2015-12-18

【聽覺小記】Bobby Ross Avila - Beats, Riots + Lives (2015)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2015/12/18
有沒有不吃葯又能控制鼻子過敏的良方?

*   *   *

《Beats, Riots + Lives》是標準的製作人專輯。

Bobby Ross Avila的音樂生命可分為幾個段落:個人專輯、Avila雙人組專輯、創作者+製作人。出道二十幾年,Bobby Ross Avila的名字一直受到忽略,但他的歌總帶有說不上來的拉丁律動。新作《Beats, Riots + Lives》較偏重嘻哈(有RZA怎能不嘻哈),如果要挑一首來聽,Jasiri - X主唱的〈No Apology〉是不二之選。

「for the chaotic times」,Bobby Ross Avila淡然說著。

2015-12-17

【聽覺小記】Whitehead Bros.- Serious (1994)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2015/12/17
11度的白天。

*   *   *

《Serious》的歌全都是好料。

Whitehead Bros.是七零年代McFadden & Whitehead成員John Whitehead的兩位公子,聽到他們的歌是在十年前,為什麼會距離出版日期這久才接觸到,其實要怪這張專輯能見度太低(時值摩城大低潮期)。今天再拿出來聽,那強烈節奏依舊砰砰打入我心,新靈魂的編曲家Larry Gold和大老Steve McKeever是其中的關鍵人物,可惜此般深厚底蘊的節奏藍調傳統至今已隱沒了。

還我Beautiful Black Princess!







2015-12-16

【聽覺小記】Wahoo - Take It Personal (2007)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2015/12/16
歲月是偶爾闖入你家的掛號信!

*   *   *

《Take It Personal》是我在eBay買的第一張專輯。

Wahoo是德國雙人搭擋,Steffen Berkhahn(Dixon)是DJ、Georg Levin是樂手兼歌手(自己還出了一張唱片),在這張專輯串場的有Paul Randolph、Capitol A、Miss Platnum、Basement Jaxx、Robert Owens、Celina Bostic。

滿滿的soulful!



2015-12-15

【聽覺小記】Yours Truly ‎- Truly Yours (1991)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2015/12/15
冷冷的天,擁抱暖暖的愛情,如此暢快!

*   *   *

《Truly Yours》就算拿到當年也是一張少見的全情歌專輯。

三位穿著典型紳士西服的摩城唱將,細心勾勒Keith Andes、Ricky Jones、Sharon Barnes、John Barnes III等人的創作,非常適合枕邊時光。

現在根本沒有這種東西了啊!










2015-12-09

【冬眠】Jennah Bell - Anatomy

Jennah Bell是存在我想像裡的Lauryn Hill。

原本以為Lauryn Hill可以搖身一變為民謠節奏藍調的傳人,沒想到她不按牌理走。

2012年,我曾介紹過Jennah Bell彈著吉他的那張現場專輯《Live at Mother NY》如何打動我心,2015年,這位感情深厚的女歌者帶著五首歌曲證明她已經達成比Lauryn Hill更有遠見的目標。

特別的是,James Poyser和Russell Elevado參與了《Anatomy》的製作過程,表示新靈魂不只一息尚存,還像封存數年的種子罐裡一顆顆期待含苞待放的生命力。



2015-10-28

沒體人


相較之下,許多台灣媒體,特別是新聞台的「類編輯」(我只能說,你們是很像編輯的小偷),對於跑新聞這件事情,居然墮落到連腳都不肯動,只停在電腦螢幕前,利用YouTube、爆料公社(時興的萬惡之源)、PTT,或者一般民眾的心得、感想、畫面,換成自己的說法變成「新聞」。

昨晚我又跟同居人說,現在的媒體只要會配音和剪接就好了,根本不需要有任何大學任何新聞學系的存在。按著草彅洋平所言:「現在有很多編輯都是在網路上搜尋到的資料,……其實編輯應該要親力親為,自己感受人事物,……。」以及川田洋平所言:「照理來說我們看雜誌就是希望得到我們本來不知道的事情,可是現在很多事都是大家知道之後才放在雜誌上。」台灣主流媒體的表現,徹頭徹尾的與真理背道而馳。

我不相信學術界是如此黑壓壓一片,但為什麼實務界竟是做著大量的「不採訪」新聞呢?記者怎能躲在網路世界跑新聞呢?我真的不懂。

幸好,還有最近的紙業媒體如《haveAnice》《小日子》或網路媒體「故事」(http://gushi.tw/)在用心「跑新聞」,否則,我還真不知道台灣媒體的谷底究竟在哪裡。

----

編輯該有的工作形式

have A nice:可以仔細的說明一下「編輯原本應該有的工作方式」是什麼嗎?

草彅:現在有很多編輯都是在網路上搜尋到的資料,或是透過電話訪問之類的。其實編輯應該要親力親為,自己感受人事物,雖然這樣成本很高,可是多多累積這樣的事情,最後就能從這些人事物身上得到新的知識而完成工作。

川田:照理來說我們看雜誌就是希望得到我們本來不知道的事情,可是現在很多事都是大家知道之後才放在雜誌上。我自己是對這樣的事有點排斥。所以這本雜誌裏面幾乎都是網路上找不到的資料。關於這點草彅先生也很支持我的想法。

2015-10-14

時間河


投入一顆泥濘

縱使 火燄再如何極力吞噬
那包容萬物的生命之源
始終不理會其中透露的單純意涵
以及渴切重生或傾心墮落的意向

2015-09-25

【金蟬】Roman GianArthur

這篇文章要從何說起呢?轉眼間將在年年底滿30歲的Janelle Monáe(曾幾何時媒體喻為Erykah Badu接棒人),跳巢到Epic唱片的首張作品輯居然是張EP,看在我的眼裡,這好像沒什麼誠意是吧。這幾天,把這張《Wondaland Presents: The Eephus》找來聽聽,喔,原來誤會大了,這6首歌曲都是試探流行市場的絕好調,而且成績確實尚可(Billboard兩百大專輯榜22名和R&B/Hip-Hop專輯榜第5名),裡頭的20代音樂人除了主理人Janelle Monáe維持著依舊不變的百變,Jidenna的慧黠雅痞、Deep Cotton的放克搭唱、St. Beauty的貌甜聲美,都可能成為美國乃至於整個世界音樂潮流。是不是漏了一個人?沒錯,就是我要特別拉出來介紹、你不得不認識的R&B頂尖人物──Roman GianArthur Irvin。

Jidenna / Classic Man feat. Roman / 2015 from Paradoxal Inc on Vimeo.

在《Wondaland Presents: The Eephus》裡,Roman GianArthur的名字出現在Jidenna的放肆單曲〈Classic Man〉和他自己的〈iKnow〉,各位感受如何呢?讓我們離開《Wondaland Presents: The Eephus》,從別的地方瞭解Roman GianArthur。同樣在今年,9月中旬,Roman GianArthur發表了第一個概念作品《OK LADY》。Roman GianArthur身為一位什麼樂器都會的專業吉他手,翻唱經典歌曲是他自我宣傳的手段;而《OK LADY》的深奧在於:彷彿把Radiohead和D’Angelo的東西改造成Roman GianArthur自己的作品。我只能以「超越臨摹」來形容《OK LADY》,它帶給我「不小心才聽出是翻唱Radiohead和D’Angelo名曲」的「『錯』錯覺」,所以,我再花了兩個小時,繼續探究這號人物。






Roman GianArthur的第一首單曲〈I-69〉出現在兩年之前,讓我印象最深刻的是從他口中唱出的俐落升降音階,如實陳述徜徉在美國69號州際公路的暢快感,是典型的樂手轉歌手之作。接著,〈Love's Not So Hard to Find〉更是教我驚豔,此曲僅流傳在網路邊際,但它的血脈卻與六零年代的Marvin Gaye,甚至是四零年代的Thelonious Monk緊緊相連。



初聽〈Love's Not So Hard to Find〉,感覺它是Chris Turner〈Find a Way〉的兄弟作,不只曲調,連歌詞和歌名都極為類似:



聽著聽著,我忽然覺得有點Robert Gee翻唱Thelonious Monk〈Around Midnight〉的版本:



後來,我又聯想起Marvin Gaye仍是翻唱歌手時期的低調翻唱專輯《Romantically Yours》,裡頭的兩首歌曲〈Why Did I Choose You〉和〈I Won't Cry Anymore〉簡直是〈Love's Not So Hard to Find〉的原型(但〈Why Did I Choose You〉和〈I Won't Cry Anymore〉的原曲就不像了,Marvin Gaye是神!):




到底Roman GianArthur有沒有參照誰誰誰來創作〈Love's Not So Hard to Find〉我不知道,而以〈I-69〉、〈Love's Not So Hard to Find〉,再到《OK LADY》,我實在沒有辦法精準的說他的音樂是哪種曲風,似乎什麼都能做,所以我僅能以以下歌手來解構他:

跳起舞像Usher的Roman GianArthur(看那結實的大腿):


變身Roman GianArthur的台灣賴聖恩:


Roman GianArthur穿上西裝等於Raphael Saadiq年輕版:


Roman GianArthur是礦工Cody ChesnuTT的紳士版:

2015-09-01

竊八月


很久很久以前,我們,在某處相遇,你輕輕搭著我的肩,口中吐出芬芳的氣息。

那是一種難以忘懷的味道,混雜著如今年八月底的潮濕空氣,「走吧」,你冷靜說出。

回到家裡,我沒有一如往常地打開電視營造熱鬧假象,只坐在地板上,膝頂著顎,思考你可能在我醜惡生命裡呈現的樣貌。

雨持續下著,似乎不會停,此時,我接起你撥來的電話,卻沉默如寧夏子夜。

我厭惡這種僵持不下的情境,順手打開電視,不再感覺尷尬。

你到底說了些什麼,我早已忘了許多,僅僅猶記你黏在潮濕空氣裡,與我的遐想一同逃離這現實世界的靈魂,他們到了什麼地方,做了什麼男歡女愛,以及簡直瘋狂的偷竊行為。

對你而言,我是個斷了音訊的旅人,是你眾多旅伴中的極小片段,但我因此失去了一段愛情,你把我才萌芽的想像帶走了。

2015-08-21

【商品】書外自有保鮮膜

我只想表達一個概念:一個書本包膜的小動作,貽害致深;台灣出版界對於文字的「自珍」程度,幾乎忘了古人發明文字的初衷。

只要到客家庄,不難發現許多用以焚化寫有文字紙張的亭爐,人們稱之為惜字亭。

出於對文字的尊敬,客家人特別重視處理文字的載體,而最常出現文字的載體當然是紙張,因此,惜字亭的創建,隱含著懂得閱讀、書寫和理解文字的人,以及那些少數能夠進行大量複製文字的業者,必須思考如何運用老祖宗留下的這項文化資產,近則影響周遭,遠則影響世道,盡可能讓文字發揮其正面效應,即使是載有文字的廢紙,也應有所歸宿。

最近,愈來越多上架的書都封了起來;出版業者因為不想讓逛書店的人白看書而減少其收入,居然把文字包在猶如防盜器的包膜裡。我想,如果出版業者能夠轉個念頭,畢竟現在肯閱讀的人那麼的稀少,何不將這些文字如春天的花朵般,芬芳四溢。能讓多一點人接觸文字,不就是你們出版必須隱含的初衷嗎?為什麼擔心、害怕讀者看了就不想買、不會買。

會買書的人還是會買。

出版書籍可粗分為兩類,一種是具有時效的雜誌,一種是較無時效的書冊。雜誌包膜有其原因,因為它一過期極可能乏人問津;一般書籍通常是細水長流,先假設出版社所印製的書都是有意義的書(什麼是無意義的書,請自行定義),所以這些文字自然擔負著流通和傳遞責任。換句話說,能多一個人看到文字而產生人生啟發和領悟,抑或從書中體會他人經驗進而對於整個世界或某件事情的改觀。

印出一本書,能供人翻閱的書,就是出版社的責任之一啊。

曾幾何時,出版社的「社會責任」就是把文字變成私有權利的產物,不讓文字給更多的人閱讀。這種包膜的做法,和惜字亭的存在背道而馳。

書本和文字,影響人類文化那麼深遠,所以才有圖書館的誕生,讓文字代代相傳。

有包膜的書,俯拾即是 

沒包膜的書,諷刺的成為良心寫照(僅僅是相較之下而已)

2015-08-15

【飄移】Adam Scrimshire - A Free EP: Forgotten Songs

倫敦人Adam Scrimshire成立獨立音樂廠牌Wah Wah 45s,並以自己姓氏Scrimshire為名,錄製了眾多歌曲。

至今Adam Scrimshire整理出3張概念類似的EP《A Free EP: Forgotten Songs》,多是樂器彈奏,而其中亦不乏貼近靈魂樂和民謠類型者。

Adam Scrimshire的音樂有些陰暗、深沉,是典型英國此類風格,有意者可延伸聆聽Deborah JordanRobert Mitchell's Panacea





另外,Adam Scrimshire嘗試以DJ身分重製(rework)他喜歡的歌曲,同樣值得一聽。

【黎明】Soul Understated - On the Shoulders of Giants (SIDE A)

靈魂樂在二十一世紀,似乎有著微微復甦的跡象。

目前活動在美國紐約的八人編制團體Soul Understated,是由鼓手Jeremy "BEAN" Clemons和主唱Mavis "SWAN" Poole所帶領,引導聽眾回到猶如七零年代黑人音樂發展高峰時代,歌曲的每個段落都是驚奇。

請試著與流行音樂比較,現場樂器的魅力絕非機器可以取代。

2015-08-14

【對位】Laura Mvula Chopped.

2014年,出身英國伯明翰的女伶Laura Mvula偕同英國同鄉Jules Buckley所領導的荷蘭老牌爵士樂隊Metropole Orkest,在著名的Abbey Road錄音室完成了一張變種專輯。

所謂變種,這張《Laura Mvula with Metropole Orkest conducted by Jules Buckley at Abbey Road Studios》是建立在Laura Mvula的首張專輯《Sing to the Moon》基礎下,透過磅礡手段,結合主唱擅長演繹的阿卡貝拉,交織成流行音樂為提升其質感的類爵士之作。

然而,《Laura Mvula with Metropole Orkest conducted by Jules Buckley at Abbey Road Studios》的普遍評價不若《Sing to the Moon》之高;我認為,以Laura Mvula的才氣和靈氣,其實不太需要發表這麼一張未定型的實驗品,至少,等她出了至少兩張專輯並確立個人風格之後,才是個較適宜發表的時機。

Sampler Part 1


Sampler Part 2


話雖如此,成立於1999年的美國德克薩斯州休士頓市獨立音樂廠牌FWMJ’s Rappers I Know,於2014年年底,拿了《Laura Mvula with Metropole Orkest conducted by Jules Buckley at Abbey Road Studios》,進行「Laura Mvula Chopped.」計畫(Chopped之於嘻哈,意味著是混音人員或DJ,利用兩張唱片進行複雜的歌曲交錯動作):混音部分由旗下元老團體The Foundation主理人Kevin “Kay” Jackson處理,合成音部分則交給同團的Luke Austin操作,而且另外加了!llmind的招牌鼓點取樣Blap Kits以及多位歌手的配音,全部湊在一起,成為變種第二次的《Laura Mvula Chopped.》。

Laura Mvula的《Laura Mvula Chopped.》於是變成嘻哈概念產物,開拓《Laura Mvula with Metropole Orkest conducted by Jules Buckley at Abbey Road Studios》的視野,FWMJ’s Rappers I Know長年孜孜不息於黑人音樂,此舉是其諸多功德之中的一件。

(目前免費下載)

2015-06-24

【朱門】我們走步的世界

兩天前,知名美國籃球教練Phil Jackson談論現今美國職業籃球時,針對LeBron James老愛走步(即籃球運動中,軸心腳不能隨意變更之規則),提到這麼一段話:

It struck me: How can we get so far away from the real truth of what we're trying to do? And if you give people structure, just like a jazz musician—he's gotta learn melody, and he's gotta learn the basic parts of music—and then he can learn how to improvise. And that's basically what team play is all about.

籃球基本動作就像爵士樂樂手的「結構」(structure)概念,是精進過程最底層基礎,方能成就「系統」(system)。可是,現代球員或音樂人都想做出一蹴可幾的事,省略苦練基本動作這個階段,都想偷取「功不成名就」的光環。

很想來個走步,看看自己會不會成名。

2015-06-11

【縱橫】Jared Evan - The Art Form of Whatever


某些照片身影與Justin Timberlake幾分神似的美國紐約青年歌手Jared Evan,是近年少見的白人節奏藍調好手。

這個人很有趣,從小聽的多是搖滾樂,偶像是The Who的Keith Moon,另外對Led Zeppelin也深感興趣,沒想到,讀書的時候轉性聽起嘻哈樂,後來乾脆結交起如 Statik Selektah、Joey Bada$$、Termanology、Action Bronson等純種嘻哈友人,拉拉雜雜也出了一些歌曲、合輯和EP。

他目前的身分是一位歌手,唱節奏藍調的歌手,但看起來,他認為自己唱的是靈魂樂。這麼特別的人,現在終於推出第二張完整作品《The Art Form of Whatever》,更更特別的是,封面還是自己畫的。

看來,一個音樂人或一個歌手的自我養成是很重要的事情喔。