2016年就以這首歌結束。
BIGYUKI feat. Chris Turner & Grégoire Maret - revolution US
On this road, many doubts, it's true.
My friend, how great it is to be alive.
So why would you stay alone?
Why would you stay alone?
Driving slowly, almost scared to move.
How this fear could leave you paralyzed.
Why would you stay alone?
Why would you stay alone?
Why would you stay alone?
Cause we can rule this world.
We can rule this world.
We can rule the world.
We can take...
We can take over.
Let's take...
Let's take over.
We can...
We can take over.
Let's take over this whole thing.
BIGYUKI本名Masayuki Hirano，1981年出生於日本三重縣津市，由於與另一個同齡且後來也到Berklee College of Music學音樂的Yuki Kanesaka撞名Yuki，因此Masayuki Hirano便以BIGYUKI自稱，Yuki Kanesaka則是Monolog。
BIGYUKI的名字可以從2010年Bilal的《Airtight's Revenge》追溯起，活躍在紐約的他，是近一、兩年頗值得關注的黑人音樂樂手（兩個Yuki都一樣），特別是參與了Robert Glasper和A Tribe Called Quest的音樂進化運動，可說是天才一枚。
古典音樂出身的BIGYUKI，音樂理解力自然比其他自學樂手來得更加出色，因此在跨到黑人音樂之餘，不忘將意志力延伸到爵士領域，Ben Williams和Lex Sadler的專輯亦可見其真章。
這首我個人印象最深刻的2016年歌曲〈revolution US〉，出自於BIGYUKI個人之作《Greek Fire》。Greek Fire是一種強烈的古代武器，據聞已失傳，這張專輯聽起來就是這麼一回事，是極度前衛的古典搖滾爵士嘻哈靈魂電子樂。市面上幾乎沒有人這樣搞的，BIGYUKI憑藉著人際關係，將願意與他一起嘗試新樂種的友人撐起這張專輯。
也許，有人對A Tribe Called Quest睽違近二十年的《We Got It from Here... Thank You 4 Your Service》有些失望，但看了看音樂成員，BIGYUKI是主力之一，他的尖銳觸角與Q-Tip的音樂意志結合在一起，結果就是磨出那番燦爛滋味。
若你能再多聽進去一點，BIGYUKI的東西（或者說是《We Got It from Here... Thank You 4 Your Service》）就好像Robert Glasper的《ArtScience》，是試探性質的產品。回去挖挖《ArtScience》樂手Casey Benjamin aka stutzmcgee原始狀態的兩張HEAVy雙人組專輯，也就是他還沒與Robert Glasper合體之前，對於這張《ArtScience》會有不同的想法。
我臆測，《ArtScience》是Robert開了一個場子給Casey玩的HEAVy第三部曲。我在這張專輯裡，聽到許多《Jazz Money$$》的影子，也許不如那時活潑有力（Robert和Casey都是1978年生，也已經快40歲了），但我覺得Casey很珍惜Robert給予他大力操縱他voocoder的空間，儘管距離經典的《Jazz Money$$》（這張要努力找來聽）已有十年，另一張《First Sessions》已有八年，而對我這樣的聽眾來說，《ArtScience》算是為HEAVy的生命畫下一個句點。
再說，多聽幾遍（至少要5遍）《ArtScience》可以發現Robert和Casey的惺惺相惜，讓這張不太典型、封面又很簡單的Robert Glasper作品成為友誼的見證。（一開始我也沒發現Casey主導專輯的程度居然這麼高，畢竟剛聽會覺得很怪，所以我才說要聽好多遍，而且還要加聽HEAVy的兩張專輯，才能理出《ArtScience》之所以出現的脈絡）
《ArtScience》好不好聽對Robert來說不是重點，完成兄弟的心願遠比什麼評價都來得巨大。
不知不覺寫了這麼多……（其實關於《ArtScience》是之前我在Facebook的對話）
回到〈revolution US〉。此曲之所以讓我印象深刻，除了BIGYUKI的個人才能，黑白混血的瑞士口琴手Grégoire Maret（在Toots Thielemans今年去世後，口琴界就看他了，2012年和2016年出版過兩張專輯，也都找了Toots Thielemans來助陣）和爵士靈魂歌手Chris Turner的分段表現，讓這高張力歌曲衝到了「省思階段」，聽著聽著，許多你的我的他的世界的事，一會兒這樣出現一會兒那樣出現，感覺就是一首無國界國歌，每聽一遍就感動一遍，很古典！
可惜的是，我等了半年，〈revolution US〉只有缺了Chris Turner的YouTube現場版本，但高低起伏也足夠動懾人心了，若要聽專輯版本，只有買《Greek Fire》實體專輯方得享用，而且日版還有bonus track，愈聽愈嗨。
2017年，請持續注意BIGYUKI的動向吧！
2016-11-24
【聽覺小記】Nia Simmons - A Songbird's Journey (2015)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
針鋒相對。
＊ ＊ ＊
太倉一粟《A Songbird's Journey》。
Nia Simmons是個有些名氣的美國地方歌手，這麼說不是貶意，現在的美國，真正會唱歌和唱好歌的節奏藍調歌手，流行樂裡幾乎找不到了。很辛苦錄了一張唱片卻只能待在獨立樂界如Nia Simmons，聽到這些歌手的我們，應該慶幸還有人願意花心思獻唱，即使我們聽到的可能是他／她一生唯一出版的唱片，而也就是因為地方歌手的身分，唱出有別於流行樂的悅耳之聲，亦不足為奇了。僅以這首與Aaron "Ab" Abernathy 合唱曲向他們致敬。
節奏藍調是座不可能乾涸的汪洋。
2016-11-23
【聽覺小記】Marc Nelson - I Want You (1991)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
思念。
＊ ＊ ＊
時代產物《I Want You》。
Marc Nelson已經不是必須多加介紹的人物，《I Want You》，這張在他二十歲發行的第一張專輯，雖然只有8首歌的篇幅，卻是節奏藍調倒數第二次上升階段（最後一次是幾年後的新靈魂風潮）的見證，動感洋溢，而這首〈Count on Me〉，是專輯裡最緩慢的，也是第二主打單曲，初聽時可能會覺得是標準情歌，聽了幾次也許會察覺到依稀傷感。
這是個不容許我們傷感的時代。
2016-11-16
【聽覺小記】Tracy Cruz - Universoul Symphony (2011)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
當陽光遇到細懸浮微粒。
＊ ＊ ＊
《Universoul Symphony》是Kindred the Family Soul的同類型。
Tracy Cruz讓我想起高中下課跑到酒吧時遇到的菲律賓駐唱人。菲律賓奎松市出生的Tracy Cruz，兩張專輯，都是和丈夫Allen Ross共同創造的作品。一直覺得可惜，台灣對於菲律賓的文化總停在刻板印象，如Tracy Cruz般好聲與高度默契的音樂，事實上就是菲律賓人天生對於歌唱天分的展露，該有的技巧不會太多剛好而已，情感面面俱到，偶來幾許短暫激動撞擊則使人印象深刻。菲律賓人與台灣原住民在各種表現係數為頗為相近，唯前者的流暢度好上更多，這與文化接觸及聆聽習慣、廣度脫不了關係。
藏在Tracy Cruz歌曲裡的夫妻之情，只有確實結了婚的人才會點頭明瞭。
2016-08-31
【聽覺小記】Michael Lloyd Pinq - I'm Gonna Be Somebody (2010)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
工作是一波未平一波又起的超級輪回。
＊ ＊ ＊
《I'm Gonna Be Somebody》是典型的獨立製作。
英國人Michael Lloyd Pinq在2010年所出版的16首歌曲專輯，如我所形容是全然的獨立音樂，你聽不到任何銅臭味；或許它的製作，即錄音與後製部分，不太精良、略帶粗糙，但細聽Michael Lloyd Pinq在七十分鐘左右的篇幅裡，想要表達的種種音樂類型，其實就是你聆聽黑人音樂時可以選擇的視野。
第16首〈I Love It When It Rains〉是我最推薦的歌曲，滿滿的內心感動。
2016-08-19
【午後閒談】Slingbaum feat. Cory Henry, Keyon Harrold, and Marcus Strickland
幾天前和友人Pehsun Su談到Black Milk，就是HipHop那位，底特律人。鼓打得好，會玩MPC，表演欲藏不住，又跟Oddisee一樣轉檯到幕前變MC。弄到現在，最新的興趣是和Aaron "Ab" Ab Aaron Abernathy、Malik Hunter、Zebulun "Z" Horton搞了個Nat Turner，是支前衛團體，專輯《The Rebellion Sessions》分不太清楚是什麼曲風，只知道tag了hip-hop/rap 、electronic、funk、hip-hop、instrumental、jazz、live、rap、soul、Detroit，所以應該是「黑人音樂」無誤XD
這個趨勢早在2012年就有人做，也是鼓手的Jamire Williams 在布魯克林以爵士為湯頭，丟了搖滾、靈魂、節奏藍調等蔬果，煮了一鍋《Conflict Of A Man》，是上乘之作。
比Jamire Williams再早一點，老手Marc Cary拿著一把鍵盤當利刃砍劈。多年後，確定以Marc Cary和Marc Cary Focus Trio兩個路線形象做著不是人們印象中的爵士的爵士。專輯不少。
http://caryout.bandcamp.com/music
另外，我一直喜愛的廠牌Jellowstone Studios的靈魂團體Butcher Brown（Keith Askey、DJ Harrison﹝Devonne Harris﹞、Andrew Randazzo、Corey Fonville），對於黑人音樂該如何進行的想法即將在幾年內成熟，小號界大叔Nicholas Payton強力推薦。
https://jellowstone.bandcamp.com/
再說，諸如Eric Harland、Otis Brown、Kris Bowers、Marcus Strickland、Keyon Harrold、Cory Henry、Leron Thomas、Theo Croker、Farnell Newton、Maurice "Mobetta" Brown、Lee Hogans、Shaun Martin……等活力滿滿的年輕樂手，產量極豐（瘋？），質感更不用說，都不再局限於所謂的單一樂種裡，而且很喜歡嘗鮮，介紹不完。黑人音樂在他們動作頻頻之下，已經隱約整理出一條活路：是島也是礁，端賴聽者用什麼角度和心態去聽了。可是一切發生得太突然，以爵士樂手為領跑兔的黑人音樂領域（指有內容的黑人音樂，比Robert Glasper再保守一點）短期間裡蹦出一堆很有感覺的東西，但是這些東西沒有具體脈絡，等幾年後回頭再探吧。
最後，僅以《Revive Music Presents Supreme Sonacy Vol 1》專輯總結這幾年這種音樂可能抱持的想法。你覺得黑人音樂之後會成為什麼模樣呢？你知道Kendrick Lamar的崛起完全是取自這尚未定義的「黑人音樂」之果嗎？很有趣，哪天我心血來潮再同各位詳細講了。
這個趨勢早在2012年就有人做，也是鼓手的Jamire Williams 在布魯克林以爵士為湯頭，丟了搖滾、靈魂、節奏藍調等蔬果，煮了一鍋《Conflict Of A Man》，是上乘之作。
比Jamire Williams再早一點，老手Marc Cary拿著一把鍵盤當利刃砍劈。多年後，確定以Marc Cary和Marc Cary Focus Trio兩個路線形象做著不是人們印象中的爵士的爵士。專輯不少。
http://caryout.bandcamp.com/music
另外，我一直喜愛的廠牌Jellowstone Studios的靈魂團體Butcher Brown（Keith Askey、DJ Harrison﹝Devonne Harris﹞、Andrew Randazzo、Corey Fonville），對於黑人音樂該如何進行的想法即將在幾年內成熟，小號界大叔Nicholas Payton強力推薦。
https://jellowstone.bandcamp.com/
再說，諸如Eric Harland、Otis Brown、Kris Bowers、Marcus Strickland、Keyon Harrold、Cory Henry、Leron Thomas、Theo Croker、Farnell Newton、Maurice "Mobetta" Brown、Lee Hogans、Shaun Martin……等活力滿滿的年輕樂手，產量極豐（瘋？），質感更不用說，都不再局限於所謂的單一樂種裡，而且很喜歡嘗鮮，介紹不完。黑人音樂在他們動作頻頻之下，已經隱約整理出一條活路：是島也是礁，端賴聽者用什麼角度和心態去聽了。可是一切發生得太突然，以爵士樂手為領跑兔的黑人音樂領域（指有內容的黑人音樂，比Robert Glasper再保守一點）短期間裡蹦出一堆很有感覺的東西，但是這些東西沒有具體脈絡，等幾年後回頭再探吧。
最後，僅以《Revive Music Presents Supreme Sonacy Vol 1》專輯總結這幾年這種音樂可能抱持的想法。你覺得黑人音樂之後會成為什麼模樣呢？你知道Kendrick Lamar的崛起完全是取自這尚未定義的「黑人音樂」之果嗎？很有趣，哪天我心血來潮再同各位詳細講了。
【打底（四）】Bobby Bovell feat. Dennis Bovell - LOVE LOVE (Kriswontwo Remix)
如果有人問我為什麼現在的流行樂聽起來都差不多，那我可以告訴他，還有數不完的好歌躺在你還沒有發現的網路線另一端。
歌好不用說，MV還拍得這麼出色，全景耶，但，這種歌就是不賣，歌手或唱片主也不會讓歌打入排行榜。
不同的世界，是吧。
歌好不用說，MV還拍得這麼出色，全景耶，但，這種歌就是不賣，歌手或唱片主也不會讓歌打入排行榜。
不同的世界，是吧。
【打底（三）】Aloe Blacc & Rhettmatic - Circa 2004: Blaccmatic
Rhettmatic Nirza忽然想起13年前三十歲左右時和Aloe Blacc搞了一個名為2004的計畫，翻出來整理並在他生日過後，免費提供給人們聽。Aloe Blacc也認為這是好事，特別是經過了這麼多年，那些身為默默無名時期的音樂想法，似乎是面對當下自我的省思。Rhettmatic為此寫了點背景，其中提到2004裡的Find a Way一曲是Aloe Blacc首發專輯的小故事，以及製作其他歌曲之中的樂趣。
這絕對是初衷。
聽完2004之後，會讓你更加喜愛獨立音樂人。
這絕對是初衷。
聽完2004之後，會讓你更加喜愛獨立音樂人。
【打底（二）】TWENTY88 - Out of Love
黑人音樂可以將自己帶到哪個方向去。
1988年生的Big Sean和 Jhené Aiko，所組的TWANTY88，結合出一個比現代R&B論述更為清晰的方向，雖然還是與過往的R&B有著不可回溯的距離，但這就是現在的音樂，老闆想這樣做，就得有人推磨。
這一長段MV提醒我們2005年Ewan McGregor和Scarlett Johansson在電影The Island（絕地再生）裡人類之於人類與非人類的人類之間的差異與非差異，更好似去年Ex Machina（機器姬） 及前年Antonio Banderas所演Automata的標誌：人類受到物質進步的推移，終將與物質成分無異並混淆自我定義。
我們似乎徹底喪失說愛的本能，所以R&B情歌大家都不想聽也聽不懂了。
1988年生的Big Sean和 Jhené Aiko，所組的TWANTY88，結合出一個比現代R&B論述更為清晰的方向，雖然還是與過往的R&B有著不可回溯的距離，但這就是現在的音樂，老闆想這樣做，就得有人推磨。
這一長段MV提醒我們2005年Ewan McGregor和Scarlett Johansson在電影The Island（絕地再生）裡人類之於人類與非人類的人類之間的差異與非差異，更好似去年Ex Machina（機器姬） 及前年Antonio Banderas所演Automata的標誌：人類受到物質進步的推移，終將與物質成分無異並混淆自我定義。
我們似乎徹底喪失說愛的本能，所以R&B情歌大家都不想聽也聽不懂了。
【打底（一）】Jesse Fischer - Heading Home (feat. Takuya Kuroda)
這種帶有Neo-Soul韻味的Jazz，是進入現代R&B的最佳途徑。偶爾我會放著類似影片橋段的專輯，來銜接與擴充我對於R&B內涵的探索。
一言難盡，總之，由樂手，特別是爵士樂手所構成的音樂肌理，可以填補流行音樂過於強調重複節奏的流弊，而難能可貴的是，大部分的年輕爵士樂手對於R&B的興趣濃厚，好比上世紀七零年代末期的Fusion名家Roy Ayers那般，總有源源不絕的衝勁，這是十年前未見的光景，因為那時的R&B本身的力量就很強大，無須外援。
但也感謝Jazz人們適時加入R&B世界，儘管他們可能不這麼認為，因為他們做的只是單純的音樂，少了銅臭味。
一言難盡，總之，由樂手，特別是爵士樂手所構成的音樂肌理，可以填補流行音樂過於強調重複節奏的流弊，而難能可貴的是，大部分的年輕爵士樂手對於R&B的興趣濃厚，好比上世紀七零年代末期的Fusion名家Roy Ayers那般，總有源源不絕的衝勁，這是十年前未見的光景，因為那時的R&B本身的力量就很強大，無須外援。
但也感謝Jazz人們適時加入R&B世界，儘管他們可能不這麼認為，因為他們做的只是單純的音樂，少了銅臭味。
2016-08-15
【聽覺小記】Nigel Hall - Ladies & Gentlemen... Nigel Hall (2015)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
打回原形。
＊ ＊ ＊
《Ladies & Gentlemen... Nigel Hall》堪稱2015年的精選遺珠。
1981年生的Nigel Hall，以35歲之齡繳出《Ladies & Gentlemen... Nigel Hall》這麼一張成熟的專輯只是剛好而已。基本上這張專輯的8首歌是以老靈魂樂為基底加上放克和爵士，另外風格不同的2首也就是本篇所要介紹的，則是D'Angelo式的九零年代討人歡心的新靈魂樂模式，比起他那8首復古歌曲似乎表現得更貼近現代人的聽覺需求。
老調新彈或新調老彈的門檻都不高，至於要如何玩得突出又是另一回事了。
2016-07-07
【緊急通知】
啊啊啊，颱風吹亂了明天7月8日的「重新認識R&B：節奏藍調裡賣什麼藥」講座，經欣音樂同仁努力調整，改至8月12日星期五晚上7點30分準時開講，地點不變，一樣在台北市永康人文空間。
所以囉，7月16日下星期六晚上7點30分的「你知道嗎？原來這些都是節奏藍調」講座變成了第一場，雖然我覺得改期的這場比較能夠讓各位了解R&B或節奏藍調的巧妙不同，但變成第一場的「你知道嗎？原來這些都是節奏藍調」，其實才是R&B與節奏藍調現實世界真正精采的地方，至於有多厲害，我先洩漏一點點，而且是網路限定，當天時間不夠，不會提到喔：
7月16日將提到發生在各國R&B與節奏藍調，義大利是其中之一，透過以下兩首Soul Combo製作的歌曲，你們能感受與英國和美國等主流R&B或節奏藍調的不同之處嗎？
好聽吧，7月16日星期六晚上我還會介紹更多你可能沒接觸到的各人種對於R&B與節奏藍調的詮釋，如果有空，請撥冗報名參加，一起加入探索的行列吧。
7月16日「你知道嗎？原來這些都是節奏藍調」報名去
http://xinforum.xinmedia.com/collection_infor_20.aspx?id=2010
8月12日「重新認識R&B：節奏藍調裡賣什麼藥」也可現場報名喔
http://xinforum.xinmedia.com/collection_infor_20.aspx?id=2013
所以囉，7月16日下星期六晚上7點30分的「你知道嗎？原來這些都是節奏藍調」講座變成了第一場，雖然我覺得改期的這場比較能夠讓各位了解R&B或節奏藍調的巧妙不同，但變成第一場的「你知道嗎？原來這些都是節奏藍調」，其實才是R&B與節奏藍調現實世界真正精采的地方，至於有多厲害，我先洩漏一點點，而且是網路限定，當天時間不夠，不會提到喔：
7月16日將提到發生在各國R&B與節奏藍調，義大利是其中之一，透過以下兩首Soul Combo製作的歌曲，你們能感受與英國和美國等主流R&B或節奏藍調的不同之處嗎？
好聽吧，7月16日星期六晚上我還會介紹更多你可能沒接觸到的各人種對於R&B與節奏藍調的詮釋，如果有空，請撥冗報名參加，一起加入探索的行列吧。
7月16日「你知道嗎？原來這些都是節奏藍調」報名去
http://xinforum.xinmedia.com/collection_infor_20.aspx?id=2010
8月12日「重新認識R&B：節奏藍調裡賣什麼藥」也可現場報名喔
http://xinforum.xinmedia.com/collection_infor_20.aspx?id=2013
2016-06-17
【R&B新解講座二】你知道嗎？原來這些都是節奏藍調（2016年7月16日星期六晚上）
這場講座預計呈現多種不同的R&B（節奏藍調）面相，不只介紹依舊努力的美國本土音樂人，還有更多不同國家音樂人的詮釋角度，聽聽這些質感如同上世紀的歌曲，可否打動你心靈未曾開發的境地。
兩場講座都是我努力整理多年聆聽的一些感覺與感動，很希望多點朋友一起進入與喜愛依舊誠摯、可以陪伴悲傷與喜樂的R&B（節奏藍調）。
節奏藍調無所不在。本場講座分為兩部分：一是找出R&B裡的各種變形姿態，例如偏藍調、偏搖滾、偏抒情等諸多趨勢；二是把R&B的視野放到全世界，法國、德國、烏克蘭、荷蘭、紐西蘭、西班牙……這些國家的歌手或樂團，如何將源自美國的R&B轉化吸收，創造出獨一無二的風格。而這些國家的經驗談之於台灣，是否有能深耕出R&B文化的參照點；我們擁有什麼又欠缺什麼？（賣個關子：你知道嗎？這兩年台灣居然也有很正的R&B！）
【流行音樂文化補習班】系列講座
流行音樂在台灣缺乏教育課程，音樂課每每在大考前被數學老師借去。希望可以稍稍補齊這漏洞，欣音樂將在每個月開辦一至兩堂流行音樂的文化補習班，邀請專業講師，將不同的曲風、藝人、經典作品有系統地介紹給大家知道。
【講師│蒜末布里茲】
他嗜節奏藍調成癡，平日行走、坐車、騎車、開車、停車、倒車、移車，無不伴著節奏藍調，生命若無節奏藍調將如槁木。他的另外一個興趣是用中文寫點節奏藍調（化名prexceed），有的是感想，有的是評論，但大多是竊竊私語，因為他有太多聽了節奏藍調的有感而發；偶爾耳朵太癢、想分享，會化身DJ放歌，但目前這項工作除役中。
他同時也是台灣唯一節奏藍調專業書寫團隊「URBAN UNION 節奏藍調在台同鄉會」一員（化名「師」，因為太太星座是「獅」子座，取成雙成對之意），試圖從不同平台和不同觀點，致力於推廣節奏藍調並視為終身職，沒有任何回饋仍不改其志，總之是個死心眼。如果對他有點興趣，可以從以下地點發現他的行蹤：
→克羅綺琇麗部落格
http://crotchery2.blogspot.tw/
→Shih-Ching Lo臉書專頁
https://www.facebook.com/shihching.lo.1
→URBAN UNION 節奏藍調在台同鄉會
http://www.urbanunion.tw/
【講座費用：200元】
含自助式下午茶點心一份：美味餅乾+錫蘭紅茶/美式咖啡
※報名本講座繳費成功並出席者均有機會獲得講師推薦節奏藍調CD，將於講座現場抽出幸運兒！（三張）
兩場講座都是我努力整理多年聆聽的一些感覺與感動，很希望多點朋友一起進入與喜愛依舊誠摯、可以陪伴悲傷與喜樂的R&B（節奏藍調）。
重新認識R&B：節奏藍調裡賣什麼藥【講座二】
講題
你知道嗎？原來這些都是節奏藍調
講師
蒜末布里茲（就是我啦）
日期
105年07月16日 星期六
時間
19:30~21:30
地點
永康人文空間
地址
台北市中正區信義路二段207號3樓
節奏藍調無所不在。本場講座分為兩部分：一是找出R&B裡的各種變形姿態，例如偏藍調、偏搖滾、偏抒情等諸多趨勢；二是把R&B的視野放到全世界，法國、德國、烏克蘭、荷蘭、紐西蘭、西班牙……這些國家的歌手或樂團，如何將源自美國的R&B轉化吸收，創造出獨一無二的風格。而這些國家的經驗談之於台灣，是否有能深耕出R&B文化的參照點；我們擁有什麼又欠缺什麼？（賣個關子：你知道嗎？這兩年台灣居然也有很正的R&B！）
【流行音樂文化補習班】系列講座
流行音樂在台灣缺乏教育課程，音樂課每每在大考前被數學老師借去。希望可以稍稍補齊這漏洞，欣音樂將在每個月開辦一至兩堂流行音樂的文化補習班，邀請專業講師，將不同的曲風、藝人、經典作品有系統地介紹給大家知道。
【講師│蒜末布里茲】
他嗜節奏藍調成癡，平日行走、坐車、騎車、開車、停車、倒車、移車，無不伴著節奏藍調，生命若無節奏藍調將如槁木。他的另外一個興趣是用中文寫點節奏藍調（化名prexceed），有的是感想，有的是評論，但大多是竊竊私語，因為他有太多聽了節奏藍調的有感而發；偶爾耳朵太癢、想分享，會化身DJ放歌，但目前這項工作除役中。
他同時也是台灣唯一節奏藍調專業書寫團隊「URBAN UNION 節奏藍調在台同鄉會」一員（化名「師」，因為太太星座是「獅」子座，取成雙成對之意），試圖從不同平台和不同觀點，致力於推廣節奏藍調並視為終身職，沒有任何回饋仍不改其志，總之是個死心眼。如果對他有點興趣，可以從以下地點發現他的行蹤：
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→URBAN UNION 節奏藍調在台同鄉會
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【講座費用：200元】
含自助式下午茶點心一份：美味餅乾+錫蘭紅茶/美式咖啡
※報名本講座繳費成功並出席者均有機會獲得講師推薦節奏藍調CD，將於講座現場抽出幸運兒！（三張）
【R&B新解講座一】R&B vs. 節奏藍調（2016年7月8日星期五晚上）
這是我講座生涯的挑戰，我會盡全力面對它。
重新認識R&B：節奏藍調裡賣什麼藥【講座一】
講題
R&B vs. 節奏藍調
講師
蒜末布里茲（就是我啦）
日期
105年07月08日 星期五
時間
19:30~21:30
地點
永康人文空間
地址
台北市中正區信義路二段207號3樓
你還記得上一個真正R&B冠軍單曲是誰唱的嗎？答案是2013年8月，John Legend的〈All of Me〉。但嚴格說來，這首歌並不是純粹的R&B，你知道為什麼嗎？
現在檯面上所謂的R&B，早就不只是原本R&B的格局，反而成為Hip Hop的禁臠，在這當中有超過二十年的轉折與祕密。若你對於R&B的印象尚停留在Whitney Houston、Earth, Wind & Fire和海豚音，這不是你的錯，因為從來沒有人會跟你特別解釋什麼是「現在的R&B」──本次講座將透過大量歌曲，讓你能重新踏進黑人音樂裡最精粹的那個地帶，潛入當代R&B的大本營，感受到「原來R&B還是這麼厲害」！
【流行音樂文化補習班】系列講座
流行音樂在台灣缺乏教育課程，音樂課每每在大考前被數學老師借去。希望可以稍稍補齊這漏洞，欣音樂將在每個月開辦一至兩堂流行音樂的文化補習班，邀請專業講師，將不同的曲風、藝人、經典作品有系統地介紹給大家知道。
【講師│蒜末布里茲】
他嗜節奏藍調成癡，平日行走、坐車、騎車、開車、停車、倒車、移車，無不伴著節奏藍調，生命若無節奏藍調將如槁木。他的另外一個興趣是用中文寫點節奏藍調（化名prexceed），有的是感想，有的是評論，但大多是竊竊私語，因為他有太多聽了節奏藍調的有感而發；偶爾耳朵太癢、想分享，會化身DJ放歌，但目前這項工作除役中。他同時也是台灣唯一節奏藍調專業書寫團隊「URBAN UNION 節奏藍調在台同鄉會」一員（化名「師」，因為太太星座是「獅」子座，取成雙成對之意），試圖從不同平台和不同觀點，致力於推廣節奏藍調並視為終身職，沒有任何回饋仍不改其志，總之是個死心眼。如果對他有點興趣，可以從以下地點發現他的行蹤：
→克羅綺琇麗部落格
http://crotchery2.blogspot.tw/
→Shih-Ching Lo臉書專頁
https://www.facebook.com/shihching.lo.1
→URBAN UNION 節奏藍調在台同鄉會
http://www.urbanunion.tw/
【講座費用：200元】
含自助式下午茶點心一份：美味餅乾+錫蘭紅茶/美式咖啡
※報名本講座繳費成功並出席者均有機會獲得講師推薦節奏藍調CD，將於講座現場抽出幸運兒！（兩張）
2016-05-05
【聽覺小記】Scratch - The Embodiment of Instrumentation (2002)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
忙中除錯。
＊ ＊ ＊
你能看出《The Embodiment of Instrumentation》的歷史意義嗎？
就在Scratch突然決定離開The Roots之前，出版了這麼一張口技唱片（2009年是第二張）。可能要以不同的角度切入，除了Scratch固守的嘻哈本業，這張專輯第13、14、15首，是由Floetry（Marsha Ambrosius & Natalie Stewart）、Jill Scott、Bilal逐一負責；口技強調人聲配合，但直挺挺的Beatbox不比A cappella的集體交互性質，假如要以Beatbox為主軸成為一張足以聆聽的唱片，Beatbox自然要多點其他聲音部門的配合，才能造成類似A cappella的豐富效果。正好，《The Embodiment of Instrumentation》的節奏藍調部分集中在上述三首，而且這四位歌手都喜好單純實驗「玩弄自己聲音」這件事，因此，在幾乎去除樂器的干繞下，我們可以從中體會如何Beatbox用不同的嘴巴支撐具備節奏藍調情境的歌曲，而非常見的A cappella模式。
至於The Roots為何一連解除與Rahzel和Scratch兩位口技專家的合作，就是另一個故事了。
2016-05-03
【聽覺小記】Gemini Infinity - LoveChaseDream (2009)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
衝撞制度就是承認制度。
＊ ＊ ＊
《LoveChaseDream》是簡易實驗。
Gemini Infinity是英國的臨時團體。就像以Kaidi Tatham為首的Silhouette Brown，Gemini Infinity的核心人物是日本和台灣相當熟悉的Funky DL，但我注意它的原因倒是會唱又會彈鍵盤的Xantoné Blacq。也與Silhouette Brown作品相似，《LoveChaseDream》是英國電子嘻哈靈魂有的沒的綜合音樂呈現，吾等無須期待看到什麼養在框架或圍籬裡的小寵物，它不是為了誰的想像而存在。
實驗結果：尚須實驗。
2016-04-29
【聽覺小記】Lauren Desberg - Twenty First Century Problems (2015)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
水會流、風會飄、人會固執。
＊ ＊ ＊
《Twenty First Century Problems》是原始森林裡的精靈歌唱。
音樂科班出身的Lauren Desberg，是我非常鍾愛的聲音。《Twenty First Century Problems》和之前的EP《Sideways》，都是Lauren Desberg和一群頂尖樂手（如Corey Fonville、Devonne Harris〔這兩位出現在之前介紹過Sam Reed專輯團隊裡〕、Kris Bowers等等）所創造的精品。他們徜徉於爵士和流行音樂之間，並且讓聽眾清楚聽到存在於每個咬字和每個樂器彈奏的真實感；這種真實感就是音樂用它自身能力與他人生命經驗結合後所產生出來的感動，亦如你收到許久未見的朋友親筆寫封信給你那般受到重視的感覺。
我始終在想：現在的人到底要聽什麼音樂，難道我們只能被迫聽著商業音樂而束手無策？聽眾其實可以反過來自行接觸或找尋各種依然活著且願意讓你聽到的好音樂（它們目前仍然遭流行音樂拒於門外啊）。
你不覺得檯面上充斥太多爛歌是音樂圈很不尊重你嗎？別在爛東西裡挑爛比較少的東西吃。
《Twenty First Century Problems》是一顆投石，你可以用各種方式問路，提振感官本能。
2016-04-27
【聽覺小記】Marc Avon Evans - The Way You Love Me (2008)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
人是喜歡苦苦相逼的動物，對自己也對別人。
＊ ＊ ＊
《The Way You Love Me》偷偷放了靈魂調味料。
咸以為Marc Avon Evans是浩室高手，未料這高手還是從九零年代節奏藍調系統出身。「blues, rock, and house infused soul」，Marc Avon Evans說著自己的音樂，咦，這不就是黑人音樂的原型嗎？光衝著〈Crescent Moon〉一曲，收錄其中的《The Way You Love Me》和原本收錄的《The First Seven Years》及再收錄的《Evans, Jackson, & Madd Ox - Live & Acoustic》這三張專輯可以擇一買來收藏，當然《The First Seven Years》是最佳選擇。
〈Crescent Moon〉的詞曲意境都太高段了。
2016-04-22
【聽覺小記】Anthony Hamilton - What I'm Feelin' (2016)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
知之為知之，不知為不知，是知也。
＊ ＊ ＊
《What I'm Feelin'》寫的是生命感觸。
出道二十幾年，出版九張正式專輯，Anthony Hamilton的歌永遠在樂觀之中帶點滄桑顆粒。2016年的《What I'm Feelin'》依舊由Mark Batson承攬多數製作工作，另有Salaam Remi、James Poyser、Harold Lilly等熟悉的名字列席其中，足夠讓你愈聽愈香。「這是大人的音樂啊！」無論世道究竟，Anthony Hamilton總是歌詠成熟，仿佛年少輕狂是上輩子的事。
Anthony Hamilton是每個人的老朋友啊。
全試聽（full album）
2016-04-19
【聽覺小記】Lianne La Havas - Blood (2015)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
人在震懾的當下心裡是寧靜一片。
＊ ＊ ＊
繼續前進的《Blood》。
初聽Lianne La Havas的時候我人還待在高雄，首張專輯《Is Your Love Big Enough?》聲音滿重的，是新靈魂女歌手的典型，所以聽起來格外深刻。到了《Blood》時，我早已離開高雄，回到濕濕冷冷的北部，沒想到開頭曲〈Unstoppable〉馬上連結起彼時聽覺印象。原來時間過了這麼久。
《Blood》是一張製作精密的好作品。
2016-04-18
【短征】東京蒲田：「SPA&HOTEL和」黑湯溫泉
黑湯溫泉是東京蒲田的「名產」，行前就打算找個空檔來體驗一下，畢竟我們在蒲田的下榻旅館旁邊有許多選擇，然而沒想到的是行程居然滿滿滿，直到回台灣前一晚才擠出半夜十二點這個時段。為了避免遇到奇怪的人，我們最後決定花多一點錢到價格高一點的「SPA&HOTEL和」（其實還有不少平價溫泉，請自行斟酌）。
從JR蒲田車站西出口出去往北走，看到一間唐吉訶德繼續往北到十字路口，接著往左手邊走二十公尺，馬上抵達「SPA&HOTEL和」。
大樓裡頭有溫泉還真奇特。
從JR蒲田車站西出口出去往北走，看到一間唐吉訶德繼續往北到十字路口，接著往左手邊走二十公尺，馬上抵達「SPA&HOTEL和」。
大樓裡頭有溫泉還真奇特。
2016-04-12
【聽覺小記】Carmen Hendricks - Timing (2014)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
初春的沿山景致，美好。
＊ ＊ ＊
《Timing》聲嘹亮。
我還記得2014年年底的日本唱片行全都闢出一個區塊陳列著Carmen Hendricks（南非人，目前在澳洲發展）的專輯宣傳，可是我沒有帶回它，應該是封面包裝得不怎麼出色吧。已經忘了那個時候店頭試聽的感覺，直到今天好好接觸《Timing》，才發現Carmen Hendricks的聲音太出色了！清亮，就是清亮，好久沒有聽到誰把歌唱得像喝到真正好水的潔淨感，徹底做到「洗滌人心」這件事，聽著聽著不知不覺心情好了起來。
Carmen Hendricks是不狂野的Sy Smith，如果各位能瞭解我的比喻。
2016-04-11
【聽覺小記】Kenny Thomas - Voices (1991)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
微風之中我聽見雨的嚎啕。
＊ ＊ ＊
《Voices》是男孩成為男人的歷程。
這些日子斷斷續續聽著英國白人靈魂歌手Kenny Thomas的第一張專輯《Voices》。出版這張專輯時，Kenny Thomas才23歲。我23歲的時候在做什麼呢？我1991年的時候在做什麼呢？儘管遇到了單戀的掙扎與情感的糾纏，但我仍舊尚未擺脫過分執意的性格部分。隨著Kenny Thomas的敘述，我慢慢拼回那片生命板塊，即使自認有些不堪。
哭泣不需要情緒補述，有時只是想哭而已。
2016-03-31
【風霜】一首歌曲背後的力量：RAIIWK - No Worries (Move Yourself)
聽，那歌曲多誠摯。
我們需要多一點正面力量，少一點負面攻訐。
2016年2月黑人月（Black History Month），美國和加拿大各領域黑人依照往年進行了大量反思活動與行動，在這當中出現一首歌曲，因為幾天前台北內湖事件，對比之下讓我覺得為什麼我們（包括我自己）對於社會的付出總是不夠，欠缺勇敢、持續、自然（不做作求名利）流露的積極關懷。大家過分淪為口舌之爭，想要說服對方支持某個理想或說法。
每個人的人生觀不同，何苦陷彼此囹圄。
想當年，台灣音樂人尚未大量出走至中國，都會因社會現狀有感而發創造出〈明天會更好〉、〈快樂天堂〉或金曲獎20周年〈過去的明天〉等激勵歌曲，甚至連六四天安門都有〈歷史的傷口〉呼應，但，現在台灣音樂界無心無力於這座生養他們的島嶼，有人專心在中國商業演出或擔任評審，有人重心擺在微博或臉書的經營，更多人是只顧唱著空洞歌曲與歌詞，已經好久沒有具備影響力的歌手願意用歌聲關心我們可能畢生也走不開的土地及反映發生在你我周遭的種種社會情事。
唱歌的人不唱歌，反而跟網友唇槍舌劍；如果有能力，你唱出如RAII & Whitney Keaton（團名為RAIIWK）的〈No Worries (Move Yourself)〉（合作對象是美國白人創作歌手Topher Mohr和義大利鼓手製作人／Alex Elena），提升台灣公民素質（從一個人民到一介公民的條件不輕鬆，不是你自己說了算，它隱含理性、嚴格的審核途徑），讓你的影響力延伸至國小學童（成年的你應該都會唱〈快樂天堂〉吧），這比起你在臉書說長道短、表達任何立場，實際意義顯然南轅北轍。
在這當口多些激勵歌曲有益而無害，只會發文的歌星啊，你對社會發生的事件每發表一次意見；無法有感而發用創作打動人心（你還會寫歌嗎？即使寫出來，能聽嗎？歌詞有任何意義嗎？詞彙可以美麗雋永流傳嗎？），狂說些自以為是的主張自尊自大，搏得媒體版面拚命叫囂，就跟網民無異。
據說吳克羣計劃寫歌，拭目以待了。
現場MV
可供下載
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2016年2月黑人月（Black History Month），美國和加拿大各領域黑人依照往年進行了大量反思活動與行動，在這當中出現一首歌曲，因為幾天前台北內湖事件，對比之下讓我覺得為什麼我們（包括我自己）對於社會的付出總是不夠，欠缺勇敢、持續、自然（不做作求名利）流露的積極關懷。大家過分淪為口舌之爭，想要說服對方支持某個理想或說法。
每個人的人生觀不同，何苦陷彼此囹圄。
想當年，台灣音樂人尚未大量出走至中國，都會因社會現狀有感而發創造出〈明天會更好〉、〈快樂天堂〉或金曲獎20周年〈過去的明天〉等激勵歌曲，甚至連六四天安門都有〈歷史的傷口〉呼應，但，現在台灣音樂界無心無力於這座生養他們的島嶼，有人專心在中國商業演出或擔任評審，有人重心擺在微博或臉書的經營，更多人是只顧唱著空洞歌曲與歌詞，已經好久沒有具備影響力的歌手願意用歌聲關心我們可能畢生也走不開的土地及反映發生在你我周遭的種種社會情事。
唱歌的人不唱歌，反而跟網友唇槍舌劍；如果有能力，你唱出如RAII & Whitney Keaton（團名為RAIIWK）的〈No Worries (Move Yourself)〉（合作對象是美國白人創作歌手Topher Mohr和義大利鼓手製作人／Alex Elena），提升台灣公民素質（從一個人民到一介公民的條件不輕鬆，不是你自己說了算，它隱含理性、嚴格的審核途徑），讓你的影響力延伸至國小學童（成年的你應該都會唱〈快樂天堂〉吧），這比起你在臉書說長道短、表達任何立場，實際意義顯然南轅北轍。
在這當口多些激勵歌曲有益而無害，只會發文的歌星啊，你對社會發生的事件每發表一次意見；無法有感而發用創作打動人心（你還會寫歌嗎？即使寫出來，能聽嗎？歌詞有任何意義嗎？詞彙可以美麗雋永流傳嗎？），狂說些自以為是的主張自尊自大，搏得媒體版面拚命叫囂，就跟網民無異。
據說吳克羣計劃寫歌，拭目以待了。
現場MV
可供下載
2016-03-29
【聽覺小記】Onra - Fundamentals (2015)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
晴天多美麗。
＊ ＊ ＊
意猶未盡的《Fundamentals》。
還記得2010年法國人Onra的《Long Disctnce》嗎？電子嘻哈做得超好，一點都不複雜，Onra拐個彎，加了些許節奏藍調汁液，繼《Long Disctnce》之後的《Fundamentals》，聽起來就是同樣餘韻。即使篇幅較短，但這張專輯依舊有Olivier Daysoul的聲音，已夠滿足。
Onra調調迷迷幻幻。
2016-03-25
【聽覺小記】James Day - Seasons & Reasons (2013)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
有人認為2016年至今沒有值得一書的唱片。
＊ ＊ ＊
很想從《Seasons & Reasons》裡找到回憶。
相信和我年紀差不多的人，都對產出大量情歌的九零年代有所印象，彼時唱將不只眾多，連製作人和創作人的靈感也是豐沛。如何讓生活步調緩慢一些，是數位時代的反思，近期Rihanna的無病呻吟單曲〈Work〉順利接下紐約皇后區Nicki Minaj的棒子成為流行經典，且看這些無腦歌如何侵蝕全球青少年的未來記憶。《Seasons & Reasons》是傳統製作人James Day的合輯作品之一，每首歌都交由在排行榜上看不到名字的歌手演唱。難道年輕人不再喜歡這種情歌系統了嗎？不是，人們還是需要和緩歌曲取得心理狀況的平衡，多找這樣的音樂聽聽，幾十年後，有天你腦海中會忽然浮現它們，來回應你因年長而自然湧現的憂慮情懷。
請儘量愛上舒緩的節奏藍調吧。
2016-03-24
2016-03-16
【聽覺小記】Ricky Jones - Ricky Jones (1997)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
生平不齒伸手牌。
＊ ＊ ＊
《Ricky Jones》是一個節奏藍調歌手所致力追尋者。
還記得第一篇【聽覺小記】嗎？Ricky Jones是Yours Truly三位團員之一，1997年唯一完整作品《Ricky Jones》，流行與品味兼具。聽第一遍覺得這是張傳統節奏藍調專輯，再聽，才發現裡頭樂器編排還滿費工的，愈聽愈好聽。專輯歌曲最有名的是由Diane Warren所譜寫的〈If I Was the One〉，大家印象最深的版本可能是Luther Vandross（2001年，收在《怪醫杜立德2》裡），但他是翻唱，而節奏藍調同好還可能記得Ruff Endz的版本（2000年），倒是很少人提及Ricky Jones的原版，不如趁這個時候重溫這首芭樂歌吧。
Ricky Jones還有新歌，我在多年前寫過它（【偎伴】Soul Mate by Ricky Jones & Raheem DeVaughn）。
2016-03-11
【聽覺小記】Sam Reed - This is Love (2015)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
每天播報的無意義新聞都告訴我們什麼是正在進行中的「內耗」。
＊ ＊ ＊
《This is Love》是極為接近與觀眾互動之下演出的錄音室作品。
很喜歡這樣的音樂。Sam Reed是獨立廠牌Jellowstone唱片一員，這張專輯由旗下活躍者DJ Harris（Devonne Harris，1988年生）所擘劃，樂器部分亦多經由他之手。有時我會想，什麼才是黑人音樂的原型，而現代音樂人又能從這原型裡取得何種演繹方式。Sam Reed加上DJ Harris就是少見的示範，聽了便知，無須贅言。
有發現嗎，Sam Reed和DJ Harris沒有標示他們做的是什麼樂種。
2016-03-02
【聽覺小記】Mel Alston Jr. - Movie Muzik: Directors Cut with The Sound Barrier Experience (2016)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
冠冕堂皇可以做但千萬不要太過。
＊ ＊ ＊
漸入佳境的《Movie Muzik: Directors Cut with The Sound Barrier Experience》。
出自黑人名門Howard大學的Mel Alston Jr.，第一個作品集《Waking Up Vol #1.5》就已經很了不起，不只混玩各種樂器，創作與歌唱功力總和起來足以給予水準之上的評價。這張名字很長的第三個作品集聽來真享受，是第二個作品集《Movie Muzik: A Cinema For The Blind》的延續，活力十足之外，還多了點沉穩與自省。
希望帥氣的Mel Alston Jr.會有更多作品集。
2016-02-26
【聽覺小記】Jamie Woon - Making Time (2015)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
惱人的氣候。
＊ ＊ ＊
《Making Time》講的不是什麼大道理。
Jamie Woon的音樂向來如此，擅長從周遭自然事物剪貼意象，淡然語氣彷彿不在乎俗事。偶爾聽到Jamie Woon唱著新靈魂，信手拈來；而還有誰能像他把母親的居爾特音樂融入現代音樂前端毫不做作？丹麥人Robin Hannibal的相助應是突出之因。《Making Time》是張不折不扣的文藝青年之作，但聽他的人是不是不折不扣的文藝青年，不得而知。
如果Jamie Woon的聲音多些爆發力就是真的新靈魂了。
2016-02-24
【聽覺小記】Jacob Banks - The Paradox (2015)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
強大程度：Hotelscombined > Expedia > Trivago。
＊ ＊ ＊
好動人的《The Paradox》。
1991年出生英格蘭伯明罕的Jacob Banks，2011年先以序曲《The Prologue》簡單描繪其節奏藍調圖像，兩年後，獨白專輯《The Monologue》衝出一道火炬，渾厚之音和早熟詞曲編製，帶人進入彷彿與時下音樂脫節的哲學空間。2015年，再過了兩年，Jacob Banks站穩腳步，愈來愈瞭解從自己體內發出的能量維度，用滄桑至極的顏料填補《The Monologue》衝破《The Prologue》的疤痕，諸如2012年同袍Michael Kiwanuka《Home Again》和Laura Mvula《Sing to the Moon》兩張專輯的筆觸，比叫嚷不絕的Compton更接近非州鄉愁。
請一次聽完三張Jacob Banks作品。
2016-02-19
【聽覺小記】Divine Brown - Love Chronicles (2008)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
開工。
＊ ＊ ＊
《The Love Chronicles》是優秀的典範節奏藍調。
Divine Brown的首張同名專輯代表著加拿大人對於節奏藍調的想像，如同同鄉Ray Robinson在2004年以《What It is》專輯帶給我們的期盼。《The Love Chronicles》繼承了那個時代的這個理想，像是飽含著美國影響的化外之民，從嚮往轉化成自身理想，打算清出一條依稀路。但時不我予，儘管天才Slakah the Beatchild加入《The Love Chronicles》的推進陣容，但前方雜草比荊棘更盛，加拿大人的前仆後繼遲遲找不到突破點，直到意外出了個Drake之後，差堪告慰。
別漏了Divine Brown的第三張專輯《Something Fresh》。
2016-02-05
【聽覺小記】K-Rob - 2NITE (2005)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
有些人的生命過得低調，其中包含自願的與受迫的。
＊ ＊ ＊
《2NITE》是Donell Jones的影子嗎？
Donell Jones是九零年代節奏藍調頂尖高手，曲風至今無人得以臨摹，直到我聽到了K-Rob。會聽到K-Rob是個偶然，這都要感謝Google和YouTube大大。Donell Jones的第二到第四張專輯建立了都會男子音樂典範，情緒包覆在聽似冷調的樂器編排裡，我一直認為聽過之後與我有同感的人應該也會是個晚婚男子。《2NITE》出現不少Donell Jones式的男人歌，K-Rob多少掌握了女人不太有興趣的音樂粒子與之碰撞，確確實實讓我想起點點往事。
K-Rob的音樂生命依舊持續著（還有官方網站喔）。
http://www.k-robmusic.com/
https://www.facebook.com/KRobmusic-57565201724/?fref=ts
2016-01-29
【聽覺小記】Nino Moschella - The Fix (2006)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
世界得以運轉需要兩種人：站著不動的人和永遠在動的人。
＊ ＊ ＊
《The Fix》的經典在於它不是經典。
Nino Moschella拿著自家四軌機錄製的demo給了Ubiquity唱片，忽然成了發片歌手。幾乎自己玩著所有樂器，並在黑人老婆Mia Birdsong的勾引下，《The Fix》猶如平地一聲雷驚醒了周遭。但也僅只周遭，這張可能是二十一世紀第一個十年最佳的白人靈魂脫胎換骨之作，躲在獨立唱片大廠，游刃有餘的進行體內環保運動。在外界看來，它只是一齣實驗，沒有人得益。
次張專輯《Boom Shadow》的力度就不若《The Fix》緊實了。
2016-01-28
【聽覺小記】Rahel - Alkali (2015)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
各執一詞的後果是讓世界更混亂。
＊ ＊ ＊
去年忘了聽《Alkali》。
每年年終都會整理該年節奏藍調究竟做了些什麼，但每年也都會漏掉一些根本不知道他／她發片的歌手。1987年生的Rahel（本名Rahel Debebe-Dessalegne），名字時不時出現在如Mark de Clive-Lowe、Eric Lau等非美國電子系製作人的tracklist裡。這類歌手通常以打游擊的方式吟遊四海，很久才有一張個人專輯（因為沒有市場，即使異常出色）。《Alkali》使我聯想起丹麥的Quadron，孤芳自賞似的做著偏冷調，完全不管市場怎麼跑。
如果Rahel有下一張專輯。
2016-01-27
【聽覺小記】Corneille - The Birth of Cornelius (2007)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
流感疫苗不是萬能的。
＊ ＊ ＊
《The Birth of Cornelius》是Corneille唯一一張英語專輯。
Corneille拉拉雜雜出版6張專輯，除了《The Birth of Cornelius》，其餘都是法語專輯。Corneille的聲音不煽情，總以淡然之姿唱著。有時候會覺得，這種不是瞬間愛上或受其吸引的歌曲，才是百聽不厭的。我想應該是這種歌曲將部分詮釋權留給了聽眾，沒有過多的直接情緒，可以讓人邊聽邊沉澱。
所以我說近來的李宗盛太刻意了。
2016-01-21
【聽覺小記】Chrisette Michele - Epiphany (2009)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
期待晴天或雨天的心情如同期待白天或黑夜，一下子就來到或過去。
＊ ＊ ＊
這張《Epiphany》不是T-Pain的。
Chrisette Michele是1980年後出生女歌者的中堅，在Ne-Yo等人的幫助下，穩定出版了4張專輯。拿《Epiphany》來說，當中歌曲表現似乎與流行趨勢有些距離，隱約聽得到老靈魂和新靈魂交融後的效果。另外，原來Ne-Yo和Babyface一樣，當個製作人比自己唱來得出色太多。日版多收一首No Doubt的〈Don't Speak〉，是相當傑出的翻唱。
很可惜現在的音樂市場沒有這種曲風的份了。
2016-01-15
【聽覺小記】Jaguar Wright - Denials Delusions and Decisions (2002) / Divorcing Neo 2 Marry Soul (2005)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
人必須按照時間的步調，過緩或過急都會傷身又傷心。
＊ ＊ ＊
Jaguar Wright是新靈魂極盛期的遺珠。
這兩張專輯的規格很像獨立唱片。Jaguar Wright綜合了Erykah Badu的說話、Chaka Khan的喋喋，以及Cherokee的呢喃，唱起歌來自信滿滿，能靜也能動。最近一直在聽她的聲音。公事繁多之餘，我在她的口氣與節奏裡慢慢找回自己生活裡的尋常步調。兩張專輯都各有一首十分鐘左右的歌曲，叨叨講著生命故事。
生活快要回到正軌了。
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