2015-12-24

【聽覺小記】Walé Oyéjidé - One Day... Everything Changed (2004)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2015/12/24
音樂呈現是文化發展裡的重要環節唷!

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《One Day... Everything Changed》是已逝的Shaman Work唱片眾多好碟之一。

已經忘記是在什麼地方買到Walé Oyéjidé的兩張專輯。現在的Walé Oyéjidé是位時尚設計師,但他不是樂壇逃兵,只不過改以其他途徑為黑人文化耕耘。比起2007年饒富非洲(Walé Oyéjidé是奈及利亞人)的《Africahot! - The Afrofuture Sessions》,我更喜歡這張混合美國說唱元素的《One Day... Everything Changed》,裡頭有許多深層眉角極為前衛,再配合J-Dilla、Ta'Raach、MF Doom的輪番上陣,跑出那種不像節奏藍調又不能完全說是嘻哈的黑人靈魂樂,至今聽來還是很具特色呀!

我真的覺得白人根本唱不出黑人的靈魂味。




2015-12-22

【聽覺小記】Bluey (of Incognito) - Life Between the Notes (2015)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2015/12/22
人與人之間的信任是這個社會之所以存在的正面價值。

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《Life Between the Notes》差那麼一點點就是2015年十大專輯。

Incognito的首腦Bluey大叔,之所以稱為首腦,真的是有腦袋的人。每次聽他個人名義所發的專輯或歌曲,都覺得這個人身上有挖不完的寶藏。

蹈光養晦很重要啊。




2015-12-18

【聽覺小記】Bobby Ross Avila - Beats, Riots + Lives (2015)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2015/12/18
有沒有不吃葯又能控制鼻子過敏的良方?

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《Beats, Riots + Lives》是標準的製作人專輯。

Bobby Ross Avila的音樂生命可分為幾個段落:個人專輯、Avila雙人組專輯、創作者+製作人。出道二十幾年,Bobby Ross Avila的名字一直受到忽略,但他的歌總帶有說不上來的拉丁律動。新作《Beats, Riots + Lives》較偏重嘻哈(有RZA怎能不嘻哈),如果要挑一首來聽,Jasiri - X主唱的〈No Apology〉是不二之選。

「for the chaotic times」,Bobby Ross Avila淡然說著。

2015-12-17

【聽覺小記】Whitehead Bros.- Serious (1994)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2015/12/17
11度的白天。

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《Serious》的歌全都是好料。

Whitehead Bros.是七零年代McFadden & Whitehead成員John Whitehead的兩位公子,聽到他們的歌是在十年前,為什麼會距離出版日期這久才接觸到,其實要怪這張專輯能見度太低(時值摩城大低潮期)。今天再拿出來聽,那強烈節奏依舊砰砰打入我心,新靈魂的編曲家Larry Gold和大老Steve McKeever是其中的關鍵人物,可惜此般深厚底蘊的節奏藍調傳統至今已隱沒了。

還我Beautiful Black Princess!







2015-12-16

【聽覺小記】Wahoo - Take It Personal (2007)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2015/12/16
歲月是偶爾闖入你家的掛號信!

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《Take It Personal》是我在eBay買的第一張專輯。

Wahoo是德國雙人搭擋,Steffen Berkhahn(Dixon)是DJ、Georg Levin是樂手兼歌手(自己還出了一張唱片),在這張專輯串場的有Paul Randolph、Capitol A、Miss Platnum、Basement Jaxx、Robert Owens、Celina Bostic。

滿滿的soulful!



2015-12-15

【聽覺小記】Yours Truly ‎- Truly Yours (1991)

【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】

2015/12/15
冷冷的天,擁抱暖暖的愛情,如此暢快!

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《Truly Yours》就算拿到當年也是一張少見的全情歌專輯。

三位穿著典型紳士西服的摩城唱將,細心勾勒Keith Andes、Ricky Jones、Sharon Barnes、John Barnes III等人的創作,非常適合枕邊時光。

現在根本沒有這種東西了啊!










2015-12-09

【冬眠】Jennah Bell - Anatomy

Jennah Bell是存在我想像裡的Lauryn Hill。

原本以為Lauryn Hill可以搖身一變為民謠節奏藍調的傳人,沒想到她不按牌理走。

2012年,我曾介紹過Jennah Bell彈著吉他的那張現場專輯《Live at Mother NY》如何打動我心,2015年,這位感情深厚的女歌者帶著五首歌曲證明她已經達成比Lauryn Hill更有遠見的目標。

特別的是,James Poyser和Russell Elevado參與了《Anatomy》的製作過程,表示新靈魂不只一息尚存,還像封存數年的種子罐裡一顆顆期待含苞待放的生命力。



2015-10-28

沒體人


相較之下,許多台灣媒體,特別是新聞台的「類編輯」(我只能說,你們是很像編輯的小偷),對於跑新聞這件事情,居然墮落到連腳都不肯動,只停在電腦螢幕前,利用YouTube、爆料公社(時興的萬惡之源)、PTT,或者一般民眾的心得、感想、畫面,換成自己的說法變成「新聞」。

昨晚我又跟同居人說,現在的媒體只要會配音和剪接就好了,根本不需要有任何大學任何新聞學系的存在。按著草彅洋平所言:「現在有很多編輯都是在網路上搜尋到的資料,……其實編輯應該要親力親為,自己感受人事物,……。」以及川田洋平所言:「照理來說我們看雜誌就是希望得到我們本來不知道的事情,可是現在很多事都是大家知道之後才放在雜誌上。」台灣主流媒體的表現,徹頭徹尾的與真理背道而馳。

我不相信學術界是如此黑壓壓一片,但為什麼實務界竟是做著大量的「不採訪」新聞呢?記者怎能躲在網路世界跑新聞呢?我真的不懂。

幸好,還有最近的紙業媒體如《haveAnice》《小日子》或網路媒體「故事」(http://gushi.tw/)在用心「跑新聞」,否則,我還真不知道台灣媒體的谷底究竟在哪裡。

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編輯該有的工作形式

have A nice:可以仔細的說明一下「編輯原本應該有的工作方式」是什麼嗎?

草彅:現在有很多編輯都是在網路上搜尋到的資料,或是透過電話訪問之類的。其實編輯應該要親力親為,自己感受人事物,雖然這樣成本很高,可是多多累積這樣的事情,最後就能從這些人事物身上得到新的知識而完成工作。

川田:照理來說我們看雜誌就是希望得到我們本來不知道的事情,可是現在很多事都是大家知道之後才放在雜誌上。我自己是對這樣的事有點排斥。所以這本雜誌裏面幾乎都是網路上找不到的資料。關於這點草彅先生也很支持我的想法。

2015-10-14

時間河


投入一顆泥濘

縱使 火燄再如何極力吞噬
那包容萬物的生命之源
始終不理會其中透露的單純意涵
以及渴切重生或傾心墮落的意向

2015-09-25

【金蟬】Roman GianArthur

這篇文章要從何說起呢?轉眼間將在年年底滿30歲的Janelle Monáe(曾幾何時媒體喻為Erykah Badu接棒人),跳巢到Epic唱片的首張作品輯居然是張EP,看在我的眼裡,這好像沒什麼誠意是吧。這幾天,把這張《Wondaland Presents: The Eephus》找來聽聽,喔,原來誤會大了,這6首歌曲都是試探流行市場的絕好調,而且成績確實尚可(Billboard兩百大專輯榜22名和R&B/Hip-Hop專輯榜第5名),裡頭的20代音樂人除了主理人Janelle Monáe維持著依舊不變的百變,Jidenna的慧黠雅痞、Deep Cotton的放克搭唱、St. Beauty的貌甜聲美,都可能成為美國乃至於整個世界音樂潮流。是不是漏了一個人?沒錯,就是我要特別拉出來介紹、你不得不認識的R&B頂尖人物──Roman GianArthur Irvin。

Jidenna / Classic Man feat. Roman / 2015 from Paradoxal Inc on Vimeo.

在《Wondaland Presents: The Eephus》裡,Roman GianArthur的名字出現在Jidenna的放肆單曲〈Classic Man〉和他自己的〈iKnow〉,各位感受如何呢?讓我們離開《Wondaland Presents: The Eephus》,從別的地方瞭解Roman GianArthur。同樣在今年,9月中旬,Roman GianArthur發表了第一個概念作品《OK LADY》。Roman GianArthur身為一位什麼樂器都會的專業吉他手,翻唱經典歌曲是他自我宣傳的手段;而《OK LADY》的深奧在於:彷彿把Radiohead和D’Angelo的東西改造成Roman GianArthur自己的作品。我只能以「超越臨摹」來形容《OK LADY》,它帶給我「不小心才聽出是翻唱Radiohead和D’Angelo名曲」的「『錯』錯覺」,所以,我再花了兩個小時,繼續探究這號人物。






Roman GianArthur的第一首單曲〈I-69〉出現在兩年之前,讓我印象最深刻的是從他口中唱出的俐落升降音階,如實陳述徜徉在美國69號州際公路的暢快感,是典型的樂手轉歌手之作。接著,〈Love's Not So Hard to Find〉更是教我驚豔,此曲僅流傳在網路邊際,但它的血脈卻與六零年代的Marvin Gaye,甚至是四零年代的Thelonious Monk緊緊相連。



初聽〈Love's Not So Hard to Find〉,感覺它是Chris Turner〈Find a Way〉的兄弟作,不只曲調,連歌詞和歌名都極為類似:



聽著聽著,我忽然覺得有點Robert Gee翻唱Thelonious Monk〈Around Midnight〉的版本:



後來,我又聯想起Marvin Gaye仍是翻唱歌手時期的低調翻唱專輯《Romantically Yours》,裡頭的兩首歌曲〈Why Did I Choose You〉和〈I Won't Cry Anymore〉簡直是〈Love's Not So Hard to Find〉的原型(但〈Why Did I Choose You〉和〈I Won't Cry Anymore〉的原曲就不像了,Marvin Gaye是神!):




到底Roman GianArthur有沒有參照誰誰誰來創作〈Love's Not So Hard to Find〉我不知道,而以〈I-69〉、〈Love's Not So Hard to Find〉,再到《OK LADY》,我實在沒有辦法精準的說他的音樂是哪種曲風,似乎什麼都能做,所以我僅能以以下歌手來解構他:

跳起舞像Usher的Roman GianArthur(看那結實的大腿):


變身Roman GianArthur的台灣賴聖恩:


Roman GianArthur穿上西裝等於Raphael Saadiq年輕版:


Roman GianArthur是礦工Cody ChesnuTT的紳士版:

2015-09-01

竊八月


很久很久以前,我們,在某處相遇,你輕輕搭著我的肩,口中吐出芬芳的氣息。

那是一種難以忘懷的味道,混雜著如今年八月底的潮濕空氣,「走吧」,你冷靜說出。

回到家裡,我沒有一如往常地打開電視營造熱鬧假象,只坐在地板上,膝頂著顎,思考你可能在我醜惡生命裡呈現的樣貌。

雨持續下著,似乎不會停,此時,我接起你撥來的電話,卻沉默如寧夏子夜。

我厭惡這種僵持不下的情境,順手打開電視,不再感覺尷尬。

你到底說了些什麼,我早已忘了許多,僅僅猶記你黏在潮濕空氣裡,與我的遐想一同逃離這現實世界的靈魂,他們到了什麼地方,做了什麼男歡女愛,以及簡直瘋狂的偷竊行為。

對你而言,我是個斷了音訊的旅人,是你眾多旅伴中的極小片段,但我因此失去了一段愛情,你把我才萌芽的想像帶走了。

2015-08-21

【商品】書外自有保鮮膜

我只想表達一個概念:一個書本包膜的小動作,貽害致深;台灣出版界對於文字的「自珍」程度,幾乎忘了古人發明文字的初衷。

只要到客家庄,不難發現許多用以焚化寫有文字紙張的亭爐,人們稱之為惜字亭。

出於對文字的尊敬,客家人特別重視處理文字的載體,而最常出現文字的載體當然是紙張,因此,惜字亭的創建,隱含著懂得閱讀、書寫和理解文字的人,以及那些少數能夠進行大量複製文字的業者,必須思考如何運用老祖宗留下的這項文化資產,近則影響周遭,遠則影響世道,盡可能讓文字發揮其正面效應,即使是載有文字的廢紙,也應有所歸宿。

最近,愈來越多上架的書都封了起來;出版業者因為不想讓逛書店的人白看書而減少其收入,居然把文字包在猶如防盜器的包膜裡。我想,如果出版業者能夠轉個念頭,畢竟現在肯閱讀的人那麼的稀少,何不將這些文字如春天的花朵般,芬芳四溢。能讓多一點人接觸文字,不就是你們出版必須隱含的初衷嗎?為什麼擔心、害怕讀者看了就不想買、不會買。

會買書的人還是會買。

出版書籍可粗分為兩類,一種是具有時效的雜誌,一種是較無時效的書冊。雜誌包膜有其原因,因為它一過期極可能乏人問津;一般書籍通常是細水長流,先假設出版社所印製的書都是有意義的書(什麼是無意義的書,請自行定義),所以這些文字自然擔負著流通和傳遞責任。換句話說,能多一個人看到文字而產生人生啟發和領悟,抑或從書中體會他人經驗進而對於整個世界或某件事情的改觀。

印出一本書,能供人翻閱的書,就是出版社的責任之一啊。

曾幾何時,出版社的「社會責任」就是把文字變成私有權利的產物,不讓文字給更多的人閱讀。這種包膜的做法,和惜字亭的存在背道而馳。

書本和文字,影響人類文化那麼深遠,所以才有圖書館的誕生,讓文字代代相傳。

有包膜的書,俯拾即是 

沒包膜的書,諷刺的成為良心寫照(僅僅是相較之下而已)

2015-08-15

【飄移】Adam Scrimshire - A Free EP: Forgotten Songs

倫敦人Adam Scrimshire成立獨立音樂廠牌Wah Wah 45s,並以自己姓氏Scrimshire為名,錄製了眾多歌曲。

至今Adam Scrimshire整理出3張概念類似的EP《A Free EP: Forgotten Songs》,多是樂器彈奏,而其中亦不乏貼近靈魂樂和民謠類型者。

Adam Scrimshire的音樂有些陰暗、深沉,是典型英國此類風格,有意者可延伸聆聽Deborah JordanRobert Mitchell's Panacea





另外,Adam Scrimshire嘗試以DJ身分重製(rework)他喜歡的歌曲,同樣值得一聽。

【黎明】Soul Understated - On the Shoulders of Giants (SIDE A)

靈魂樂在二十一世紀,似乎有著微微復甦的跡象。

目前活動在美國紐約的八人編制團體Soul Understated,是由鼓手Jeremy "BEAN" Clemons和主唱Mavis "SWAN" Poole所帶領,引導聽眾回到猶如七零年代黑人音樂發展高峰時代,歌曲的每個段落都是驚奇。

請試著與流行音樂比較,現場樂器的魅力絕非機器可以取代。

2015-08-14

【對位】Laura Mvula Chopped.

2014年,出身英國伯明翰的女伶Laura Mvula偕同英國同鄉Jules Buckley所領導的荷蘭老牌爵士樂隊Metropole Orkest,在著名的Abbey Road錄音室完成了一張變種專輯。

所謂變種,這張《Laura Mvula with Metropole Orkest conducted by Jules Buckley at Abbey Road Studios》是建立在Laura Mvula的首張專輯《Sing to the Moon》基礎下,透過磅礡手段,結合主唱擅長演繹的阿卡貝拉,交織成流行音樂為提升其質感的類爵士之作。

然而,《Laura Mvula with Metropole Orkest conducted by Jules Buckley at Abbey Road Studios》的普遍評價不若《Sing to the Moon》之高;我認為,以Laura Mvula的才氣和靈氣,其實不太需要發表這麼一張未定型的實驗品,至少,等她出了至少兩張專輯並確立個人風格之後,才是個較適宜發表的時機。

Sampler Part 1


Sampler Part 2


話雖如此,成立於1999年的美國德克薩斯州休士頓市獨立音樂廠牌FWMJ’s Rappers I Know,於2014年年底,拿了《Laura Mvula with Metropole Orkest conducted by Jules Buckley at Abbey Road Studios》,進行「Laura Mvula Chopped.」計畫(Chopped之於嘻哈,意味著是混音人員或DJ,利用兩張唱片進行複雜的歌曲交錯動作):混音部分由旗下元老團體The Foundation主理人Kevin “Kay” Jackson處理,合成音部分則交給同團的Luke Austin操作,而且另外加了!llmind的招牌鼓點取樣Blap Kits以及多位歌手的配音,全部湊在一起,成為變種第二次的《Laura Mvula Chopped.》。

Laura Mvula的《Laura Mvula Chopped.》於是變成嘻哈概念產物,開拓《Laura Mvula with Metropole Orkest conducted by Jules Buckley at Abbey Road Studios》的視野,FWMJ’s Rappers I Know長年孜孜不息於黑人音樂,此舉是其諸多功德之中的一件。

(目前免費下載)

2015-06-24

【朱門】我們走步的世界

兩天前,知名美國籃球教練Phil Jackson談論現今美國職業籃球時,針對LeBron James老愛走步(即籃球運動中,軸心腳不能隨意變更之規則),提到這麼一段話:

It struck me: How can we get so far away from the real truth of what we're trying to do? And if you give people structure, just like a jazz musician—he's gotta learn melody, and he's gotta learn the basic parts of music—and then he can learn how to improvise. And that's basically what team play is all about.

籃球基本動作就像爵士樂樂手的「結構」(structure)概念,是精進過程最底層基礎,方能成就「系統」(system)。可是,現代球員或音樂人都想做出一蹴可幾的事,省略苦練基本動作這個階段,都想偷取「功不成名就」的光環。

很想來個走步,看看自己會不會成名。

2015-06-11

【縱橫】Jared Evan - The Art Form of Whatever


某些照片身影與Justin Timberlake幾分神似的美國紐約青年歌手Jared Evan,是近年少見的白人節奏藍調好手。

這個人很有趣,從小聽的多是搖滾樂,偶像是The Who的Keith Moon,另外對Led Zeppelin也深感興趣,沒想到,讀書的時候轉性聽起嘻哈樂,後來乾脆結交起如 Statik Selektah、Joey Bada$$、Termanology、Action Bronson等純種嘻哈友人,拉拉雜雜也出了一些歌曲、合輯和EP。

他目前的身分是一位歌手,唱節奏藍調的歌手,但看起來,他認為自己唱的是靈魂樂。這麼特別的人,現在終於推出第二張完整作品《The Art Form of Whatever》,更更特別的是,封面還是自己畫的。

看來,一個音樂人或一個歌手的自我養成是很重要的事情喔。




2015-06-10

【持續】Dave Hollister - Chicago Winds... The Saga Continues

不知不覺,這個十年(decade)已經過了一半,感覺上,我的人生好像也過了一半。每隔十年,我都會回過頭看看自己,以及我曾經歷的每個「十代」,其中,往往感觸最深的是身上穿的衣服和髮型。為什麼在當時不是一件可笑的事呢?

回到耳朵裡。今天上午,跟往常一樣,我開車經過扶疏山林,陪伴這段車程,是Dave Hollister的《Chicago Winds... The Saga Continues》。我老是懷念十幾年前曾為Michael Jackson製作〈Remember the Time〉的Teddy Riley,Dave Hollister就是約莫當時的一名男歌手,曾待過Teddy Riley自組的團體BLACKstreet,單飛後出版過五張唱片,最後一張出現在2003年,之後的兩張福音唱片不論,然後,才是2014年最新的專輯《Chicago Winds... The Saga Continues》。

Teddy Riley現在還在製作歌曲,慣用招牌手法是歌曲之中融入合成器製造出來的可愛哇哇聲。這種曲風很老式,但教人印象深刻。舊團員時代的BLACKstreet,培育出像Dave Hollister這種散發純種男性賀爾蒙的純種節奏藍調歌手,而且,眾多來來去去團員之中,就屬Dave Hollister味道最濃。

現今歌壇,或者說前從一個十年至今,十五年內,我再也沒聽過Dave Hollister同類男歌手。他的聲音,太有韻味,而且不會用嘶吼欺騙你的感情。或許女性朋友這輩子無法理解男人之間談話和互動的箇中巧妙。比起雌性因子聚合出來的情緒線,那種純然只有雄性因子的空氣結構,則隱約有條信任線維繫其中。說玄了,反正,男人就是「bodybody」的動物。

我每次找Dave Hollister的歌出來聽聽,就是需要「bodybody」安定感的時候。但他上一張非福音歌曲專輯距離這最新專輯超過十年時間,總感覺,這位老朋友斷了聯繫,真的很想從聲音裡知道他最近過得如何。

I AM SOUL, the truth, R&B genius, melodious voice from heaven.





《Chicago Winds... The Saga Continues》,是一張愈聽愈入味的好唱片,它從Teddy Riley、Warryn Campbell和Eric Dawkins三位製作人手中,重塑了停留在我耳朵裡,那多年前曾經發生過的心靈對話,這些歌曲,都是現代節奏藍調男歌手,徹徹底底,無法帶給現代人,何謂一首四分鐘歌曲該走的「心路歷程」。

這不是我年歲漸增的油然而生。我是個溢於言表的人,喜歡將許多複雜心情鎖在身體裡,外表則呈現幾種固定姿態。有人覺得我穩重,但我不這麼認為。我不會怪他們誤解我,因為這完全是我的舉止所造成的。也有人認為我急性子,但是,我仍有很大一部分是慢條斯理的。某些事或某些情境下,我的等待能力比一般人好上一些。

穿越扶疏山林,Dave Hollister與我進行不存在言語之間的對話,也是我與我自己進行的對話。這些友誼,依舊繼續著。

2015-06-08

【海盜】無印良品比價趣

無印良品內褲真的好穿,一件平均可穿兩年半,而我特別偏愛這種全綿質的平口褲,曾出過日本製、越南製、中國製這三個產地的,因為它另有兩道裁縫在兩片屁股那邊,不會輕易走位,哪個產地的品質都差不多。一般平口褲,穿一穿兩側會捲到大腿外側,變成三角褲,坐久之後更是如此。

2015年年底到日本買了無印良品男用內褲,兩件定價日幣1500元(當時不能分開買,現在可買單件,一件日幣850元,等於台幣212.5元,但折扣可能低到七折〔有些款是折日幣100元或七九折不等〕,變成日幣595元,等於台幣148.75元),那個時候遇到的是八折價,所以變成兩件日幣1200元,而依當時匯率約0.27換算是兩件台幣324元









不久後,我回到台灣一看,同期系列的一件要價是台幣300元,幾乎等於到日本買兩件,回台灣只能買到一件,而且台灣L尺寸極難找,可能一上架就迅速搶光,價格沒那麼誇張的時候,我試過調貨,還等過很長的時間,等到都不想買了,可見L尺寸之搶手。



遙想當年(至少五年前吧),無印良品內褲一件只賣台幣200元,後來有一小陣子變成只能買兩件(因為包在一起,不單售),售價變成台幣380元。沒多久後,它突然漲到一件台幣250元兩件合買台幣420元。這價格維持一段時間後,大概兩年前,它一口氣大漲,變成一件要價台幣300元,如果兩件一起買,九折價,等於台幣540元。偶爾可以買到的最低兩件組合價是498元,換算目前約0.25的匯率(2015/06/08),等於日幣1992元,跟日本原價仍有約日幣500元的價差,更別說是比上日本的折價了。

我們可以從一件男用內褲得到結論:統一退股後,成為百分之百無印良品的的台灣無印良品,訂價不退反增,除了關稅,日本人到底賺了我們多少錢?




2015-06-05

【行旅】櫻花白日夢:名古屋市


今年四月初的名古屋已是櫻花滿開末期。原本以為會遇到滿開,沒料到一次冷氣團把櫻花都吆喝回枝椏,所以二零一五年的花期應該算是提前報到、提早結束。

出了中部國際機場,鐵道兩側還見得到不少花蹤,進入市區,連續幾日的陰雨天氣,我們沒法安排諸如鶴舞公園等賞櫻行程,出門不是撐著雨傘就是走在地下街。幸好,我們都不是花迷。比較可惜的是覺王山和星ヶ丘這兩個可兼顧逛街和賞景的點因雨取消,使得這次旅行少了點文藝氣氛。

我們主要活動的範圍是榮町周邊,兩個全日和一個半日的緊湊行程,說起來並不輕鬆,因為商店營業的時間多半落在早上十點到晚上八點之間,往往一不小心在哪裡多加佇足,或者辦理退稅事宜,再扣除移動這件蹉跎事,根本無法好好用餐,時間真的真的不夠用啊。

說說我們大概去了哪邊,並以星級表示。

2015-05-29

專心看書,耐心聽歌


音樂是出版事業的一環,前些日子看到兩篇深入的文章,值得引伸一下:

〈一起的出版一起推 友善書業溫柔想像,環島書展大步出發!〉(http://www.coolloud.org.tw/node/82238

〈唯有出版讓歷史成為歷史:對臺灣人文社科出版的思考〉(http://news.readmoo.com/2015/03/30/taiwan-social-sciences-publishing-01/

書本和音樂,相同也不相同。相同的是,都有實品可供陳列,都可化身為數位出版,均可反覆複利用。不同的是,書本動輒成千上萬字並可用文字介紹文字,音樂則至多十幾曲並且可用文字介紹歌曲。

為什麼我會提出這個不同點。書本比音樂更大的市場優勢在於書寫這件事。大抵而論,一張唱片或一首歌曲的做成,比一本書或一篇文章費時費力。作家,如駱以軍,下筆迅速到接近心跳速度,但也有如王文興,他的寫作緩慢到一天可能只寫不到一百字。當然,大多數作家接近前者,因為文字容易寫成亦容易修改。然而,歌曲的從無到有,無論天賦如何,除非停留在僅只唱或只演奏的單人階段,否則,它的公諸於世,絕對、必須經由去蕪存菁的精致過程方得,況且大部分的歌曲還需多人參與。音樂要達到足以出版的程度,其門檻比書本來得高。

再者,當書本和音樂可供販賣或閱聽時,都可藉由文字介紹,拓展其生命。問題是,文字是有形的,音樂是無形的,常人可僅以雙眼閱讀或點字來體會文字創作或文字評論,卻無法從文字評論「聽到」音樂內容。音樂必須聆聽,才能進入人的意識之中,就算文字介紹得如何仔細、怎麼天花亂墜,沒聽到,就無法進入音樂世界。

書本是絕對的文字行動,音樂是相對的文字行動,當人類生活對於出版品的依存程度節節下降,書本和音樂內容就顯得相當重要(為什麼需要它呢?),或,十分不重要(有必要需要它嗎?)。

除去文字評論這層紗,願意追求書本或音樂本身所呈現的樣貌,才是讀者或聽眾該持有的正面態度。文字介紹若無法真實傳遞出版品的內涵,淪為商業操作,甘於打手身分,那麼,它便立於出版品的反面位置,極可能在未經創作者的授意或確認下,扭曲創作真意。不看書衣或唱片側標,不管文字評論,不屑排行榜,閱聽人必須將專注力回到初始創作,才能歷練出自己的品味、傾向和精神層面,而非依賴那些無法信任的他人之言,因為你大可能不認識傳播二手消息的那個人。眾口鑠金是多麼恐怖的事。所以,擺脫推波助瀾的評論,且把心力回歸書本或音樂本身吧。

問題是,很多很多人,心甘情願習慣搶先吸收文字評論,再接觸書本或音樂。這種本末倒置或許是出版界自己造成的,使得創作和創作者本身的意志,藏匿在夾帶些許價值觀的非真正客觀文字評論之中,而我們只要稍有不慎,便會一廂情願的相信文字評論,至於旗中有無隱含別的意圖,不得而知。尤有甚者,有心人士可利用空說,化腐朽為神奇,得到其所需的商業利益,至於書本寫了什麼,或者音樂說了什麼,一點都不重要了。文字評論絕不能凌駕於書本和音樂之上。

而音樂比書本占優勢的地方是,只要閱聽人與創作者面對面,就能馬上與創作本身發生連結,唯前提是該音樂必須是創作者所為,否則,修飾過的音樂,極可能是欺騙購買的贗品。書本創作者,他無法在與讀者接觸的第一現場重製其創作,最多只能做到朗頌該創作或以言語表達創作理念。音樂在這方面則靈活許多,它可以由創作者重製或編修,並在與現場聽眾互動下,達到創作者和文字本身無法企及的化學效果。

解決之道:軍中有句話,吃飯時要「以碗就口」,不要「以口就碗」。這就是主動與被動的巧妙處,如果閱聽人先看先聽或只看只聽書本或音樂,直接與文本或歌曲取得心靈默契,而非藉著排行榜或文字評論判斷創作良窳,就能如同前述,選擇出專屬自己的的品味和傾向。

間接文字過多,甚至喧賓奪主,就是出版界積弱不振、積重難返的原因之一。假如不從出版本質,卻只從出版體質做片面改變,再如何團結找出活水,也是枉然。再者,將興革焦點集中在中盤或通路亦有失公允,折扣或折讓固然是大毒瘤,但出版界對於慢慢培養或教育讀者或聽眾失去耐性,加上大量出版非本國創作的出版物,久而久之,本國創作者的文化滋養會愈來愈淺,閱聽人的本國文化認同也會愈來愈淡,相較下,博大又多元的國外創作自然成為市場指標,進而全面占據,屆時,遑論「以口就碗」,吃整桌外國菜而不識本國菜是何滋味的景象,指日可待。

盡可能提供值得閱聽的出版品,促成市場環境多元,讓消費者自己自由選擇書本或音樂,不會唯網路書店馬首是瞻,也不會讓獨立書店的存在必須與浮爛的文化創意一詞掛鉤過深,進而取得一個良善的供需網絡,我們,應當樂見這天的到來。

生命自會找到自己的出路,出版業是,出版物是,每個自然人更是。

【驚動】Kenya - My Own Skin

人啊,他的生命經常處在懸而未決之中,卻往往渾然不知。

美國科羅拉多州丹佛市的歌手Kenya McGuire Johnson,她告訴我們這樣的話:「……綜觀現今音樂產業,我們要感謝科技讓人的聲音不再成為焦點,製作團隊和藝人都在參考或模仿發生在排行榜上的種種。大家都忘了真正的音樂藝術必須具備可辨識的聲音和它自身所呈現的觀點……」(...In the music business today, vocal identity is almost non-existent thanks to technology, production and artists trying to copy cat what’s happening on the charts....)

梅雨季後,這裡又恢復成了準熱帶氣候。午後突然飄來一陣烏雲。大地蘇醒。看看時間,已近向晚,白雲染上黃暈。人都要休息了,為何空氣現在才清新。

Kenya的專輯《My Own Skin》,使用了太多原始色調,如實表現出歌曲之所以成為歌曲的正確意涵;即使世態炎涼,眾人因三人成虎,競相追逐似是而非的「真理」,雨過天晴的時刻還是存在著。

此時此刻,我喝了一杯加了奶油的咖啡,壓不住的苦味在腦中轟隆作響。




2015-05-28

【抽絲撥繭】Jarrod Lawson At The BBC



昨日繁忙,點了這張 Jarrod Lawson的數位現場黑膠,乍聽第一首Soul Symphony,還以為是哪位黑人歌手唱的,濃烈靈魂自喉頭攢射而出,好久沒聽到讓我閉眼靜聽的現場歌曲。接著是Bilal和Anthony Hamilton的小招牌作,沒有特意模仿的痕跡,兩首歌重新包覆 Jarrod Lawson的意志,再延續到收錄的最後一首他自己的舊歌(其實也只是上一張專輯的)。

收尾。

這場錄音很簡單, Jarrod Lawson的鋼琴,Farnell Newton的小號,Chance Hayden的吉他,這就是我心中認為白人樂手演繹黑人音樂的典型;他們不會拖泥帶水,除去由眾多黑人實驗失敗的雜質後,把重點一次傳送到我們的耳朵裡面。

時間回到2014年10月的Gilles Peterson的BBC節目現場,白人正奉行著他們的絕對科學。

2015-05-22

【童趣】Curtis Harding - Soul Power



說到這個走黑色調系的歌手Curtis Harding,第一張專輯,《Soul Power》,薄薄一片,去年購得時便好奇速速拆封,果真古意盎然,是當代極少見的仿七零(甚至六零)年代曲風,而簡捷有力。

後來,偶然發現專輯封面神似爵士鍵盤大師Bud Power的雙名碟《The Amazing Bud Powell》。那是1951年的東西耶(第二輯是1955年),跟我老媽的年齡一樣,兩者有何關係呢,問不到Curtis Harding,我們只好自己聽聽看囉。



2015-03-18

【輕訴】JSPH - Rest.Rule.Abide / Joseph Nevels - Due Consideration


讓我想到球員Andre Iguodala,先前以本名Joseph Nevels出道的男歌手JSPH,近期陸續推出三張也是EP形式的連續概念作品,第一部分是Rest,現在進行到了第二部分Rule,接下來會有Abide。和Joseph Nevels相比,JSPH時代的歌曲,成熟許多,曲曲精采,連MV都拍得極佳,絕對是值得你專心聆聽的好物。








回到Joseph Nevels時代。

Irony必聽必看)




Due Consideration (EP)

【疾駛】Quiet Dawn feat. Oddisee / Eric Lau Remix - New Dawn

法國人Will Galland aka Quiet Dawn,Beat Consortium成員之一,2014年年底推出這麼一號作品,New Dawn黑膠單曲。兩曲風格有差異,但都是前端之作,不能不聽,不能跟不上時代。

Quiet Dawn - New Dawn feat. Oddisee from First Word on Vimeo.



2015-02-12

【長征】日本四國+近畿17日自助旅行:食篇


酒多咖啡多牛奶多,日本隨處可見的飲料引人犯罪,你幾乎不會喝到重複的。最棒的是,因為日本的農牧業十分發達,我們每天都會買一只1,000ml的純牛乳當成開水來喝,好一點的兩、三百元日幣,普通的可能接近100元日幣,換算成台幣真是便宜到爆了,而且還有各地出產和當地出產,以及高溫殺菌和低溫殺菌的可選擇,風味各有不同。不會對牛乳過敏和喜歡喝純牛乳的人絕對要買買暢飲!

沿路飲料買得滿多的,只拍了一部分,好些是喝完丟了才想到要記錄。

【長征】日本四國+近畿17日自助旅行:自給自足的城市

這裡要舉的例子是愛媛縣的縣治(即行政中心,縣廳所在地)松山市。

松山市是個人口逾五十萬的四國地區第一大城,市內機能已臻完備,以松山城為中心,東側不遠處有歷史悠久的道後溫泉,西側為叢聚美術館、市民會館等文化設施城山公園,南邊是最熱鬧的大街道商店街及延伸其後的松山市駅站周邊百貨區,北邊比鄰松山大學和愛媛大學學區。


伊予鐵道

不論鄉村或城市,基礎交通建設的成熟與否,是發展好壞的關鍵。以連結松山市市中心的是伊予鐵道(http://www.iyotetsu.co.jp/)為例,它和隔壁香川縣的縣治高松市的高松琴平電車一樣,以市中心為輻湊,主要搭配四條不同方向的路線(高松琴平電車是三條)及路面電車環狀線,串起活躍的交通網絡。

往西北通往高浜,那裡可以從松山港出海觀光;往東到道後溫泉,是每個去松山市的旅人都不會錯過的景點;往東南拉到東溫市和到西南的伊予市,這兩條可以吸納更多的人口進出松山市。環狀線則聯繫起前段以松山城為中心的各個地點。如果時間充裕,不妨買張電車巴士一日券,四通八達到處逛,感受松山市電車路網帶來的便利生活。

松山市伊予鐵道電車路線圖(沒4號是因為諧音嗎)


【長征】日本四國+近畿17日自助旅行:穩如台灣高鐵的高速巴士

說到日本的巴士,它的路網和電車、鐵路同樣綿密,訂票取票也很簡單方便。行前我們耳聞日本通友人說高速巴士車票不必提前購買,到了當地再買也不遲,後來上網查班次,赫然發現預購可能會省一筆小錢和提前選位,所以我們建議行程安排好的人,可以早一點到高速巴士的網站下訂購買適合的班次,已免無位可選或錯失買到便宜票的機會。

日本高速巴士的訂票流程全在它的預約網站完成,最後記得要輸入信用卡卡號,即購買完成!如不想立刻付款,可以在它的「最終購入期限」內再到預訂時所留的信箱收信,點連結進入付款頁面即可。

請留意。搭車時要至少提前半個小時到車站,告訴站務人員搭乘者的名字就可順利搭車了。

位於梅田藍天大廈TOWER EAST 1F的WILLER大阪梅田巴士總站


【長征】日本四國+近畿17日自助旅行:(十五)浩大的新居浜市

太鼓祭,就是太鼓祭,每年10月中旬舉辦的新居浜太鼓祭是我們的重點行程,特別安排了為期三日的第二日,而其浩大程度真的是前所未見,我們持ALL SHIKOKU Rail Pass搭特急前往,省了一大筆錢。

到新居浜市後,車站就有接駁車帶你到太鼓祭的會場,非常方便。中午11點多,我們抵達會場時,發現人還不會太多,因此在會場周邊隨意買了些小攤販的小吃,買好後到觀眾席才發現,大家都把位置占走了,所以我們只好爬到幾乎是半山腰的地方站著看。在我們等待太鼓車陸續就位時,才發現底下看台的人滿滿都是,像螞蟻一樣多。

如果你聽到太鼓祭的名稱,以為這是一場比賽鼓藝的祭典那就錯了,太鼓祭的重點是在比賽太鼓台的豪華程度,新居浜市的每個村組織都會出一台太鼓台,上面有著繁複的裝飾。而太鼓台是以噸計算的,雖然底下有輪子保護,但是真正抬起來還是十分費力,所以當地的男丁都要出動,表現一年一度的力與嘶吼,真不愧是四國地區的三大祭之一。

新居浜太鼓祭官方網站:
http://niihamakanko.com/03/matsuri.html
http://www.city.niihama.lg.jp/soshiki/detail.php?lif_id=7311

發車前3分鐘,特急いしづち與它的列車長

【長征】日本四國+近畿17日自助旅行:(十四)沉鬱的德島市

遠行至德島

德島是我們這次四國之旅中唯一沒有住在當地的縣,當初因為考量德島市市區和高松市市區的距離並不遠,且避免頻換旅館的疲累,再加上我們有ALL SHIKOKU Rail Pass可以在四國盡情趴趴走,所以我們決定當天早上搭乘特急列車到德島市。

德島市市區有許多河川,據說交通經費都拿來建設橋梁了,所以沒有自己的市內鐵道系統。我們這天的行程是去看阿波舞、坐眉山纜車以及吃有名的德島拉麵,幾經考量下,在車站附近租借電動腳踏車是最佳的選擇,不僅價錢便宜,機動性也很高,適合市區遊覽。

腳踏車可到JR德島站正門對面的西武SOGO地下室「徳島の特産品コーナー」租借,
我們為節省跋涉時間所以租電動的


【長征】日本四國+近畿17日自助旅行:(十三)優雅的高松市

住:Hotel AreaOne Takamatsu 4晚/共11,632元日幣/Agoda訂

http://www.hotel-areaone.com/takamatsu/

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北浜Alley的漂移夢想

如果說高知市充滿著年輕魅力,那高松市可說是散發著成熟優雅韻味。高松市的路上行人有著布爾喬亞式的沉鬱性格,這座城市給人內斂的感覺,是一種經過繁華過後的後工業化妥協。

以北浜Alley(http://www.kitahama-alley.jp/)為例,它位於高松港旁,是由廢棄的工廠改建而成的,店面數量沒有很多,十間出頭而已,而且有些是1樓賣物品、2樓賣餐飲的店中店,空間充分利用。由於時間關係,我們沒在這裡用餐,只逛了半個多小時;雖然店鋪賣的多是一些不頂實用的小物,但它的賣點本來是陳列及設計,以營造氣氛為優先考量。打個比方,它像是非常精煉的高雄駁二特區。

新舊交纏的歷史氣味,相信有不少人會買它的帳。

JR高松站,微笑標誌惹人愛


【長征】日本四國+近畿17日自助旅行:(十二)靈巧的琴平町

黃蜂颱風

金刀比羅宮等於琴平町的代名詞,是個熱門景點。去琴平的前一日,我們原先預計要去大小步危遊覽,並在祖谷溫泉留宿一晚,但不巧的是遇上颱風攪局,我們預訂的觀光巴士因此取消,迫於無奈下只好跟祖谷的溫泉旅館取消訂房,改成去高知市秦南町的AEON MALL消磨時間,想不到居然也在那玩了一天(驚)。

沒想到我們還真的遇上颱風了,高知市的清晨風強雨勁

【長征】日本四國+近畿17日自助旅行:(十一)絢爛的高知市

住:Nishitetsu Inn Kochi Harimayabashi 3晚/共28,200元日幣/Booking訂

http://www.n-inn.jp/hotels/kochi/index.php


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喝酒就是一切!

行前已知高知是農業大縣,因此比起四國其他三個縣,它的工業生產力真的有點望塵莫及。也許因為如此,受到高山阻隔的高知市居民,養成了樂天的生活態度,不只隨處可見林立的酒館,建立在農產品的各種活動更讓我們深深感受到他們出自血液裡的天然生命力,如同我們之前在四万十市的體驗。

來到四國地區最南端的高知市,沒想到它居然是四國四大都市逛起來最先進的地方,出乎意料的熱鬧。我們住在播磨屋橋旁的西鐵Inn,隔一條街就是由播磨屋橋商店街、帶屋町商店街、京町商店街、新京橋商店街所組成的超大商圈(http://yosakoi-town.net/)。

高知市充滿著青春氣息,街上的人也頗為時髦,感覺四國的年輕人全都聚集在這裡。商圈裡有很多便宜的小店,街道也很寬廣,比起觀光客過度進駐的大阪心齋橋、道頓堀,高知逛起來較為舒適,接近打烊的時間去逛藥妝店,也不用跟人家人擠人,品項又很齊全,是個血拚的好地方。

西鐵Inn就在大橋通商店街的對街,交通方便 

【長征】日本四國+近畿17日自助旅行:(十)驚豔的須崎市

脫蕃道

須崎探尋的重點,就是賣鍋燒拉麵的橋本食堂(http://tabelog.com/kochi/A3903/A390301/39000046/),當然,我們還發現了「意外之處」。

暫時離開土佐久礼,往北坐幾站到了須崎市,時間也才下午一點多。沿著須崎市的主要幹道川端通,人車稀稀落落,規劃頗佳的道路居然出奇安靜。突然間,我們看到一個指標,上頭寫著「龍馬首切」之處,發生寺。原來是,有天,年輕的龍馬在寺內突然使出木刀將地藏菩薩的頭給砍斷(不知為何呀)。

一出JR須崎站,前方就是短短的商店街,有好幾間賣鍋燒拉麵的店

【長征】日本四國+近畿17日自助旅行:(九)好客的中土佐町久礼

單車慢慢繞

原本位於四万十市和高知市途中的土佐町久礼(一般都以土佐久礼稱之)和須崎,是我們考慮如果時間太趕得放棄的兩個點,但在去高知市的途中,我們想想既然體力還足夠,不如就去這兩個據說有特殊料理的小地方晃一晃。

我們安排土佐久礼的重點行程有兩個:大正町市場的田中鮮魚店(http://www.mantentosa.com/shop/shopping/mshop022/)以及風工房草莓蛋糕店(http://kazekobo.biz/?in=57186/),再順便逛逛這個魚師小鎮(魚師就是日文的魚夫的意思)。

行前有看到其他部落格寫到,車站前面的消防局可以免費借腳踏車,所以這天又是腳踏車之旅了。租借手續完成後,我們還把大件行李箱放在那,真是太感謝土佐久礼的消防員葛格了!雖然說其中一台有點沒氣,但有兩輪的總比只有兩隻腳好。

JR土佐久礼站平日有站員,假日變成無人車站

【長征】日本四國+近畿17日自助旅行:(八)豐饒的四万十市

住:ホテルクラウンヒルズ中村(bbhホテルグループ) 1晚/8,834元日幣/旅館官方網站訂

http://breezbay-group.com/s-nakamura/

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日本最後的清流,四万十川

四万十川是我們這次行程的重要景點,行前我們對她充滿期待,一直看著四万十川的資料,想像她的美不勝收。直到親睹四万十川,心中油生一種不真實的感覺,真的好像在夢中一樣。

我們從JR中村站的站前腳踏車店租車,租車的業者會說一些簡單的英語,知道我們要坐屋形船後,就很熱心的幫我們打電話向屋形船的業主預訂1小時後,也就是下午1點的船班,並告訴我們要盡速hurry hurry的騎。當時我們雖然有在車站旁的小商店Ligri買一個可樂餅,但是我們並沒有吃午餐!!!騎到屋形船的乘船處時,我們已經餓得兩眼發直了。

雖然是騎電動腳踏車所以不會累,但是從車站騎去屋形船的乘船處距離真的有點遠喔!騎起來非常舒服,過了市區後會先經過一座小山,山間皆是筆直參天的檜木,空氣很清新。沿著河的左岸騎,河的兩旁是高高低低的小山,水流清澈平靜,偶爾有些小船經過,河岸有一些人在釣魚。離開小山之後會再經過一些農田和農家,錯落著時值產季的太郎柿,太郎柿黃澄澄的看起來好甜,真想偷吃一個,不過停下來時會聞到一陣陣的肥料味,有點煞風景。農田和農家離我們漸遠後,可以看到位置不明顯的「佐田沉下橋」路標,再往前騎,屋形船乘船處就在眼前。

雖然當地已改為四万十市,但車站名稱還是舊稱中村站


【長征】日本四國+近畿17日自助旅行:(七)流動的宇和島市

住:Uwajima Oriental Hotel 1晚/共2,334元台幣/Agoda訂

http://www.oriental-web.co.jp/uwajima/

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交通要衝宇和島市

宇和島市有座宇和島城,是個有歷史背景的地方,因為前一天騎腳踏車的關係,所以我們這一天睡得比較晚。到達宇和島市、放好行李已經午後3點多了,想不到車站周邊的惠美須町還滿好逛的,還有吃到當地名產「雜魚天婦羅」(宇和島じゃこ天)。本來計劃走路去的宇和島市商店街,店鋪居然悉數打烊,沒辦法,我們只好逛起超市,並決定晚餐吃好料的。

從我們住的Uwajima Oriental Hotel往鬧區走,
首先遇到的就是吃到雜魚天婦羅的恵美須町2丁目商店街

【長征】日本四國+近畿17日自助旅行:(六)層疊的今治市

島波海道

今治市有兩個值得去的地方,一個是島波海道(http://www.go-shimanami.jp/),一個是毛巾博物館(http://www.towelmuseum-group.com/)。後來選擇島波海道而不去毛巾博物館,其實最主要的原因是我們在道後商店街就買好了今治的伊織毛巾,權衡之下,選擇前往島波海道騎腳踏車。

要到達島波海道的起點「糸山sunrise」(http://www.sunrise-itoyama.jp/)並不方便,我們去程時錯過了從JR今治站發車到「糸山sunrise」的公車(班次很少),所以必須從JR今治站坐一小站的慢車到JR波止浜站,再從波止浜走半小時的路到「糸山sunrise」。

一到sunrise,我們很睿智的選擇騎電動腳踏車,不然可能過了第一段的來島海峽大橋時就往生了(因為整段路有很多上坡和下坡,比我們想像的難度還高)。租電動腳踏車有個缺點是不能甲地租乙地還,而且限時4小時,騎滿2小時,看騎到那裡就要馬上折返。我們建議租電動腳踏車的人,不要在當地的休息站吃飯,因為那邊遊客很多,等餐加上吃飯起碼要40分鐘,會耗掉太多時間;如果是騎一般的腳踏車或開車,便可悠閒一點在休息站品嘗著名的海鮮燒烤。

我們在休息站點餐時遇到一個從雲林嫁到四國的陳小姐,她介紹很多景點給我們,非常熱心,台灣去的朋友可以去找她聊聊喔!

我們原先預計要騎到大三島,卻在休息站折騰太久了,最後只騎了大島和伯方島兩個島,就趕快折返了(剛騎下大三島發現時間不夠,所以勉強算騎了三個島喔)。我們在計劃旅程的初期還曾經考慮一天內騎完全部的島到達島波海道的另一頭,本州廣島的尾道,現在想想真是太天真了。

2014年7月31日起至2015年3月31日止腳踏車免過路費,跨越每座橋每人可省50至200元日幣不等,請多加利用喔!

從JR波止浜站走到糸山sunrise會遇到有名的FC今治足球隊練習場


【長征】日本四國+近畿17日自助旅行:(五)寧靜的伊予市

伊予市位於松山市南方,我們一直路過它。它也不是我們的行程之一,但因為坐錯車,索性出站亂看。

伊予市有個市場,看當地旅遊介紹,裡面好像有一些好吃的店家。不過我們抵達時已經7點,車站外頭空無一人著實讓我們嚇一跳,周邊都是黑的,只見一間咖啡簡餐店點燈苦撐,虧我們以為叫做伊予市這麼磅礡的名字應該很熱鬧才對。

因為只是路過看一看,不在規劃的行程當中,看到這麼蕭條的景色我們也就打道回府了。

接近中午的伊予市市


【長征】日本四國+近畿17日自助旅行:(四)復古的大洲市

大洲市在內子町的南邊,可以排在同一日的行程裡。本來我們安排了去JR下灘站看日落,因此我們只謄了1個小時逛伊予大洲站周邊,很迅速地逛了古樸的常盤町商店街,裡面有賣醬油及味噌的梶田商店(http://kazita.jp/),和賣糕點的山栄堂(http://www4.ocn.ne.jp/~bussan/pages/m-saneido.html)和Japonaise(http://aoigis.co.jp/japonaise/index.html),最後我們帶了一些蛋糕,準備在下灘浪漫的食用。

不過我們上了車才驚覺下灘是個無人車站,一旦下了車,下班車要等差不多一個半小時,所以臨時決定在火車上看看落日就好。

伊予大洲站

【長征】日本四國+近畿17日自助旅行:(三)典雅的內子町

內子町真的是一個很適合散步的地方,去到那裏都悠閒了起來,步調也跟著放慢,我們隨著兩旁深咖啡色和式建築的商家和民宅,循級而上,徜徉在萬里無雲的午後陽光下,行人三三兩兩,我們先去了旅遊書推薦的鄉土料理名店「魚林居酒屋」享用午餐,之後還陸續吃了餃子、小饅頭和糖果,看了木蠟博物館和商家生活博物館。

這個景點可以排得寬鬆一點,約3個小時,再接著去鄰近的大洲市。

從內子站看內子町


【長征】日本四國+近畿17日自助旅行:(二)堅實的松山市

住:APA Hotel Matsuyama 3晚/共26,400元日幣/Rakuten訂

http://www.apahotel.com.e.ju.hp.transer.com/language/shikoku/04_matsuyamajyo-nishi/

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APA Hotel

這是我們在四國的第一間旅館,住了3天。它的位置是在本町三丁目,松山城的城山公園西側,坐松山市電(即伊予鐵道)的系統6可以到達,但不在最方便的環狀線上。

大門口沒有無障礙的坡道,行李要用抬的進去,有點小扣分;之後要check-in時也不是那麼順暢,最主要的原因是因為櫃台人員的英語不流利,他以為我們要退房,事實上我們根本還沒入住呢。

進入房間後一如想像的小,走道放上2個行李箱就滿了,浴室也是小,優點是還算乾淨,而且對面就是城山公園,景色很不錯。

我們的住房是沒有附早餐的,但斜對街就有一間7-11,有天我們買了早餐到城山公園坐著野餐,順便看看面無表情的上班族(笑)和學生,很愜意啊。

從我們的房間看出去就是城山公園了


【長征】日本四國+近畿17日自助旅行:(一)寫在前面


2014年10月,規劃已久的日本行終於成行,一共17天的旅程,我們大部分時間都留在四國,準備把四國的四個縣玩得仔細一點,只留了約3天的時間在近畿(大阪、京都和奈良,這些地方有許多人寫過,看情況容後再寫囉)。