2011-05-14
【Ghetto】我們的圍城/ 2009
2009 Barack Obama宣示就任第四十四任美國總統
曾於1999年與2005年在Warner唱片系統下發行專輯,索馬利亞與葉門裔挪威女歌手Noora Noor發表了第三張專輯《Soul Deep》。《Soul Deep》翻唱一首Donny Hathaway的名曲〈Little Ghetto Boy〉,不只如此,這張專輯的工作還開拔到美國加州聖荷西,並且由同鄉音樂人Christoffer Andersen擔任製作,試圖將重建現代南方靈魂樂。
擅長新靈魂樂與民謠的India.Arie,2009年的第四張專輯《Testimony, Vol. 2: Love & Politics》,收錄了這麼一曲〈Ghetto〉。〈Ghetto〉描寫萌發於城市與國家的疏離感,希望聽到的人能夠去思考──人與人之間究竟還存在著哪些足以維繫的情感。India.Arie就是如此人道關懷啊!
【Ghetto】我們的圍城/ 2008
2008 中國四川大地震;北京奧運;Barack Obama當選第四十四任美國總統
時間來到2008年,挪威女歌手Mira Craig的第三張專輯《Ghetto Fairytale》發行。父親是非裔美國人的Mira Craig,成長於日本、挪威與美國。她的音樂不僅僅是節奏藍調,還有不少搖滾的感覺,三張專輯都由自己的Homemade唱片出版,本人在北歐頗有名氣,也曾遠赴塞內加爾公演。同名單曲〈Ghetto Fairytale〉聽起來真的像斯堪地那維亞音樂。
另一個遠離美國的「Ghetto」,是英國倫敦的男歌手Sef,在當地Music Kidz唱片所發表單曲〈Out of the Ghetto〉。這是一首如同Frankie J等拉丁美洲裔的歌手演繹節奏藍調的典型套式,沒什麼黑人味道,反倒更接近時下流行的世界嘻哈。
回到美國。Motown唱片推出與Rihanna同為巴貝多出生的新女聲Shontelle,與她的首張專輯《Shontelligence》。出自瑞典製作人Fredrik Ödesjö之手的〈Ghetto Lullabye〉,與一般節奏藍調歌曲有很大不同,濃郁的中東情調與襯底的電子弦樂,讓Shontelle更添一股異國情調氣質。
【Ghetto】我們的圍城/ 2007
2007 美國發生次貸危機,影響全球經濟並造成金融風暴
新銳節奏藍調歌手J. Holiday,這一年出版了他的首張專輯《Back of My Lac'》,描述發生一堆「鳥事」的歌曲〈Ghetto〉收錄其中。J. Holiday與製作人Donnie Scantz齊心將年輕世代眼中的世界以音樂呈現,不料,除了歌曲感覺新穎之外,黑人族群面臨那些惱人的「Ghetto」還是老掉牙。
2007年,以〈I Try〉一炮而紅的Macy Gray,推出秉持過去的信念、不談甜情蜜愛的新專輯《Big》。交由will.i.am製作的單曲〈Ghetto Love〉,取樣James Brown名曲〈It's a Man's Man's Man's World〉,反倒強勢捍衛起女性尊嚴;這樣的愛情一點都不甜蜜,反而有點偏執。
同年,Destiny’s Child的Kelly Rowland發行第二張專輯《Ms. Kelly》,與Snoop Dogg合作第二支單曲《Ghetto》。《Ghetto》帶有南方「曠克」味道,但找來西岸的Snoop Dogg是什麼意思呢?「曠克」音樂也有點過時,難怪這首歌曲的成績不怎麼理想。
【Ghetto】我們的圍城/ 2006
2006 搭載一千四百人的埃及客輪沉沒於紅海,造成千人喪生
Jaheim,《Ghetto Classics》,見2001年。
2000年出道的Avant,是現代節奏藍調的藍領派,每隔兩年左右,穩定發表新的音樂作品。2004年推出的第四張專輯《Director》裡,Avant與Jermaine Dupri、Manuel Seal兩位製作人合作一曲〈G.P.S.A (Ghetto Public Service Announcement)〉。
與Avant同年齡的Lyfe Jennings,是「Ghetto」的最佳代言人。從小因血氣方剛入監服刑,期間累積許多關於個人生命體驗的歌曲;2004年,重獲新生的Lyfe Jennings發行以獄中編號「268-192」為名的第一張專輯。而這首〈Ghetto Superman〉是第二張專輯《The Phoenix》的歌曲,是他慣有的自省之作。2010年,Lyfe Jennings再度入監,繼續「Ghetto人生」。
Tyrese於這一年發行第四張「雙唱片」專輯《Alter Ego》,單曲〈Ghetto Dayz〉邀請同是西岸出身的Kurupt與The Game加入饒舌工作。此曲是完完全全的西岸派──不只向已逝的2Pac致敬,Tyrese還不厭其煩向這裡的黑人同胞們進行信心喊話。
Jermaine Dupri的So So Def唱片旗下的頭牌美聲團體Jagged Edge,始終堅守硬蕊節奏藍調路線,無論歌曲或形象,都給人一種潮流感。這首〈Ghetto Guitar〉收錄在Jagged Edge第五張同名專輯《Jagged Edge》,依舊是團體核心Brian Casey與Brandon Casey雙胞胎兄弟的創作曲,簡單清晰的歌詞與旋律,交織出「Ghetto」玩樂之感。
七、八零年代知名貝斯手Gary Taylor,其實也是一位優質歌手,擁有自己的唱片公司Morning Crew Music,至今發行超過十張個人專輯。2006年的《Retro Blackness》是他最近一張專輯,收錄的歌曲〈Ghetto People〉直指發生在現代黑人社區的種種現象,如同整張專輯的意義,是他對身為「新時代黑人」所提出的反省。
【Ghetto】我們的圍城/ 2005
2005 超級颶風卡翠娜侵襲美國、古巴與巴哈馬
年輕的節奏藍調歌手Leela James,以Sam Cooke名曲為名稱,出版首張專輯《A Change is Gonna Come》。單曲〈Ghetto〉是Wyclef Jean與Jerry Duplessis的作品,人道關懷是它的訴求。Wyclef Jean剛在2004年發行自己的《Welcome to Haiti Creole 101》裡頭,放了一首名為〈La Vie Ghetto〉的歌曲。Leela James的聲音充滿堅定感,唱起「Ghetto」很有說服力。
Virgin唱片為旗下新人Brooke Valentine發行首張專輯《Chain Letter》,〈Ghetto Superstarz〉為其中一首歌曲。「Ghetto」在這個時代已是浮華用語,如Brooke Valentine的女歌手唱起這樣的歌曲,除了追逐流行,別無用意。
【Ghetto】我們的圍城/ 2004(下)
還記得The Real Thing的〈Children of the Ghetto〉嗎?2004年,Mary J. Blige出版一張現場影音專輯《Live from Los Angeles》,〈Children of the Ghetto〉被選為唯一一首宣傳單曲。
同樣在2004年,新靈魂樂歌姬Angie Stone,發行她的第三張專輯《Stone Love》。收錄其中的〈Lover’s Ghetto〉,取樣自靈魂樂樂團Dynasty於1980年《Adventures in the Land of Music》專輯的同名單曲。
塞內加爾裔的Akon,首張專輯《Trouble》於2004年盛大發行。繼〈Locked Up〉之後,推出由嘻哈黃金製作人Pete Rock操刀的第二首主打歌曲〈Ghetto〉,立刻受到流行樂界矚目。Akon憑藉著獨特嗓音搏得一席之地,唱出「Ghetto」確實有點「苦感」。這也使他分別在2007年與2008年,順勢推出兩張Mixtape《In My Ghetto》與《In My Ghetto Vol. 2》。
【Ghetto】我們的圍城/ 2004(中)
Erykah Babu的德州同鄉鍵盤手Geno Young,緊接在Amp Fiddler之後的四月底,發表了個人首張專輯《The Ghetto Symphony》。這張專輯並未交由大廠發行,Geno Young選擇的是獨立唱片形式,以除去市場音樂的惰性;獨立唱片也成為後來節奏藍調和新靈魂樂的棲身之處,這讓好音樂在檯面上幾近消失。
「fusing passion with precision and old soul with new style」是Geno Young對音樂的期許。結束Erykah Babu《Mama's Gun》專輯工作後,Geno Young把重心放在《The Ghetto Symphony》。這張專輯的樂手可說是一時之選,如貝斯手Braylon Lacy、鍵盤手R.C. Williams等人,都曾與Erykah Babu合作。換句話說,除去獨立唱片之姿,《The Ghetto Symphony》的音樂水準足以攻陷市場,畢竟這些參與製作過程的樂手與歌手,都是獨當一面的名家。地處偏遠的德州「Ghetto」,孕育了許多不受東岸、西岸與北方大城流行文化洗禮的音樂人才,他們紮實的音樂功夫,團結一致的音樂信念,是節奏藍調乃至整個黑人樂界的瑰寶。
《The Ghetto Symphony》拋出的音樂理念依舊「叫好不叫座」,即使Geno Young拿到一紙大廠合約,咸認為依然無法讓大眾接受。因為2000年之後的流行樂界已經不再需要「說故事」的音樂,歌手本身的知名度,才是聽眾在意的地方。靠著緋聞、奇裝、怪腔、與音樂本身毫無瓜葛的事務,不只讓歌手名利雙收,更讓大廠數錢數到手軟。
專心作出好音樂,已非唱片業的使命,把不景氣全都推到「音樂數位化」,是他們將自己錯誤行為合理化的好理由。「買不買唱片」與「作不作好音樂」兩者沒有正相關,難道在沒有唱片的兩百年前,莫札特的音樂是渣嗎?
「I also wanted to make sure I had something to say and not just doing an album because time had passed.」Geno Young在《Soul Train》的訪談中一語中的。2010年,Geno Young排除萬難,以數位音樂的方式發行了第二張專輯《Ear Hustler》,半年後才推出實體CD,交出累積六年的音樂成績單。依舊是獨立唱片,依舊是德州音樂班底,依舊是那高質感的節奏藍調,《Ear Hustler》似乎也循著老路,依舊成為沙漠裡的珍珠,與沙礫一同在月夜下閃爍著。
【Ghetto】我們的圍城/ 2004(上)
【Ghetto】我們的圍城/ 2003
【Ghetto】我們的圍城/ 2002
2002 日本與韓國共同舉辦足球世界盃,史上第一次
Jaheim,《Still Ghetto》,見2001年。
這年,德國與南非混血的Joy Denalane,表現截然不同於美國黑人歌手的音樂才華。首張專輯《Mamani》裡的單曲飽含著非洲音樂養分,〈Im Ghetto Von Soweto (Auntie's House)〉裡的Joy Denalane,唱著「非英語、非美國」和搭配「非英語、非美國」樂手,並著重節奏藍調的「節奏」部分,此般高段表現旋即橫掃整個歐洲,並受到美國注意,2006年跨海來到費城錄音並發行第二張唱片,可說是靈魂樂的好媳婦。
模特兒出身的演歌雙棲藝人Tyrese,在他早期專注音樂事業時,唱出了不少好歌;不是主打歌的〈All Ghetto Girl〉,是重要的節奏藍調創作歌手Joe Thomas與製作人Joshua Thompson的作品。輕快的旋律與「點名」女性的歌曲,始終是黑人音樂的慣用把戲。Tyrese的第三張專輯《I Wanna Go There》是由J唱片發行,它也許少了前兩張的精緻感,但以當時的流行樂界而看,收錄的歌曲與製作團隊也是一時之選,只不過他們必須迎合市場需求而製造幾近套用公式的音樂吧。
一生紅過一次的Truth Hurts,由Dr. Dre擔任執行製作的首張專輯《Truthfully Speaking》有不少好歌,最暢銷的當是DJ Quik的作品、後來因取樣問題造成不小風波的〈Addictive〉。而內容帶有些許女性意識的〈Queen of the Ghetto〉,交給長相既凶猛又有個性的Truth Hurts,是再適合不過了。另外,2007年,Truth Hurts再來一首〈Ghetto Love〉,收錄在《Jay Love Japan》專輯,J Dilla死後未公開發行的黑膠版本裡面。
【Ghetto】我們的圍城/ 2001(下)
2001年,男子雙人團體Jonestown推出一張《Ghetto Butterfly》專輯。這張專輯的同名單曲〈Ghetto Butterfly〉頗為詩意。整體而論,此刻如Jonestown的音樂之多,代表了這個時代的節奏藍調與嘻哈已密不可分──節奏藍調歌曲會有饒舌橋段,嘻哈歌曲會利用人聲旋律。廣義的「黑人音樂」到達新的成熟階段,這合流現象亦確實反映在流行榜榜單上。
巧的是,融合了爵士與靈魂樂的Fertile Ground,在這一年出版的專輯《Perception》裡,收錄一曲〈Ghetto Butterflies〉。Fertile Ground在美國以外的國家更受歡迎,《Perception》就是在英國廠牌Counterpoint唱片發行的專輯。〈Ghetto Butterflies〉以收斂又洗練的編曲構織出的音樂景象,未來也只能在獨立音樂裡捕捉到。
成名甚早的Brandy,她的弟弟Ray J有一首單曲〈Out Tha Ghetto〉出自於他的第二張專輯《This Ain't a Game》,是當紅製作雙人組The Neptunes的作品。聽眾聆聽Ray J的音樂時,不妨當作娛樂性質的流行音樂產物。
英國往往是過時美國音樂的棲息地。2001年,美聲團體Damage推出單曲〈Ghetto Romance〉,收錄在他們的第二張專輯《Since You've Been Gone》。Damage讓人較為熟知的單曲可能是第一張專輯的《Forever》的同名單曲〈Forever〉和翻唱Eric Clapton的〈Wonderful Tonight〉;這個團體是複製美國美聲團體的高段者,與八零年代一窩蜂的放克英國團功力不相上下,這兩張專輯的「無縫」表現是一流的。
【Ghetto】我們的圍城/ 2001(上)
2001 George Bush, Jr.當選第四十三任美國總統;美國發生911攻擊事件
新世紀新展望!Jaheim這位來自紐澤西的獨立青年,加入嘻哈大團Naughty by Nature成員KayGee的Divine Mill唱片,並於2001年出版了他「Ghetto三部曲」的首部曲《Ghetto Love》。
Jaheim是個愛唱歌的人,背負承繼靈魂歌手祖父Hoagy Lands的衣缽,十幾歲便到處走唱、參賽、丟Demo。有天,Jaheim的聲音播放在Divine Mill唱片公司,KayGee一聽之下大為贊賞,於是簽下了Jaheim,讓他的「靈魂樂文藝復興」向前跨出一大部步。
KayGee旗下先後擁有:男團Next、女團Zhane、男女團Koffee Browm、女歌手Yolanda Adams,以及男歌手Jaheim。KayGee也與固定製作班底合作專輯,包括BLACKstreet前團員Eric Williams與Wesley Hogges的Ghetto Slyck製作公司,和Edward Ferrell、Darren Lighty、Cliff Lighty、Balewa Muhammad、Terence Abney、Next團員R.L Huggar等人組成的團隊。
Jaheim的《Ghetto Love》,和隔年的《Still Ghetto》、2006年的《Ghetto Classics》,在這樣縝密的策劃下,逐步實踐KayGee的音樂藍圖。這幾張專輯的共同點是,老歌取樣與新創同步進行。Jaheim渾厚的嗓音和豐沛的情感,足以撐起製作人想要營造的復古氣氛,〈Just in Case〉、〈Put That Woman First〉、〈Backtight〉等幾首單曲推出,始終保有七零年代黑人音樂的精神──「尋根」,而單曲〈Fabulous〉則大剌剌宣示黑人音樂統治流行樂界的企圖。
離開Divine Mill之後,Jaheim的唱片不再沿用「Ghetto」,改以收錄單曲的概念推出,自然比不上「Ghetto三部曲」那樣饒富趣味。然而,Jaheim自行成立的製作公司「Ghetto Hoodz」,則繼續推動節奏藍調復興工作的使命,並為「Ghetto」志業之延續。
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