【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
思念。
＊ ＊ ＊
時代產物《I Want You》。
Marc Nelson已經不是必須多加介紹的人物，《I Want You》，這張在他二十歲發行的第一張專輯，雖然只有8首歌的篇幅，卻是節奏藍調倒數第二次上升階段（最後一次是幾年後的新靈魂風潮）的見證，動感洋溢，而這首〈Count on Me〉，是專輯裡最緩慢的，也是第二主打單曲，初聽時可能會覺得是標準情歌，聽了幾次也許會察覺到依稀傷感。
這是個不容許我們傷感的時代。
2016-11-23
【聽覺小記】Marc Nelson - I Want You (1991)
思念。
時代產物《I Want You》。
Marc Nelson已經不是必須多加介紹的人物，《I Want You》，這張在他二十歲發行的第一張專輯，雖然只有8首歌的篇幅，卻是節奏藍調倒數第二次上升階段（最後一次是幾年後的新靈魂風潮）的見證，動感洋溢，而這首〈Count on Me〉，是專輯裡最緩慢的，也是第二主打單曲，初聽時可能會覺得是標準情歌，聽了幾次也許會察覺到依稀傷感。
這是個不容許我們傷感的時代。
2016-11-16
【聽覺小記】Tracy Cruz - Universoul Symphony (2011)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
當陽光遇到細懸浮微粒。
＊ ＊ ＊
《Universoul Symphony》是Kindred the Family Soul的同類型。
Tracy Cruz讓我想起高中下課跑到酒吧時遇到的菲律賓駐唱人。菲律賓奎松市出生的Tracy Cruz，兩張專輯，都是和丈夫Allen Ross共同創造的作品。一直覺得可惜，台灣對於菲律賓的文化總停在刻板印象，如Tracy Cruz般好聲與高度默契的音樂，事實上就是菲律賓人天生對於歌唱天分的展露，該有的技巧不會太多剛好而已，情感面面俱到，偶來幾許短暫激動撞擊則使人印象深刻。菲律賓人與台灣原住民在各種表現係數為頗為相近，唯前者的流暢度好上更多，這與文化接觸及聆聽習慣、廣度脫不了關係。
藏在Tracy Cruz歌曲裡的夫妻之情，只有確實結了婚的人才會點頭明瞭。
2016-08-31
【聽覺小記】Michael Lloyd Pinq - I'm Gonna Be Somebody (2010)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
工作是一波未平一波又起的超級輪回。
＊ ＊ ＊
《I'm Gonna Be Somebody》是典型的獨立製作。
英國人Michael Lloyd Pinq在2010年所出版的16首歌曲專輯，如我所形容是全然的獨立音樂，你聽不到任何銅臭味；或許它的製作，即錄音與後製部分，不太精良、略帶粗糙，但細聽Michael Lloyd Pinq在七十分鐘左右的篇幅裡，想要表達的種種音樂類型，其實就是你聆聽黑人音樂時可以選擇的視野。
第16首〈I Love It When It Rains〉是我最推薦的歌曲，滿滿的內心感動。
2016-08-19
【午後閒談】Slingbaum feat. Cory Henry, Keyon Harrold, and Marcus Strickland
幾天前和友人Pehsun Su談到Black Milk，就是HipHop那位，底特律人。鼓打得好，會玩MPC，表演欲藏不住，又跟Oddisee一樣轉檯到幕前變MC。弄到現在，最新的興趣是和Aaron "Ab" Ab Aaron Abernathy、Malik Hunter、Zebulun "Z" Horton搞了個Nat Turner，是支前衛團體，專輯《The Rebellion Sessions》分不太清楚是什麼曲風，只知道tag了hip-hop/rap 、electronic、funk、hip-hop、instrumental、jazz、live、rap、soul、Detroit，所以應該是「黑人音樂」無誤XD
這個趨勢早在2012年就有人做，也是鼓手的Jamire Williams 在布魯克林以爵士為湯頭，丟了搖滾、靈魂、節奏藍調等蔬果，煮了一鍋《Conflict Of A Man》，是上乘之作。
比Jamire Williams再早一點，老手Marc Cary拿著一把鍵盤當利刃砍劈。多年後，確定以Marc Cary和Marc Cary Focus Trio兩個路線形象做著不是人們印象中的爵士的爵士。專輯不少。
http://caryout.bandcamp.com/music
另外，我一直喜愛的廠牌Jellowstone Studios的靈魂團體Butcher Brown（Keith Askey、DJ Harrison﹝Devonne Harris﹞、Andrew Randazzo、Corey Fonville），對於黑人音樂該如何進行的想法即將在幾年內成熟，小號界大叔Nicholas Payton強力推薦。
https://jellowstone.bandcamp.com/
再說，諸如Eric Harland、Otis Brown、Kris Bowers、Marcus Strickland、Keyon Harrold、Cory Henry、Leron Thomas、Theo Croker、Farnell Newton、Maurice "Mobetta" Brown、Lee Hogans、Shaun Martin……等活力滿滿的年輕樂手，產量極豐（瘋？），質感更不用說，都不再局限於所謂的單一樂種裡，而且很喜歡嘗鮮，介紹不完。黑人音樂在他們動作頻頻之下，已經隱約整理出一條活路：是島也是礁，端賴聽者用什麼角度和心態去聽了。可是一切發生得太突然，以爵士樂手為領跑兔的黑人音樂領域（指有內容的黑人音樂，比Robert Glasper再保守一點）短期間裡蹦出一堆很有感覺的東西，但是這些東西沒有具體脈絡，等幾年後回頭再探吧。
最後，僅以《Revive Music Presents Supreme Sonacy Vol 1》專輯總結這幾年這種音樂可能抱持的想法。你覺得黑人音樂之後會成為什麼模樣呢？你知道Kendrick Lamar的崛起完全是取自這尚未定義的「黑人音樂」之果嗎？很有趣，哪天我心血來潮再同各位詳細講了。
這個趨勢早在2012年就有人做，也是鼓手的Jamire Williams 在布魯克林以爵士為湯頭，丟了搖滾、靈魂、節奏藍調等蔬果，煮了一鍋《Conflict Of A Man》，是上乘之作。
比Jamire Williams再早一點，老手Marc Cary拿著一把鍵盤當利刃砍劈。多年後，確定以Marc Cary和Marc Cary Focus Trio兩個路線形象做著不是人們印象中的爵士的爵士。專輯不少。
http://caryout.bandcamp.com/music
另外，我一直喜愛的廠牌Jellowstone Studios的靈魂團體Butcher Brown（Keith Askey、DJ Harrison﹝Devonne Harris﹞、Andrew Randazzo、Corey Fonville），對於黑人音樂該如何進行的想法即將在幾年內成熟，小號界大叔Nicholas Payton強力推薦。
https://jellowstone.bandcamp.com/
再說，諸如Eric Harland、Otis Brown、Kris Bowers、Marcus Strickland、Keyon Harrold、Cory Henry、Leron Thomas、Theo Croker、Farnell Newton、Maurice "Mobetta" Brown、Lee Hogans、Shaun Martin……等活力滿滿的年輕樂手，產量極豐（瘋？），質感更不用說，都不再局限於所謂的單一樂種裡，而且很喜歡嘗鮮，介紹不完。黑人音樂在他們動作頻頻之下，已經隱約整理出一條活路：是島也是礁，端賴聽者用什麼角度和心態去聽了。可是一切發生得太突然，以爵士樂手為領跑兔的黑人音樂領域（指有內容的黑人音樂，比Robert Glasper再保守一點）短期間裡蹦出一堆很有感覺的東西，但是這些東西沒有具體脈絡，等幾年後回頭再探吧。
最後，僅以《Revive Music Presents Supreme Sonacy Vol 1》專輯總結這幾年這種音樂可能抱持的想法。你覺得黑人音樂之後會成為什麼模樣呢？你知道Kendrick Lamar的崛起完全是取自這尚未定義的「黑人音樂」之果嗎？很有趣，哪天我心血來潮再同各位詳細講了。
【打底（四）】Bobby Bovell feat. Dennis Bovell - LOVE LOVE (Kriswontwo Remix)
如果有人問我為什麼現在的流行樂聽起來都差不多，那我可以告訴他，還有數不完的好歌躺在你還沒有發現的網路線另一端。
歌好不用說，MV還拍得這麼出色，全景耶，但，這種歌就是不賣，歌手或唱片主也不會讓歌打入排行榜。
不同的世界，是吧。
歌好不用說，MV還拍得這麼出色，全景耶，但，這種歌就是不賣，歌手或唱片主也不會讓歌打入排行榜。
不同的世界，是吧。
【打底（三）】Aloe Blacc & Rhettmatic - Circa 2004: Blaccmatic
Rhettmatic Nirza忽然想起13年前三十歲左右時和Aloe Blacc搞了一個名為2004的計畫，翻出來整理並在他生日過後，免費提供給人們聽。Aloe Blacc也認為這是好事，特別是經過了這麼多年，那些身為默默無名時期的音樂想法，似乎是面對當下自我的省思。Rhettmatic為此寫了點背景，其中提到2004裡的Find a Way一曲是Aloe Blacc首發專輯的小故事，以及製作其他歌曲之中的樂趣。
這絕對是初衷。
聽完2004之後，會讓你更加喜愛獨立音樂人。
這絕對是初衷。
聽完2004之後，會讓你更加喜愛獨立音樂人。
【打底（二）】TWENTY88 - Out of Love
黑人音樂可以將自己帶到哪個方向去。
1988年生的Big Sean和 Jhené Aiko，所組的TWANTY88，結合出一個比現代R&B論述更為清晰的方向，雖然還是與過往的R&B有著不可回溯的距離，但這就是現在的音樂，老闆想這樣做，就得有人推磨。
這一長段MV提醒我們2005年Ewan McGregor和Scarlett Johansson在電影The Island（絕地再生）裡人類之於人類與非人類的人類之間的差異與非差異，更好似去年Ex Machina（機器姬） 及前年Antonio Banderas所演Automata的標誌：人類受到物質進步的推移，終將與物質成分無異並混淆自我定義。
我們似乎徹底喪失說愛的本能，所以R&B情歌大家都不想聽也聽不懂了。
1988年生的Big Sean和 Jhené Aiko，所組的TWANTY88，結合出一個比現代R&B論述更為清晰的方向，雖然還是與過往的R&B有著不可回溯的距離，但這就是現在的音樂，老闆想這樣做，就得有人推磨。
這一長段MV提醒我們2005年Ewan McGregor和Scarlett Johansson在電影The Island（絕地再生）裡人類之於人類與非人類的人類之間的差異與非差異，更好似去年Ex Machina（機器姬） 及前年Antonio Banderas所演Automata的標誌：人類受到物質進步的推移，終將與物質成分無異並混淆自我定義。
我們似乎徹底喪失說愛的本能，所以R&B情歌大家都不想聽也聽不懂了。
【打底（一）】Jesse Fischer - Heading Home (feat. Takuya Kuroda)
這種帶有Neo-Soul韻味的Jazz，是進入現代R&B的最佳途徑。偶爾我會放著類似影片橋段的專輯，來銜接與擴充我對於R&B內涵的探索。
一言難盡，總之，由樂手，特別是爵士樂手所構成的音樂肌理，可以填補流行音樂過於強調重複節奏的流弊，而難能可貴的是，大部分的年輕爵士樂手對於R&B的興趣濃厚，好比上世紀七零年代末期的Fusion名家Roy Ayers那般，總有源源不絕的衝勁，這是十年前未見的光景，因為那時的R&B本身的力量就很強大，無須外援。
但也感謝Jazz人們適時加入R&B世界，儘管他們可能不這麼認為，因為他們做的只是單純的音樂，少了銅臭味。
一言難盡，總之，由樂手，特別是爵士樂手所構成的音樂肌理，可以填補流行音樂過於強調重複節奏的流弊，而難能可貴的是，大部分的年輕爵士樂手對於R&B的興趣濃厚，好比上世紀七零年代末期的Fusion名家Roy Ayers那般，總有源源不絕的衝勁，這是十年前未見的光景，因為那時的R&B本身的力量就很強大，無須外援。
但也感謝Jazz人們適時加入R&B世界，儘管他們可能不這麼認為，因為他們做的只是單純的音樂，少了銅臭味。
2016-08-15
【聽覺小記】Nigel Hall - Ladies & Gentlemen... Nigel Hall (2015)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
打回原形。
＊ ＊ ＊
《Ladies & Gentlemen... Nigel Hall》堪稱2015年的精選遺珠。
1981年生的Nigel Hall，以35歲之齡繳出《Ladies & Gentlemen... Nigel Hall》這麼一張成熟的專輯只是剛好而已。基本上這張專輯的8首歌是以老靈魂樂為基底加上放克和爵士，另外風格不同的2首也就是本篇所要介紹的，則是D'Angelo式的九零年代討人歡心的新靈魂樂模式，比起他那8首復古歌曲似乎表現得更貼近現代人的聽覺需求。
老調新彈或新調老彈的門檻都不高，至於要如何玩得突出又是另一回事了。
2016-07-07
【緊急通知】
啊啊啊，颱風吹亂了明天7月8日的「重新認識R&B：節奏藍調裡賣什麼藥」講座，經欣音樂同仁努力調整，改至8月12日星期五晚上7點30分準時開講，地點不變，一樣在台北市永康人文空間。
所以囉，7月16日下星期六晚上7點30分的「你知道嗎？原來這些都是節奏藍調」講座變成了第一場，雖然我覺得改期的這場比較能夠讓各位了解R&B或節奏藍調的巧妙不同，但變成第一場的「你知道嗎？原來這些都是節奏藍調」，其實才是R&B與節奏藍調現實世界真正精采的地方，至於有多厲害，我先洩漏一點點，而且是網路限定，當天時間不夠，不會提到喔：
7月16日將提到發生在各國R&B與節奏藍調，義大利是其中之一，透過以下兩首Soul Combo製作的歌曲，你們能感受與英國和美國等主流R&B或節奏藍調的不同之處嗎？
好聽吧，7月16日星期六晚上我還會介紹更多你可能沒接觸到的各人種對於R&B與節奏藍調的詮釋，如果有空，請撥冗報名參加，一起加入探索的行列吧。
7月16日「你知道嗎？原來這些都是節奏藍調」報名去
http://xinforum.xinmedia.com/collection_infor_20.aspx?id=2010
8月12日「重新認識R&B：節奏藍調裡賣什麼藥」也可現場報名喔
http://xinforum.xinmedia.com/collection_infor_20.aspx?id=2013
所以囉，7月16日下星期六晚上7點30分的「你知道嗎？原來這些都是節奏藍調」講座變成了第一場，雖然我覺得改期的這場比較能夠讓各位了解R&B或節奏藍調的巧妙不同，但變成第一場的「你知道嗎？原來這些都是節奏藍調」，其實才是R&B與節奏藍調現實世界真正精采的地方，至於有多厲害，我先洩漏一點點，而且是網路限定，當天時間不夠，不會提到喔：
7月16日將提到發生在各國R&B與節奏藍調，義大利是其中之一，透過以下兩首Soul Combo製作的歌曲，你們能感受與英國和美國等主流R&B或節奏藍調的不同之處嗎？
好聽吧，7月16日星期六晚上我還會介紹更多你可能沒接觸到的各人種對於R&B與節奏藍調的詮釋，如果有空，請撥冗報名參加，一起加入探索的行列吧。
7月16日「你知道嗎？原來這些都是節奏藍調」報名去
http://xinforum.xinmedia.com/collection_infor_20.aspx?id=2010
8月12日「重新認識R&B：節奏藍調裡賣什麼藥」也可現場報名喔
http://xinforum.xinmedia.com/collection_infor_20.aspx?id=2013
2016-06-17
【R&B新解講座二】你知道嗎？原來這些都是節奏藍調（2016年7月16日星期六晚上）
這場講座預計呈現多種不同的R&B（節奏藍調）面相，不只介紹依舊努力的美國本土音樂人，還有更多不同國家音樂人的詮釋角度，聽聽這些質感如同上世紀的歌曲，可否打動你心靈未曾開發的境地。
兩場講座都是我努力整理多年聆聽的一些感覺與感動，很希望多點朋友一起進入與喜愛依舊誠摯、可以陪伴悲傷與喜樂的R&B（節奏藍調）。
節奏藍調無所不在。本場講座分為兩部分：一是找出R&B裡的各種變形姿態，例如偏藍調、偏搖滾、偏抒情等諸多趨勢；二是把R&B的視野放到全世界，法國、德國、烏克蘭、荷蘭、紐西蘭、西班牙……這些國家的歌手或樂團，如何將源自美國的R&B轉化吸收，創造出獨一無二的風格。而這些國家的經驗談之於台灣，是否有能深耕出R&B文化的參照點；我們擁有什麼又欠缺什麼？（賣個關子：你知道嗎？這兩年台灣居然也有很正的R&B！）
【流行音樂文化補習班】系列講座
流行音樂在台灣缺乏教育課程，音樂課每每在大考前被數學老師借去。希望可以稍稍補齊這漏洞，欣音樂將在每個月開辦一至兩堂流行音樂的文化補習班，邀請專業講師，將不同的曲風、藝人、經典作品有系統地介紹給大家知道。
【講師│蒜末布里茲】
他嗜節奏藍調成癡，平日行走、坐車、騎車、開車、停車、倒車、移車，無不伴著節奏藍調，生命若無節奏藍調將如槁木。他的另外一個興趣是用中文寫點節奏藍調（化名prexceed），有的是感想，有的是評論，但大多是竊竊私語，因為他有太多聽了節奏藍調的有感而發；偶爾耳朵太癢、想分享，會化身DJ放歌，但目前這項工作除役中。
他同時也是台灣唯一節奏藍調專業書寫團隊「URBAN UNION 節奏藍調在台同鄉會」一員（化名「師」，因為太太星座是「獅」子座，取成雙成對之意），試圖從不同平台和不同觀點，致力於推廣節奏藍調並視為終身職，沒有任何回饋仍不改其志，總之是個死心眼。如果對他有點興趣，可以從以下地點發現他的行蹤：
→克羅綺琇麗部落格
http://crotchery2.blogspot.tw/
→Shih-Ching Lo臉書專頁
https://www.facebook.com/shihching.lo.1
→URBAN UNION 節奏藍調在台同鄉會
http://www.urbanunion.tw/
【講座費用：200元】
含自助式下午茶點心一份：美味餅乾+錫蘭紅茶/美式咖啡
※報名本講座繳費成功並出席者均有機會獲得講師推薦節奏藍調CD，將於講座現場抽出幸運兒！（三張）
兩場講座都是我努力整理多年聆聽的一些感覺與感動，很希望多點朋友一起進入與喜愛依舊誠摯、可以陪伴悲傷與喜樂的R&B（節奏藍調）。
重新認識R&B：節奏藍調裡賣什麼藥【講座二】
講題
你知道嗎？原來這些都是節奏藍調
講師
蒜末布里茲（就是我啦）
日期
105年07月16日 星期六
時間
19:30~21:30
地點
永康人文空間
地址
台北市中正區信義路二段207號3樓
節奏藍調無所不在。本場講座分為兩部分：一是找出R&B裡的各種變形姿態，例如偏藍調、偏搖滾、偏抒情等諸多趨勢；二是把R&B的視野放到全世界，法國、德國、烏克蘭、荷蘭、紐西蘭、西班牙……這些國家的歌手或樂團，如何將源自美國的R&B轉化吸收，創造出獨一無二的風格。而這些國家的經驗談之於台灣，是否有能深耕出R&B文化的參照點；我們擁有什麼又欠缺什麼？（賣個關子：你知道嗎？這兩年台灣居然也有很正的R&B！）
【流行音樂文化補習班】系列講座
流行音樂在台灣缺乏教育課程，音樂課每每在大考前被數學老師借去。希望可以稍稍補齊這漏洞，欣音樂將在每個月開辦一至兩堂流行音樂的文化補習班，邀請專業講師，將不同的曲風、藝人、經典作品有系統地介紹給大家知道。
【講師│蒜末布里茲】
他嗜節奏藍調成癡，平日行走、坐車、騎車、開車、停車、倒車、移車，無不伴著節奏藍調，生命若無節奏藍調將如槁木。他的另外一個興趣是用中文寫點節奏藍調（化名prexceed），有的是感想，有的是評論，但大多是竊竊私語，因為他有太多聽了節奏藍調的有感而發；偶爾耳朵太癢、想分享，會化身DJ放歌，但目前這項工作除役中。
他同時也是台灣唯一節奏藍調專業書寫團隊「URBAN UNION 節奏藍調在台同鄉會」一員（化名「師」，因為太太星座是「獅」子座，取成雙成對之意），試圖從不同平台和不同觀點，致力於推廣節奏藍調並視為終身職，沒有任何回饋仍不改其志，總之是個死心眼。如果對他有點興趣，可以從以下地點發現他的行蹤：
→克羅綺琇麗部落格
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→URBAN UNION 節奏藍調在台同鄉會
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【講座費用：200元】
含自助式下午茶點心一份：美味餅乾+錫蘭紅茶/美式咖啡
※報名本講座繳費成功並出席者均有機會獲得講師推薦節奏藍調CD，將於講座現場抽出幸運兒！（三張）
【R&B新解講座一】R&B vs. 節奏藍調（2016年7月8日星期五晚上）
這是我講座生涯的挑戰，我會盡全力面對它。
重新認識R&B：節奏藍調裡賣什麼藥【講座一】
講題
R&B vs. 節奏藍調
講師
蒜末布里茲（就是我啦）
日期
105年07月08日 星期五
時間
19:30~21:30
地點
永康人文空間
地址
台北市中正區信義路二段207號3樓
你還記得上一個真正R&B冠軍單曲是誰唱的嗎？答案是2013年8月，John Legend的〈All of Me〉。但嚴格說來，這首歌並不是純粹的R&B，你知道為什麼嗎？
現在檯面上所謂的R&B，早就不只是原本R&B的格局，反而成為Hip Hop的禁臠，在這當中有超過二十年的轉折與祕密。若你對於R&B的印象尚停留在Whitney Houston、Earth, Wind & Fire和海豚音，這不是你的錯，因為從來沒有人會跟你特別解釋什麼是「現在的R&B」──本次講座將透過大量歌曲，讓你能重新踏進黑人音樂裡最精粹的那個地帶，潛入當代R&B的大本營，感受到「原來R&B還是這麼厲害」！
【流行音樂文化補習班】系列講座
流行音樂在台灣缺乏教育課程，音樂課每每在大考前被數學老師借去。希望可以稍稍補齊這漏洞，欣音樂將在每個月開辦一至兩堂流行音樂的文化補習班，邀請專業講師，將不同的曲風、藝人、經典作品有系統地介紹給大家知道。
【講師│蒜末布里茲】
他嗜節奏藍調成癡，平日行走、坐車、騎車、開車、停車、倒車、移車，無不伴著節奏藍調，生命若無節奏藍調將如槁木。他的另外一個興趣是用中文寫點節奏藍調（化名prexceed），有的是感想，有的是評論，但大多是竊竊私語，因為他有太多聽了節奏藍調的有感而發；偶爾耳朵太癢、想分享，會化身DJ放歌，但目前這項工作除役中。他同時也是台灣唯一節奏藍調專業書寫團隊「URBAN UNION 節奏藍調在台同鄉會」一員（化名「師」，因為太太星座是「獅」子座，取成雙成對之意），試圖從不同平台和不同觀點，致力於推廣節奏藍調並視為終身職，沒有任何回饋仍不改其志，總之是個死心眼。如果對他有點興趣，可以從以下地點發現他的行蹤：
→克羅綺琇麗部落格
http://crotchery2.blogspot.tw/
→Shih-Ching Lo臉書專頁
https://www.facebook.com/shihching.lo.1
→URBAN UNION 節奏藍調在台同鄉會
http://www.urbanunion.tw/
【講座費用：200元】
含自助式下午茶點心一份：美味餅乾+錫蘭紅茶/美式咖啡
※報名本講座繳費成功並出席者均有機會獲得講師推薦節奏藍調CD，將於講座現場抽出幸運兒！（兩張）
2016-05-05
【聽覺小記】Scratch - The Embodiment of Instrumentation (2002)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
忙中除錯。
＊ ＊ ＊
你能看出《The Embodiment of Instrumentation》的歷史意義嗎？
就在Scratch突然決定離開The Roots之前，出版了這麼一張口技唱片（2009年是第二張）。可能要以不同的角度切入，除了Scratch固守的嘻哈本業，這張專輯第13、14、15首，是由Floetry（Marsha Ambrosius & Natalie Stewart）、Jill Scott、Bilal逐一負責；口技強調人聲配合，但直挺挺的Beatbox不比A cappella的集體交互性質，假如要以Beatbox為主軸成為一張足以聆聽的唱片，Beatbox自然要多點其他聲音部門的配合，才能造成類似A cappella的豐富效果。正好，《The Embodiment of Instrumentation》的節奏藍調部分集中在上述三首，而且這四位歌手都喜好單純實驗「玩弄自己聲音」這件事，因此，在幾乎去除樂器的干繞下，我們可以從中體會如何Beatbox用不同的嘴巴支撐具備節奏藍調情境的歌曲，而非常見的A cappella模式。
至於The Roots為何一連解除與Rahzel和Scratch兩位口技專家的合作，就是另一個故事了。
2016-05-03
【聽覺小記】Gemini Infinity - LoveChaseDream (2009)
【儘量記錄每日所聽專輯的小型計畫】
衝撞制度就是承認制度。
＊ ＊ ＊
《LoveChaseDream》是簡易實驗。
Gemini Infinity是英國的臨時團體。就像以Kaidi Tatham為首的Silhouette Brown，Gemini Infinity的核心人物是日本和台灣相當熟悉的Funky DL，但我注意它的原因倒是會唱又會彈鍵盤的Xantoné Blacq。也與Silhouette Brown作品相似，《LoveChaseDream》是英國電子嘻哈靈魂有的沒的綜合音樂呈現，吾等無須期待看到什麼養在框架或圍籬裡的小寵物，它不是為了誰的想像而存在。
實驗結果：尚須實驗。
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