音樂是出版事業的一環，前些日子看到兩篇深入的文章，值得引伸一下：
〈一起的出版一起推 友善書業溫柔想像，環島書展大步出發！〉（http://www.coolloud.org.tw/node/82238）
〈唯有出版讓歷史成為歷史：對臺灣人文社科出版的思考〉（http://news.readmoo.com/2015/03/30/taiwan-social-sciences-publishing-01/）
書本和音樂，相同也不相同。相同的是，都有實品可供陳列，都可化身為數位出版，均可反覆複利用。不同的是，書本動輒成千上萬字並可用文字介紹文字，音樂則至多十幾曲並且可用文字介紹歌曲。
為什麼我會提出這個不同點。書本比音樂更大的市場優勢在於書寫這件事。大抵而論，一張唱片或一首歌曲的做成，比一本書或一篇文章費時費力。作家，如駱以軍，下筆迅速到接近心跳速度，但也有如王文興，他的寫作緩慢到一天可能只寫不到一百字。當然，大多數作家接近前者，因為文字容易寫成亦容易修改。然而，歌曲的從無到有，無論天賦如何，除非停留在僅只唱或只演奏的單人階段，否則，它的公諸於世，絕對、必須經由去蕪存菁的精致過程方得，況且大部分的歌曲還需多人參與。音樂要達到足以出版的程度，其門檻比書本來得高。
再者，當書本和音樂可供販賣或閱聽時，都可藉由文字介紹，拓展其生命。問題是，文字是有形的，音樂是無形的，常人可僅以雙眼閱讀或點字來體會文字創作或文字評論，卻無法從文字評論「聽到」音樂內容。音樂必須聆聽，才能進入人的意識之中，就算文字介紹得如何仔細、怎麼天花亂墜，沒聽到，就無法進入音樂世界。
書本是絕對的文字行動，音樂是相對的文字行動，當人類生活對於出版品的依存程度節節下降，書本和音樂內容就顯得相當重要（為什麼需要它呢？），或，十分不重要（有必要需要它嗎？）。
除去文字評論這層紗，願意追求書本或音樂本身所呈現的樣貌，才是讀者或聽眾該持有的正面態度。文字介紹若無法真實傳遞出版品的內涵，淪為商業操作，甘於打手身分，那麼，它便立於出版品的反面位置，極可能在未經創作者的授意或確認下，扭曲創作真意。不看書衣或唱片側標，不管文字評論，不屑排行榜，閱聽人必須將專注力回到初始創作，才能歷練出自己的品味、傾向和精神層面，而非依賴那些無法信任的他人之言，因為你大可能不認識傳播二手消息的那個人。眾口鑠金是多麼恐怖的事。所以，擺脫推波助瀾的評論，且把心力回歸書本或音樂本身吧。
問題是，很多很多人，心甘情願習慣搶先吸收文字評論，再接觸書本或音樂。這種本末倒置或許是出版界自己造成的，使得創作和創作者本身的意志，藏匿在夾帶些許價值觀的非真正客觀文字評論之中，而我們只要稍有不慎，便會一廂情願的相信文字評論，至於旗中有無隱含別的意圖，不得而知。尤有甚者，有心人士可利用空說，化腐朽為神奇，得到其所需的商業利益，至於書本寫了什麼，或者音樂說了什麼，一點都不重要了。文字評論絕不能凌駕於書本和音樂之上。
而音樂比書本占優勢的地方是，只要閱聽人與創作者面對面，就能馬上與創作本身發生連結，唯前提是該音樂必須是創作者所為，否則，修飾過的音樂，極可能是欺騙購買的贗品。書本創作者，他無法在與讀者接觸的第一現場重製其創作，最多只能做到朗頌該創作或以言語表達創作理念。音樂在這方面則靈活許多，它可以由創作者重製或編修，並在與現場聽眾互動下，達到創作者和文字本身無法企及的化學效果。
解決之道：軍中有句話，吃飯時要「以碗就口」，不要「以口就碗」。這就是主動與被動的巧妙處，如果閱聽人先看先聽或只看只聽書本或音樂，直接與文本或歌曲取得心靈默契，而非藉著排行榜或文字評論判斷創作良窳，就能如同前述，選擇出專屬自己的的品味和傾向。
間接文字過多，甚至喧賓奪主，就是出版界積弱不振、積重難返的原因之一。假如不從出版本質，卻只從出版體質做片面改變，再如何團結找出活水，也是枉然。再者，將興革焦點集中在中盤或通路亦有失公允，折扣或折讓固然是大毒瘤，但出版界對於慢慢培養或教育讀者或聽眾失去耐性，加上大量出版非本國創作的出版物，久而久之，本國創作者的文化滋養會愈來愈淺，閱聽人的本國文化認同也會愈來愈淡，相較下，博大又多元的國外創作自然成為市場指標，進而全面占據，屆時，遑論「以口就碗」，吃整桌外國菜而不識本國菜是何滋味的景象，指日可待。
盡可能提供值得閱聽的出版品，促成市場環境多元，讓消費者自己自由選擇書本或音樂，不會唯網路書店馬首是瞻，也不會讓獨立書店的存在必須與浮爛的文化創意一詞掛鉤過深，進而取得一個良善的供需網絡，我們，應當樂見這天的到來。
生命自會找到自己的出路，出版業是，出版物是，每個自然人更是。
