90年代的酒釀精神，以純粹、誠摯心意收服人們的耳朵，而且你一聽之下可能會懷疑「到底誰才是正統的R&B」，因為這些歌曲與時下流行樂似乎有著一定程度的差距。
然而，這些音樂愈來愈難買到。
這樣的衰景，終於教我恍然大悟，原來R&B以懷古之姿停留在人們心中不無道理。
說起真正玩R&B的音樂人，我們多半會說出諸如前述6位90年代的人物，而目前被認為是R&B的那些人，怎樣看也不像。
R&B成為圖騰了。
那些還玩著R&B的美國黑人，悉數跑到小公司或獨立唱片，作出一張張一首首終究不會變成十幾年前人們耳熟能詳的音樂作品，即使它們仍舊具備被傳唱的雋永條件。
當CD不再成為唾手可得的流通品，而只是一枚枚猶如收藏家手中的珍稀品，試問，它要如何打開人們緊閉的荷包然後被帶回家仔細並反覆播送呢？
R&B的圖騰化，在台灣尤其明顯。
我們聽的、唱的美國英國R&B歌，是現在40歲以上人聽覺記憶裡的唱片精選。每當我看到電視音樂選秀節目裡的20歲人，唱著不屬於他們時代的歌曲（好些歌曲的年齡甚至大於演唱者）而呈現出的彆扭整體感，在電視機前的我，老是不解。
唱評審會跟著哼唱的歌，意義在哪裡？
平日，一談起R&B，當我們腦海中不自覺的浮現Whitney Houston、Mariah Carey的歌曲，姑且不論過氣與否，那些，真的都已經是老東西了。這些人不是現在已無作品，就是脫離了原先經營的R&B領域，趨於流行，是為圖騰。
2000年後的R&B呢？生涯早期多少銜接到90年代的Usher與Beyoncé，他們已逐漸背離正統的R&B樂章，寧可詮釋著混種音樂。新一代的Rihanna、T-Pain、Jason Derulo、Ne-Yo，即使排行榜成績斐然，但他們提供的多是商業性質濃厚的音樂。
與上面近期發表新作的6位相比，誰是「R&B」，這可受公評。
實在扼腕，R&B沉默超過十年了，它失去曾有過的榮景平台，如今只能待在角落持續進行省思與改革。它不是苟延殘喘，而是如同其他種類的黑人音樂，高品質的音樂還是有人在作，缺的是能見度罷了。
恐怖的是，誤把馮京當馬涼。尤其當它積非成是，僵化為一家之言，便是難以辯解的憾事了。
D'Angelo是圖騰，如同Neo-Soul已走向末路，這些碩果僅存的舊日情懷，究竟還能灌溉我們多久。
2000年後的這十年，R&B像是流進淡水河的家戶廢水，遭受打壓、曲解、重新定義、包裝，不斷見證現代人對待舊物的麻木與不仁。
這是需要捍衛的時代。
以Johnny Gill的3曲（Just The Way You Are、It Would Be You、2nd Place）medley，是為作收。
2011-11-13
【耳垢】Sa-Ra Creative Partners - Episode III: Exodus to Earth
Enter "Episode III - Exodus to Earth" the final act in this podcast trilogy.
Exhibiting the various styles employed by the trio of Om'Mas Keith, Shafiq Husayn and Taz Arnold, the music found in this third installment ranges from soothing soul to funkdadelic jams then back again.
Expanding their sonic empire, each member of Sa-Ra Creative Partners will also be heard exploring creative ventures through guest appearances and production assistance on other artists' projects, along with their own solo endeavours. Enjoy.
TRACKLISTING
-Go Head
-My Sunshine (Blu featuring Nia Andrews)
-Shorties On The Block
-Go Ronnie (Tiron)
-Nice (Outasight)
-Do U Wanna Ride (Jay-Z featuring John Legend)
-Contribution (Jurassic 5)
-Love Stomp
-Sun Drums and Soul Sa-Ra On The Move remix (Four Tet)
-On the One Sa-Ra remix (RH Factor featuring Renee Neufville of Zhane)
-Slow Burn (Caktuz featuring Shafiq and Georgia Anne Muldrow)
-Leniency Mercy Track 6
-Mind Made Up (Raw Breed featuring Shafiq)
-Gamma
-Southside Blood Cuz'N
-All In The Kitchen
-Uh Oh
-The Girl Is a Player
-Mr. Mayor (Lady Bug Mecca of Digable Planets)
-Trouble Girl
-Misdemeanor
-Bass In It (Daedelus featuring Taz)
-Wind It Up Freak Mix (Mark Pritchard featuring Om'Mas)
-Get Over It (Sarah Lahey featuring Om'Mas)
-Get Your Laces Tight (Cornelia featuring Om'Mas and Dimitri Ustinov)
-Nasty U
-Sugar Lady (featuring Rozzi Daime)
-Downtown
-Leniency Mercy Track 1
-I Found You (Nicole Wray)
-The End (Kid Cudi featuring GLC and Nicole Wray)
-Broke My Leg/What R U Gonna Do (McKenzie Eddy)
-Maxine (John Legend)
-Seagulls
-Breathe (Jill Scott featuring Om'Mas)
-Boat Cruise (Thundercat)
-Love Still Hurts (featuring Thundercat)
-Seasons (Thundercat)
-The Night (The Foundation featuring Rozzi Daime)
-Spring Winter Summer Fall (Blu featuring Jimetta Rose)
-Egypt
-Is It Love (Thundercat featuring Om'Mas)
-Fantastic Vampere (featuring Erykah Badu and Herbie Hancock)
-Master Teacher Master Mix
2011-11-06
【判準】第二屆金音獎關於節奏藍調部分
第二屆金音獎官方網站
http://www.gimaward.com.tw/finalists2010.php
雖然情緒已經沒兩小時前那般震驚與不悅，但好些奇形怪狀還是得記錄記錄：
一、最佳樂手：
先從這個說起。就我認知，樂手不就是一張專輯的輔佐，怎麼金音獎的入圍者，好幾位是樂手的個人專輯呢？這獎項應該是設立作為鼓勵不露面的樂手，一旦露面了，我想層次就不同。
說得獎的林生祥是樂手，我不同意。你們是檯面上的人。
二、最佳爵士單曲：
為什麼會有蛋堡？
把蛋堡放在唐么玫與許郁瑛同一個評估點，他會得獎才有鬼。
其一，為什麼顏社替蛋堡報名這一獎項？我想知道原委。
其二，如果Jazzy HipHop/Rap和Jazz能夠放在同一個籃子，而且金音獎也確實這樣搞了，請問，Funk-Jazz能報名嗎？Acid-Jazz也來一下不行嗎？
整場最亂搞的鬧劇。
三、最佳節奏藍調單曲：
這有許多可講。
開場的陳以岫，我不懂妳把認為自己拿手的R&B回溯到哪一個美國黑人年代。
黃子佼在這之前說，陳以岫將演唱出R&B的都會感。我真的、真的把這定義放得很寬了，怎麼我完全不知道陳以岫在幹什麼？
陳以岫在該屆超級偶像我有跟完全程，這一年多的時間，我想她沒把黑人音樂精進。
杜德偉擔任頒獎人。很可惜，台灣節奏藍調首次登上大雅之堂，他卻沒將80年代與小蟲如何推動R&B運動的大要講述出來，反而多著墨於更早之前的歷史。
歷史已經不吸引人，也會混淆人。上星期某日晚餐，我隔壁桌的國中女生把蔣介石和蔣經國說成同一個人，蔣渭水是將介石的弟弟，這種好笑的事代表著我們必須要以現代人的語言、讓他們容易親近的表述，銜接起傳承這件事。
杜德偉後來還唱老歌，嗯，原來群星會就有R&B了。
最後，得獎的是許哲珮（我以為會是宇宙人，這嚇不倒我的）。她上臺時的得獎感言，一字一句絲毫沒有得到台灣有史以來第一個大型節奏藍調獎項的使命感。
我的解讀是心虛，因為她知道自己不配得這個獎。
許哲珮妳不是正統R&B人，從妳的得獎感言與笑容，我見不到妳對R&B的感情繫聯；比起蛋堡得獎後的真性情，也許妳可以無需保守到近乎冷淡。
真正作節奏藍調的人／黑人，臉孔不是這樣的。
再說，主事者你們找不到心中純粹的節奏藍調，就拿沾得上邊、使用黑人音樂元素的音樂人瓜代、充數；有奶便是娘，這有啥秩序可言？
如果是Trying Times得獎，他們如果沒有當場痛哭，我頭給許哲珮踢。
這種囫圇吞棗生出來講獎項，明年可以廢了，儘管我很想為設立此獎的人緩頰，說是不清楚節奏藍調在作什麼，需要給你們一點時間。
但你們是成年人了，年齡也可能比我大，因此我不能替你說情。
請你們搞清楚90年代至今空白的二十年的R&B幹了什麼，再思考臺灣有無需要此一獎項的必要；如果你們是以施捨的心態，以超強烈的樂團與搖滾的本位主義看待節奏藍調，省省吧，空殼的獎，汙辱了你們自己。
與蛋堡一樣，我想知道許哲珮與宇宙人一路從報名、提名到入圍的過程到底為何，以及誰曾經經手這流程。
這讓我感覺比宋楚瑜害怕連署被國民黨白色恐怖掉還黑箱。
很想罵粗話。
四、餘論：
比起R&B，HipHop在台灣是幸運、也不幸得多。幸運的是，本島已經逐漸知道如何把HipHop當作動詞了；不幸的是，更多道上與不諳此道的人，以 當初台灣搖滾樂的強勢姿態，學得蠱惑人心的招數。
熱狗已經不行了，台灣人一講到HipHop還是熱狗。
這只會讓他飄飄然。
蛋堡的成功，背後也是部分日本HipHop汁液的移地化，可見台灣HipHop的本土努力仍嫌不足，沒有足夠的文化深度，讓我們的beatmaker專心學習黑人原汁，而多是兼職性的憑著熱忱，吸引片面了解的聽眾，好比李伯恩與阿達的自由發揮，把喜歡你音樂的「樂」迷和喜歡你人的樂「迷」綁在一起成為「樂迷」。
到底台灣兩千多萬人還又多少人願意專心、不胡鬧的看待舉目所及的事物，一隻會飛的小丑魚氣球，從台北報到台中，台中警察局的女發言人還跑到鏡頭前「釋疑」。
一顆氣球而已。
台灣人何時不關心嚴謹的事了，最近的G20，有哪節新聞關心了？
話說回來，音樂作得好或不好，錢砸得多或不多，用心不用心，我稍微 聽聽、不花1分鐘即可分辨。
每天至少聽30首黑人歌曲，多則百首，你的HipHop和R&B作得如何，我可以馬上告訴你優缺點。
我不會樂理，但我和曾文誠、袁定文一樣，觀察同一件事已經許久，我完全不吝於表示我的意見，而且比誰都真誠與執著。
台灣金音獎的節奏藍調思維與目前在民間辛苦經營的音樂人是處於兩個不同的世界。除了請你們掌握權力的人先虛心、主動、不帶價值觀的了 解節奏藍調，也請玩音樂的眾人們再努力接觸現在的黑人他們在玩什麼，因為我發現我們真的脫節了，落後日韓太多太多，這非我一人拚命寫文介紹就可以對抗的事。
繼續努力吧，各位，被搖滾霸凌20年了，R&B與HipHop真的該團結一起了。
http://www.gimaward.com.tw/finalists2010.php
雖然情緒已經沒兩小時前那般震驚與不悅，但好些奇形怪狀還是得記錄記錄：
一、最佳樂手：
先從這個說起。就我認知，樂手不就是一張專輯的輔佐，怎麼金音獎的入圍者，好幾位是樂手的個人專輯呢？這獎項應該是設立作為鼓勵不露面的樂手，一旦露面了，我想層次就不同。
說得獎的林生祥是樂手，我不同意。你們是檯面上的人。
二、最佳爵士單曲：
為什麼會有蛋堡？
把蛋堡放在唐么玫與許郁瑛同一個評估點，他會得獎才有鬼。
其一，為什麼顏社替蛋堡報名這一獎項？我想知道原委。
其二，如果Jazzy HipHop/Rap和Jazz能夠放在同一個籃子，而且金音獎也確實這樣搞了，請問，Funk-Jazz能報名嗎？Acid-Jazz也來一下不行嗎？
整場最亂搞的鬧劇。
三、最佳節奏藍調單曲：
這有許多可講。
開場的陳以岫，我不懂妳把認為自己拿手的R&B回溯到哪一個美國黑人年代。
黃子佼在這之前說，陳以岫將演唱出R&B的都會感。我真的、真的把這定義放得很寬了，怎麼我完全不知道陳以岫在幹什麼？
陳以岫在該屆超級偶像我有跟完全程，這一年多的時間，我想她沒把黑人音樂精進。
杜德偉擔任頒獎人。很可惜，台灣節奏藍調首次登上大雅之堂，他卻沒將80年代與小蟲如何推動R&B運動的大要講述出來，反而多著墨於更早之前的歷史。
歷史已經不吸引人，也會混淆人。上星期某日晚餐，我隔壁桌的國中女生把蔣介石和蔣經國說成同一個人，蔣渭水是將介石的弟弟，這種好笑的事代表著我們必須要以現代人的語言、讓他們容易親近的表述，銜接起傳承這件事。
杜德偉後來還唱老歌，嗯，原來群星會就有R&B了。
最後，得獎的是許哲珮（我以為會是宇宙人，這嚇不倒我的）。她上臺時的得獎感言，一字一句絲毫沒有得到台灣有史以來第一個大型節奏藍調獎項的使命感。
我的解讀是心虛，因為她知道自己不配得這個獎。
許哲珮妳不是正統R&B人，從妳的得獎感言與笑容，我見不到妳對R&B的感情繫聯；比起蛋堡得獎後的真性情，也許妳可以無需保守到近乎冷淡。
真正作節奏藍調的人／黑人，臉孔不是這樣的。
再說，主事者你們找不到心中純粹的節奏藍調，就拿沾得上邊、使用黑人音樂元素的音樂人瓜代、充數；有奶便是娘，這有啥秩序可言？
如果是Trying Times得獎，他們如果沒有當場痛哭，我頭給許哲珮踢。
這種囫圇吞棗生出來講獎項，明年可以廢了，儘管我很想為設立此獎的人緩頰，說是不清楚節奏藍調在作什麼，需要給你們一點時間。
但你們是成年人了，年齡也可能比我大，因此我不能替你說情。
請你們搞清楚90年代至今空白的二十年的R&B幹了什麼，再思考臺灣有無需要此一獎項的必要；如果你們是以施捨的心態，以超強烈的樂團與搖滾的本位主義看待節奏藍調，省省吧，空殼的獎，汙辱了你們自己。
與蛋堡一樣，我想知道許哲珮與宇宙人一路從報名、提名到入圍的過程到底為何，以及誰曾經經手這流程。
這讓我感覺比宋楚瑜害怕連署被國民黨白色恐怖掉還黑箱。
很想罵粗話。
四、餘論：
比起R&B，HipHop在台灣是幸運、也不幸得多。幸運的是，本島已經逐漸知道如何把HipHop當作動詞了；不幸的是，更多道上與不諳此道的人，以 當初台灣搖滾樂的強勢姿態，學得蠱惑人心的招數。
熱狗已經不行了，台灣人一講到HipHop還是熱狗。
這只會讓他飄飄然。
蛋堡的成功，背後也是部分日本HipHop汁液的移地化，可見台灣HipHop的本土努力仍嫌不足，沒有足夠的文化深度，讓我們的beatmaker專心學習黑人原汁，而多是兼職性的憑著熱忱，吸引片面了解的聽眾，好比李伯恩與阿達的自由發揮，把喜歡你音樂的「樂」迷和喜歡你人的樂「迷」綁在一起成為「樂迷」。
到底台灣兩千多萬人還又多少人願意專心、不胡鬧的看待舉目所及的事物，一隻會飛的小丑魚氣球，從台北報到台中，台中警察局的女發言人還跑到鏡頭前「釋疑」。
一顆氣球而已。
台灣人何時不關心嚴謹的事了，最近的G20，有哪節新聞關心了？
話說回來，音樂作得好或不好，錢砸得多或不多，用心不用心，我稍微 聽聽、不花1分鐘即可分辨。
每天至少聽30首黑人歌曲，多則百首，你的HipHop和R&B作得如何，我可以馬上告訴你優缺點。
我不會樂理，但我和曾文誠、袁定文一樣，觀察同一件事已經許久，我完全不吝於表示我的意見，而且比誰都真誠與執著。
台灣金音獎的節奏藍調思維與目前在民間辛苦經營的音樂人是處於兩個不同的世界。除了請你們掌握權力的人先虛心、主動、不帶價值觀的了 解節奏藍調，也請玩音樂的眾人們再努力接觸現在的黑人他們在玩什麼，因為我發現我們真的脫節了，落後日韓太多太多，這非我一人拚命寫文介紹就可以對抗的事。
繼續努力吧，各位，被搖滾霸凌20年了，R&B與HipHop真的該團結一起了。
2011-11-01
【黑調】New Zealand／Mara TK
與台灣同為島國，紐西蘭的音樂卻猶如遺世獨立般清新。
Mara TK的父親是被譽為「毛利人的Jimi Hendrix」的傳奇搖滾吉他手Billy TK，在紐西蘭十分有名。父業子承，Mara TK不只吉他彈得好，貝斯和節奏樂器同樣一把罩，2006年與好友Myele Manzanza和Taay Ninh，在家鄉威靈頓成立三人樂團Electric Wire Hustle，隨後被BBE唱片簽下，2007年開始演出並成為紅牛音樂學院（RBMA）的一員，2009年發行EP，2010年發行同名專輯，逐漸打開了知名度。
Mara TK以個人之姿發展的音樂，比Electric Wire Hustle的電子靈魂樂更接近黑人本位，原因在於他的聲音好似Marvin Gaye，飄忽的假音會引人入天際。這也是為什麼在2011年，Mara TK以個人名義發行了一張小EP《Taniwhunk》，其用意在於實驗屬於毛利人的未來音樂，試著向宇宙發聲，探尋雋永之義（靈魂樂也不過如此啊！）。
同年8月，Mara TK與紐西蘭出色女聲Hollie Smith合作了她的《Band of Brothers, Vol. 1》專輯，這作品是Hollie Smith與本地音樂人的系列作品的第一部，同樣是以靈魂樂為基底的新品種。而Mara TK與其他紐西蘭音樂人，如Julien Dyne、Lewis McCallum、Wild Bill Ricketts，以及Electric Wire Hustle的隱形團員、負責混音工作的Benny Tones（他的個人專輯《Chrysalis》甫推出不久），都有著密切的音樂交流，足見這個國家的年輕音樂人團結一致的想建構新的音樂論述。
未來，Mara TK勢必會推出更為完整的專輯，而以目前散見的歌曲趨勢端之，紐西蘭的音樂實力正在大步提升之中，並且與隔壁的澳洲音樂產生不小的區隔，像是在威靈頓當地的音樂人組成音樂集團Fly My Pretties（Mara TK也在其中），便是以發揚在地音樂為鵠的。
仔細聽聽吧，你會為他們的魅力而感動。
《Taniwhunk》裡的〈Anyone Here?〉
收錄Benny Tones專輯的好歌〈Nevermind 〉
與Hollie Smith的新曲〈Lives for Living〉
與Wild Bill Ricketts合作的專輯《John Dryden》全聆聽
2011-10-31
【黑調】Australia／Electric Empire
Electric Empire
三位團員組成的Electric Empire，是澳洲興盛的Soul與Funk大集團的一支突出勁旅。
但別被其中主司鼓手的Jason Heerah的黑皮膚給騙了，Electric Empire是道道地地的澳洲製造，另兩位團員分別為吉他手Dennis Dowlut和鍵盤手Aaron Mendoza，三人輪流當主唱，也是一大特色。
Electric Empire的首張同名專輯《Electric Empire》，確實有同為墨爾本出身的前輩The Bamboos的幾許模樣，但少的是複雜的樂器編排組合，Electric Empire希望透過三位團員的和諧與默契，增加聆聽時的愉悅感。果真如此，Electric Empire很快受到英國那邊的注意，商演與專訪一個接著一個。
三位團員表示，《Electric Empire》就是以LP的舊唱片思維應運而出的產物，如果聽眾聽出那種舊舊的現場感覺，他們的目的即達到了。
澳洲的黑人音樂頗為蓬勃，姑且以Roots這種音樂分類稱呼它，而Electric Empire的想法如同該地其他同儕－－希望以一場場的現場演出，以最扎實的音樂擄獲人心！
先來兩支現場演出吧：
〈Have You Around〉
〈Baby Your Lovin'〉
這是〈Baby Your Lovin'〉原曲
2011-10-30
【黑調】France／MEDI
你能想像Steven Tyler玩靈魂樂嗎？
身為流連於巴黎表演現場的MEDI and The Medicine Show的團長，MEDI本人顯然具備成功本質。
熟悉多種彈奏樂器，兼具搖滾與靈魂歌喉，MEDI在知名美國全方位製作人Tony Berg提攜之下，飛到洛杉磯錄製的這張首發專輯《You Got Me (Moving)》，以十二首歌曲的篇幅，短小又精悍，開創他的「Soul - Rock - Pop」音樂生涯。
MEDI的年輕活力嗓音是《You Got Me (Moving)》的賣點之一，而且Tony Berg縱橫西洋樂壇三十年，自然明瞭如何把法國靈魂轉以英語的方式，傳遞MEDI極富娛樂性的初試啼聲。
MEDI自己也打趣道：用英語能夠感染舞台下的群眾有何不好？我愛死了「盎格魯‧撒克遜」音樂，因此在寫歌時自然會優先考慮用英語表達，特別是這整張專輯都是在洛杉磯錄製的……。
想以法語歌曲打遍全球市場有一定難度，好些法國歌手如Corneille和Ben l'Oncle Soul都會穿插著兩種語言，調和他們專輯的市場導向。MEDI大膽鍛造全英語的靈魂／搖滾綜合體－－《You Got Me (Moving)》，能否滿足更多、永不滿足的樂迷，讓我們拭目以待吧！
首支單曲〈How Would You Do It〉
最新單曲〈I Know What You Did〉
現場版〈I Know What You Did〉
我最喜歡、結合藍調的〈I'm Not Giving Up - Live〉
MEDI與Raphael Saadiq的〈100 Yard Dash〉
Recording sessions L.A. with Tony Berg (EPK part. 4/4)
【黑調】Canada／Warren Dean Flandez
黑人流行樂從七零年代發展到現在，已經有了獨自的「世界觀」；它不只是停留在多數人印象中的R&B、Jazz、Funk、Soul，近十年來，由於諸如全球化等不可抗力因素之影響，這段期間內所產生的新的黑人音樂，往往很難削足適履的套用於既往的名詞與定義。
可惜的是，現今的唱片公司無法打造如同八零年代的Michael Jackson、九零年代的Boyz II Men，這樣質量並重的神祇，反而多是一些翻玩七零至九零年代流行過的音樂方法，打游擊似的擷取容易捕捉聽眾目光的因子，甚至擴張商業包裝的製程（如，改版），冷血的吸金意圖遠遠大過於如何提供與創造音樂平台之使命。
有鑑於此，以下幾篇小文，用意在介紹黑人音樂在美國本土以外的開花（結果）。雖然，這些人或團體或多或少沿用了老黑人的音樂元素，但經由他們身上流著的血液與外顯的肌膚，表現出來的音樂氣質卻顯現出截然不同的風貌。
先從Warren Dean Flandez說起。
＊ ＊ ＊
Warren Dean Flandez
Warren Dean Flandez出生在遙遠的黃刀鎮（Yellowknife），此地是加拿大西北地方的首府，也是欣賞極光的好地點。
於美加各地成長的Warren Dean Flandez，很早便知曉自己擁有一副彷若黑人般的渾厚嗓音。這位菲律賓後裔打從十五歲就開始訓練嗓子，Donny Hathaway、Lionel Richie、Curtis Mayfield等都是他的模仿對象。
加拿大的音樂系統與南方美國有些差異，Warren Dean Flandez在著手第一張專輯《Vintage Love》的前置作業時體認到這一點。確實如此，在美國，《Vintage Love》普遍認為是Urban，在加拿大，則傾向於是Adult Contemporary；而且，想要在美國發展的加拿大音樂人，他們從收歌到評估市場，可能都會影響實際銷售量。因此，成功在美加兩地成功的黑人音樂例子很少，你必須選擇其中一地並融入其音樂系統，才不會顯得過分吃力。
《Vintage Love》整張專輯在溫哥華錄音，混音則自溫哥華延伸至紐約和洛杉磯，而他的經紀人則是唱片操盤巨擘Clive Davis的兒子Mitchell Davis。由此可見Warren Dean Flandez亟欲打進美國市場，儘管他的音樂製作大部分留在加拿大完成（連實體專輯都是加拿大製造）。
這張被譽為Motown再現的的精釀專輯《Vintage Love》，本著它的名稱，流露著濃濃的復古風味，無論是Warren Dean Flandez飽含情緒的傑出聲音線條，或者是他的一班樂手奮力交織現場樂器才能營造的老黑人調調，每一首歌曲都是音樂團隊的誠意展現。
這樣的音樂企圖，是現今美國黑人「當局者迷」的盲點，或許，唯有遠離失落十年的應許之地，那些局外人方能刺激黑人、替黑人重建那道豐富多采的牆垣。不只如此，近期Warren Dean Flandez的現場演出，不忘將Paul Anka、Joni Mitchell與Dan Hill（〈Sometimes When We Touch〉原唱），在美國鼎鼎有名的加拿大音樂前輩的歌曲拿出來與觀眾互動，此舉無異提升了他的音樂廣度，更讓加拿大音樂有了進一步的傳承。
容我再強調一次，Warren Dean Flandez的嗓音把《Vintage Love》的音樂提高一個層次，是2011年的值得一聽再聽的專輯之一。
主打歌〈Vintage Love〉
與Gilly Hicks服飾店結合的廣告歌曲〈Love〉
2011-10-29
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