【午後閒談】Slingbaum feat. Cory Henry, Keyon Harrold, and Marcus Strickland

幾天前和友人Pehsun Su談到Black Milk，就是HipHop那位，底特律人。鼓打得好，會玩MPC，表演欲藏不住，又跟Oddisee一樣轉檯到幕前變MC。弄到現在，最新的興趣是和Aaron "Ab" Ab Aaron Abernathy、Malik Hunter、Zebulun "Z" Horton搞了個Nat Turner，是支前衛團體，專輯《The Rebellion Sessions》分不太清楚是什麼曲風，只知道tag了hip-hop/rap 、electronic、funk、hip-hop、instrumental、jazz、live、rap、soul、Detroit，所以應該是「黑人音樂」無誤XD



這個趨勢早在2012年就有人做，也是鼓手的Jamire Williams 在布魯克林以爵士為湯頭，丟了搖滾、靈魂、節奏藍調等蔬果，煮了一鍋《Conflict Of A Man》，是上乘之作。



比Jamire Williams再早一點，老手Marc Cary拿著一把鍵盤當利刃砍劈。多年後，確定以Marc Cary和Marc Cary Focus Trio兩個路線形象做著不是人們印象中的爵士的爵士。專輯不少。

http://caryout.bandcamp.com/music

另外，我一直喜愛的廠牌Jellowstone Studios的靈魂團體Butcher Brown（Keith Askey、DJ Harrison﹝Devonne Harris﹞、Andrew Randazzo、Corey Fonville），對於黑人音樂該如何進行的想法即將在幾年內成熟，小號界大叔Nicholas Payton強力推薦。

https://jellowstone.bandcamp.com/

再說，諸如Eric Harland、Otis Brown、Kris Bowers、Marcus Strickland、Keyon Harrold、Cory Henry、Leron Thomas、Theo Croker、Farnell Newton、Maurice "Mobetta" Brown、Lee Hogans、Shaun Martin……等活力滿滿的年輕樂手，產量極豐（瘋？），質感更不用說，都不再局限於所謂的單一樂種裡，而且很喜歡嘗鮮，介紹不完。黑人音樂在他們動作頻頻之下，已經隱約整理出一條活路：是島也是礁，端賴聽者用什麼角度和心態去聽了。可是一切發生得太突然，以爵士樂手為領跑兔的黑人音樂領域（指有內容的黑人音樂，比Robert Glasper再保守一點）短期間裡蹦出一堆很有感覺的東西，但是這些東西沒有具體脈絡，等幾年後回頭再探吧。

最後，僅以《Revive Music Presents Supreme Sonacy Vol 1》專輯總結這幾年這種音樂可能抱持的想法。你覺得黑人音樂之後會成為什麼模樣呢？你知道Kendrick Lamar的崛起完全是取自這尚未定義的「黑人音樂」之果嗎？很有趣，哪天我心血來潮再同各位詳細講了。

【打底（四）】Bobby Bovell feat. Dennis Bovell - LOVE LOVE (Kriswontwo Remix)

如果有人問我為什麼現在的流行樂聽起來都差不多，那我可以告訴他，還有數不完的好歌躺在你還沒有發現的網路線另一端。

歌好不用說，MV還拍得這麼出色，全景耶，但，這種歌就是不賣，歌手或唱片主也不會讓歌打入排行榜。

不同的世界，是吧。

【打底（三）】Aloe Blacc & Rhettmatic ‎- Circa 2004: Blaccmatic

Rhettmatic Nirza忽然想起13年前三十歲左右時和Aloe Blacc搞了一個名為2004的計畫，翻出來整理並在他生日過後，免費提供給人們聽。Aloe Blacc也認為這是好事，特別是經過了這麼多年，那些身為默默無名時期的音樂想法，似乎是面對當下自我的省思。Rhettmatic為此寫了點背景，其中提到2004裡的Find a Way一曲是Aloe Blacc首發專輯的小故事，以及製作其他歌曲之中的樂趣。

這絕對是初衷。

聽完2004之後，會讓你更加喜愛獨立音樂人。

【打底（二）】TWENTY88 - Out of Love

黑人音樂可以將自己帶到哪個方向去。

1988年生的Big Sean和 Jhené Aiko，所組的TWANTY88，結合出一個比現代R&B論述更為清晰的方向，雖然還是與過往的R&B有著不可回溯的距離，但這就是現在的音樂，老闆想這樣做，就得有人推磨。

這一長段MV提醒我們2005年Ewan McGregor和Scarlett Johansson在電影The Island（絕地再生）裡人類之於人類與非人類的人類之間的差異與非差異，更好似去年Ex Machina（機器姬） 及前年Antonio Banderas所演Automata的標誌：人類受到物質進步的推移，終將與物質成分無異並混淆自我定義。

我們似乎徹底喪失說愛的本能，所以R&B情歌大家都不想聽也聽不懂了。

【打底（一）】Jesse Fischer - Heading Home (feat. Takuya Kuroda)

這種帶有Neo-Soul韻味的Jazz，是進入現代R&B的最佳途徑。偶爾我會放著類似影片橋段的專輯，來銜接與擴充我對於R&B內涵的探索。

一言難盡，總之，由樂手，特別是爵士樂手所構成的音樂肌理，可以填補流行音樂過於強調重複節奏的流弊，而難能可貴的是，大部分的年輕爵士樂手對於R&B的興趣濃厚，好比上世紀七零年代末期的Fusion名家Roy Ayers那般，總有源源不絕的衝勁，這是十年前未見的光景，因為那時的R&B本身的力量就很強大，無須外援。

但也感謝Jazz人們適時加入R&B世界，儘管他們可能不這麼認為，因為他們做的只是單純的音樂，少了銅臭味。