2009-07-31

【MV】Suff Daddy feat. Miles Bonny - Late Night Suff

　
　
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Miles Bonny & Suff Daddy @ http://www.mpmsite.com/
　
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【MV】Miles Bonny - I Do

　
　
　
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2009-07-30

【軒尼詩】Kev Brown - Hennessy Pt.1~3

　

　Kev Brown是我「十大HipHop製作人」名單的其中之一，他的原創或混音作品滿是靈魂樂，不管你是剛剛接觸HipHop或是箇中老手，我認為你都不能錯過Kev Brown的每個作品。
　
　2005年的Kev Brown於《I Do What I Do》釀造了〈Hennessey Pt. 1〉和〈Hennessey Pt. 2〉，相隔將近四年後，2009年的《Random Joints》（2007年夾了一張EP《Exclusive Joints》），那誘人的〈Hennessy Joint Pt.3〉已熱騰騰送抵各位面前，一樣舒服，一樣順暢！
　
Hennessey Pt. 1
(feat. Kenn Starr)
http://www.youtube.com/watch?v=uHxpfj9CGFA
　
　
Hennessey Pt. 3
(feat. Kenn Starr, Wayna, Raheem Devaughn, Eric Roberson and Dre King On The Keys)
http://www.imeem.com/theoldsoulstayswoke/music/GwqDNXrP/kev-brown-hennessy-pt-3/
　
　
另外，Kev Brown參與的超大集團Low Budget Crew，
日前也由該團的Roddy Rod和DJ Marshall Law混了合輯《Budget is Low》，
是這兩三年來這群聚集在Washington D.C.的頂級音樂人的作品回顧，
且開放免費下載：
http://www.zshare.net/download/6276426574fb73ee/
　
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2009-07-28

【MV】情與愛：Major Harris v.s Wubai

　
Major Harris - Love Won't Let Me Wait (1975)



伍佰 - 夏夜晚風 (1997)
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2009-07-21

【拾遺】Joy Jones - Godchild（自Georgia Anne Muldrow的引發）

　
　這幾年我不斷的觀察、思考，試圖找到任何一絲Neo-Soul之所以成為一隻無比龐大怪物的原因。
　
　2008年，我曾就自二十世紀以來的近十年，Neo-Soul脫離了三大掌門人D'Angelo、Maxwell、Erykah Badu之手後，其「輻湊」究竟能夠以如何的說法、文字，或者音樂合輯來稍作統整。
　　
　但就現狀來看，我是失敗的。
　
　我發現不能以R&B的方式來切入Neo-Soul。九零年代或許可以，現在，則行不通。
　
　也許，Underground HipHop比R&B更貼近於Neo-Soul。
　
　這裡要抽出Neo-Soul的其中一部分來探討。必須聲明的是，我所寫的不是Neo-Soul的全貌，況且我相信要為Neo-Soul作出完整論述是極度困難的事。
　
　Neo-Soul太過深邃了。

自Georgia Anne Muldrow的引發


2006年發跡的Georgia Anne Muldrow ，無論和Dudley Perkins合組前衛實驗雙人組G&D，或以個人名義或化名發表的多張專輯，這位1983年出生的女音樂人，把她的音樂控制在不易界定的Neo-Soul邊陲。當大部分人覺得她特別時，往往她的意識型態（ideology）就容易被忽略。

這就是「特別」吸引人之處；人們頂多知其然，而少追究其所以然。

許多人不懂的地方可能在於，Georgia Anne Muldrow究竟是在唱歌、說話、唸詩，還是喃喃自語。我們絕對不能認為，Georgia Anne Muldrow是隨興的製造音樂，她可能從事的是一種年輕黑人對於逐漸「陌異化的世界」的「敏感表象化」。這種敏感可能是人皆有之，它的原型可能是恐懼、是害怕、是愉悅、是享樂，是「所有人性」的幅射；相對的，它的積極面是欠缺的，因為「所有人性的呈現」是得具有完整性的、要讓旁觀者或多或少心領神會的，而不是宛如拼圖，東湊一個西湊一對，讓「呈現門檻」過度抬升。

如果你對於上一段的論述不甚瞭解，那你就瞭解Neo-Soul了。

具體一「點」：Georgia Anne Muldrow活像個藝術品的音樂，絕對會讓人產生莫大距離。

同樣來自美國洛杉磯的Joy Jones，她的音樂舒緩了這支Neo-Soul分流為人們帶來的困惑，以及帶給自身的困窘。
　
　
長期活躍於黑人地下音樂界的Joy Jones，她的音樂中和了讓我們愈來愈搞不懂的Erykah Badu，以及原來就搞不懂的Georgia Anne Muldrow，並且喚回了Neo-Soul的「Soul」。
　
這裡的「Soul」可以以YahZarah、Havana等美聲女伶為例，或者如Sy Smith那般，Joy Jones把Neo-Soul的「音樂性」比重加強，因此，Joy Jones不久之前發表的《Godchild》專輯，除了有艱深難懂的「獨立女性宣言」，那彷彿多年前Erykah Badu「親近人群」的「溫柔女性宣言」，兩者融合之下，更值得我們追蹤思考：Afro-beat這種回歸非洲的音樂，是否是多年後爬梳Neo-Soul的一把利器呢？
　
如果Georgia Anne Muldrow過硬，又想瞭解她的這種曲風，Joy Jones是軟性對照組。
　
Hardcore系列
The Joy (Original Mix)

　
Glass Boxes

　
Hollywood



Soul系列
Right Now


Beautiful

　
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2009-07-18

【逐惡】無、愛、也可。

　
　雀兮的耳後長出了一塊軟骨，刺刺的痛痛的。
　
　雖未影響日常生活，這突出東西，卻為她徒增困擾。
　
　她必須捨棄那些足以露出頸脖的衣物，甚至包括了冬衣，好讓長髮遮掩不雅外觀；
　她必須保留長髮姿態，無法變換較短的髮型；
　她必須忍受抓不準的隱隱作痛，在上班下班加班約會上床的所有可能機會，「它」，都不放過她。
　
　雀兮的男人喜歡雀兮的軟骨。
　
　這塊軟骨是愛的象徵，好比劇烈之後遺留的吻痕，因為它也不時地出現。
　
　「我喜歡撫摸妳的耳後，『它』會告訴我妳的祕密。」
　
　好幾次，雀兮的心頭會浮現「他喜歡我只因那獨特的性愛象徵」的感覺。這感覺說不上是好是壞──對於大多數女人，愛情與象徵不能永遠劃上等號，沒有哪個女人希望自己是男人心中的維納斯，一尊石雕像。
　
　此時，他正在她的身後，以舌尖，舐著逐漸脹大的怪物。
　那是雀兮的身體，是她的私有物，該如何解決是實際的事，而非欲望的滿足與情緒的忍受，況且，「它」有病變的可能，他也有害怕承擔而背離的可能。
　
　這，是實際的事。
　
　一旦決定了，幸福就不再遙遠；
　一旦決定了，現實就會把你我拉近。
　
　這一刀下去，將成就兩則故事，雀兮有權決定屬於自己的人生。
　
　Article inspired by 一有愛就走吧（許茹芸 唱）
　
　【摘詞】
　一有愛就走吧　是時候放手啦
　幸福非要在這分岔　就別再等它
　一有愛就走吧　我不會有怪你的想法
　你聽見嗎　我最痛的實話
（詞 小寒　曲 陳煦）
　
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2009-07-16

【MV】椎名林檎 - 旬

　
　
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2009-07-14

【雲靄】Deborah Jordan - The Light

　
　居住在英國倫敦的Deborah Jordan，日前發表了她的首張個人專輯《The Light》。

　Deborah Jordan長期擔任由Robert Mitchell為首的爵士樂團之女聲，以及許多英倫音樂人的合聲，這次能夠發表個人專輯實為聽眾之福。

　可惜的是，Deborah Jordan的聲音在市場的能見度並不高（詳細履歷見此，或她的MySpace），我們只能在一些地下音樂世界中偶拾。儘管低調，Deborah Jordan依舊在每一首歌曲的參與中，讓聽眾驚豔其好似黑人女聲的靈魂唱腔（是的，Deborah Jordan乃不折不扣的白人女孩）；在這張《The Light》專輯中，Replife、Jneiro Jarel等人亦以歌曲回敬Deborah Jordan，其他製作人尚有Atjazz、Marc Rapson、Don-Ray。

　這裡是Nu-Soul Magazine的分析介紹：

　以下則是個人喜歡的專輯內作品，請慢慢欣賞：

Home featuring Replife

Slipping Away
　　
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2009-07-04

【MV】Buff1 ft. AB - Real Appeal (Produced by 14KT)

　


14KT
http://www.myspace.com/14ktz
Buff1
http://www.myspace.com/buff1der
AB
http://www.myspace.com/abmusic

可對照【嘻皮藍骨】，現在流行trio嗎？
http://crotchery2.blogspot.com/2009/06/method-man-redman-ft-erick-sermon-mrs.html
　
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Bilal三連發！

　　
Time, Place & Credits：

THE CYPHER backing BILAL @ 92YTribeca (NYC)
　
Igmar Thomas-Trumpet
Daru Jones-Drums
Louis Cato-Bass
Yuki-Keys
James Casey-Sax
Borahm Lee- Keyboardest'(Org. Core Member of The Cypher)not in video
　
Voices of New York Speak ! Concert feat. Bilal f. The Cypher,88-Keys,Jessie Boykins & Honey Larochelle 6.27.09'
　
BILAL feat.THE CYPHER - Hollywood

　
BILAL feat THE CYPHER - Reminisce

　
BILAL feat. THE CYPHER - Something to Hold On

　
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2009-07-02

【轉貼】[活動] MILK CRATES X THE MC ON LINE BEAT BATTLE

如果不再有所謂的編曲困擾不在有所謂著REAL OR NOT! 如果站在同樣的起點，這樣的機會，我想對於所有的MC或是饒舌歌手會是一個很好的競賽! 在MJ的新聞後，我做了幾首BEAT。在希望可以分享給大家說出心裡的話時，碰上了最近PTT最熱門的話題"什麼樣的饒舌歌手叫做真hip hop?"這時的兩個想法，在我腦中成型，我想 何不來場比賽! 這是最簡單的方式，最原始的方式。讓人證明自己，不論是Freestyle好手或是不會作beat的朋友，如果有一個免費的BEAT或是一樣的比賽條件，比的是，會是MC最需要被注目的地方"文字"。我想這樣的有趣想法會是很瘋狂但是卻是相當有趣的! 是的! 就這樣我有了這一個活動的開始! 在熱情的朋友Danny(RhymeWave)的熱情贊助下，這活動除了提供了小獎品外!我自己也希望可以貢獻我的小小製作給優勝的朋友!我想這樣的良性競爭是必須的! 那Battle的本質本來就是存在每個人的心中，所以 希望大家 燃燒你的小宇宙!! Dasu 2009

Battle 是最直接的方式，比賽將接受的是最嚴苛的考驗!我們需要的是負諸於行動的MC。要你將手中的筆換成你手上的MIC，要你將紙上的文字化成嘴裡出來的聲音。這是比賽，Right! 下載他，參加這場比賽!

比賽辦法:

  • 主題:由流行天王MJ的逝世有感而發，請以這種不得不說再見的心情為主題發揮。例如：以單曲歌名”Never Can Say goodbye”為主題等等。再見的對象不拘，可以是名人、素人、出國的友人、逝世的親人等等。如偏離主題太遠!恕無法入 選比賽
  • 收件期間:即日起到7月14日晚間24:00截止!
  • 參加資格:只要想要拿起MIC的朋友!不管男女!不限老少! 團體個人都可以。團體(限最多三人)
  • 收件規格如下:
    1.個人或團體名稱
    2.個人或團體介紹
    3.個人或團體的照片/LOGO
    4.完成品錄音檔 MP3 (請注意錄音的清晰度)
    5.歌詞內容 (請打成word檔或是手寫也可以)
  • 比賽檔案下載位址: 按此下載 (IE 請用另存右鍵)
  • 7月15日開始網路投票至7月20日24:00截止。

  • 投稿信箱:info@milk-crates.com
  • 比賽結果於7月23日晚間於PTT HIP HOP版及MILKCRATESwww.milk-crates.com/2009公佈
  • 評分方式:採網路投票 + 評審投票(加權計分) 投票人次最高者一名優勝
  • 優勝獎勵:RhymeWave贊助CD一張(隨你挑) DASU 製作BEAT一首
  • 網友投票也有獎勵喔!!
    比賽結果出來我們也會同時挑選出兩名幸運者可以獲得Rhyme Wave商品CD一張(由RhymeWave 指定贊助商品) 共計兩名。
    另外也有五名幸運者可以獲得MILK CRATES MIXTAPE Vol.1 一張。共計五名。
  • 評審:
    DASU (Milk Crates)
    DJ Vicar (Milk crates)
    Danny (Rhymewave 主理人)
    小個 (Tri-poets)
  • 主辦單位:MILK CRATES 協力單位:RhymeWave Records 以及PTT HIP HOP版熱心版主!
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2009-07-01

【極光】Michael Jackson & Teddy Riley

　
　Michael Jackson的死，對我來說沒有多大的震驚。
　
　如果Michael Jackson仍活著，他只剩幾個價值：
　1. 媒體操弄的對象；
　2. 過氣並販賣剩餘價值的一代巨星；
　3. 演唱會超級吸票機兼理財鈔票碎紙機；
　4. 內涵與張力急遽下降的音樂表現。
　
　對於台灣人，Michael Jackson還多了點趣味－－印度麥可。
　
　太多的負面新聞與消息，造成人們對於Michael Jackson的「死亡」獻上過度緬懷；然而，平時有誰對Michael Jackson關心？射個比方，如果甲被朋友冠上「你好像Michael Jackson」的封號，甲的當下反應是高興抑或避之危恐不及？
　
　為何一堆「你、我、他」張起「死者為大」、「漂白釋疑」等等至高無上旗幟，藉此凝聚一股混沌力量，彷彿所有人始終都對Michael Jackson保持正面評價，矛盾地對抗那些可能原本也對Michael Jackson的負面感受多過正面感受的「你、我、他」的「自己」。
　
　都是因為Michael Jackson驟然地以一介屍體公諸於世，讓Michael Jackson的死而復生平添諷刺。
　
　那個只活在我們記憶中的完美Michael Jackson，與死掉之前臭名滿天下只剩舞台魅力的Michael Jackson究竟是不是同一人？
　
　還是說，「你、我、他」根本不是同一人，而只是隨著Michael Jackson死去而「參一腳」的廣大結構體的一分子呢？
　
　Michael Jackson的事蹟與傳聞就讓它逕自紛紛擾擾，在我心裡，Michael Jackson的死為我的黑樂生命增添了一個新想法，沒有太多的感觸只因Michael Jackson已無法再給世人任何悸動與漣漪，他無法翻越身為巔峰的自己。
　
　死後的一味歌頌與翻案，是「最沒有必要之惡」。
　　
　
－－－
　　
　
　Michael Jackson的專輯《Bad》是他的人生插曲。
　
《Bad》之前與之後的Michael Jackson，唱的都是黑人之歌，也就是說，在Michael Jackson正式發行的所有專輯中，《Bad》是一張沒有黑味的專輯。
　
　在Michael Jackson的生命象限劃兩道弧線，《Bad》之前是「未來」，之後是「過去」，它的整體音樂成果的軌跡是：
　
　
　Best　　Good　　NotBad　　Uhmmmmmm....
　--------------------------------------------------
　　　　　* Got to Be There (1972)
　　　　* Ben (1972)
　　　* Music & Me (1973)
　　* Forever, Michael (1975)
　* Off the Wall (1979)
　* Thriller (1982)
　~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
　* Bad (1987)
　~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
　　 * Dangerous (1991)
　　　　　　　　　* HIStory (1995)
　　　　　　　　　* Blood on the Dance Floor (1997)
　　　　　　　　　　　　　　* Invincible (2001)
　
　
　「過去」的Michael Jackson，是正黑軍，無論是膚色或音樂，乃全然的黑；黑得澈底，是一顆卓然傲世的黑珍珠。
　
　而「未來」的Michael Jackson，借用正黑軍力量，指揮著同胞，手持漆上黑色的盾牌，欲重登黑色之巔，但他卻沒有想到，人們早已將他視為泛音樂界的指標，《Bad》裡頭的音樂一再證明這位音樂奇才是跨族裔的，就算「再黑」，也必定被「漂白」。
　
　換別的角度推想：《Bad》之前與之後的那兩張專輯，分別是1982年的《Thriller》與1991年的《Dangerous》，《Bad》正好夾在這10年之中；而這10年，也正好是Michael Jackson在外觀上轉變最劇烈的時間。
　
　Michael Jackson變成了「紅超巨星」，光度與體積遠遠超越一般恆星。
　
　即使耀眼，還是得面對衰弱的可能之時，這是星體演化的必然歷程。
　
　惟有《Bad》裡的Michael Jackson，才是意氣風發的極致王者，《Bad》的每一首歌，在媒體不甚現時發達的彼時，反覆透過極大化的音樂平台，散布到世界每個角落。
　
　Michael Jackson的黑白皮膚問題，本質上又是另外一個隱喻。
　
　別管它是病變或手術，10年黑白時期的Michael Jackson，活在黑人與白人世界溝通不良、適應不良的「惡性蛻變」之中，無法自拔。
　
　一個不黑不白、又黑又白的Michael Jackson，在《Bad》之後的作品，盡是強弩之末。
　
　
－－－
　
　
　當人們都浸淫在懷念亡者的套式回顧之中，經由一抹「太陽風」，我們只需抬頭觀看，Michael Jackson的「黑」影就是那道美麗的極光。
　
　
－－－
　
　
　還記得Michael Jackson的一支經典MV〈Remember the Time〉吧：
　

　
　這找來大堆頭的MV，歌曲出自於《Dangerous》專輯。「未來」的Michael Jackson，在《Bad》之後的兩張專輯都找了R&B界的黑人為其織就，其中以Teddy Riley這位「King of New Jack Swing」，其與「The King of Pop」的Michael Jackson合作，稱得上是最突出的。
　
　黑樂打滾多年始有成的Teddy Riley，將「New Jack Swing」這100%純黑曲風，串成黑樂史上不可或缺的「時代鍊」。也幸好還有Teddy Riley，讓Michael Jackson不至於從《Bad》的頂峰瞬間頹圮而下。
　
　Teddy Riley是「未來」Michael Jackson的「The Answer」。
　
　《Dangerous》有將近一半的歌曲是兩人的結晶，http://allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:j9foxq95ld6e，Michael Jackson於21世紀同時也是最後一張專輯《Invincible》，同樣找了Teddy Riley來寫曲製作，但這張專輯已經是大雜匯形式，比起過去任何一張專輯都像是雜亂無章的普通專輯，這也宣告了Michael Jackson成為過去的名詞。
　
　
－－－
　
　
　話說回來，本篇的主旨在於：「Teddy Riley輸了自己血給Michael Jackson，讓Michael Jackson多活了幾年。」
　
　假如沒有Teddy Riley，Michael Jackson會更迅速凋零。
　
　2009年6月的晨間，一則死亡通知，喚回了埋藏了10幾年，Teddy Riley對Michael Jackson的「記憶斷片」。
　
　 「Remember the Time。」
　
　The man behind 'Dangerous' (from CNN)

　Music producer Teddy Riley talks to CNN's Don Lemon about working with Michael Jackson on the "Dangerous" album

　

　看不到請直接連至以下：http://www.cnn.com/video/#/video/us/2009/06/27/intv.lemon.teddy.riley.cnn
　
　
－－－
　
　
　Teddy Riley的情緒讓我難過了，在業界，再也沒有誰的陳述比Teddy Riley更具說服力，墨鏡底下的字句沉重無比，我完全能夠體會他對於失去Michael Jackson的那種特殊感覺。
　
　由於Teddy Riley與Michael Jackson的這層關係看似無關緊要，因而在台灣的新聞價值是零，希望大家可以仔細看完這段訪談，並感受Michael Jackson的死，除卻新聞價值之後，Teddy Riley的「真人演出」可以帶給「你、我、他」什麼樣的感想呢？
　
　
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　以下可參考：

　1. Teddy Riley
　　http://en.wikipedia.org/wiki/Teddy_Riley_(producer)
　2. 《Dangerous》
　　http://en.wikipedia.org/wiki/Dangerous_(album)
　3. 〈Remember the Time〉
　　http://en.wikipedia.org/wiki/Remember_the_Time
　4. 〈Remember the Time〉的另一個推手Bernard Belle
　　http://www.njs4ever.net/bbelle.html
　
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【回首】back to da 90's......

　
　這兩首歌應該是我的黑樂啟蒙曲吧，因為在那個年代，西洋音樂就是西洋音樂，「分門別類」在當時或更早以前不為人所重視，即使被歸納出來也教人一頭霧水。
　
　Atlantic Starr的〈Masterpiece〉是Billboard流行榜與節奏藍調榜的雙榜季軍曲，而Surface的〈The First Time〉更上一層樓，不只在流行榜與節奏藍調榜，加上成人抒情榜，它一共是三榜冠軍曲。
　
　以這兩首歌為例，90年代初期應該就是「Quiet storm」、「Funk/Soul」等等自70年代末蔚為顯學的樂風之尾聲了，之後就沒有類似的「老學校團體（或個人）」能夠達到這般輝煌成就（golden age乎？），至於我們所熟知諸如BoyzIIMen等等美聲團在幾年後的活躍景況，基本上已和「老唱盤」大大拖勾。

　簡單來說，美聲團缺乏「樂器」與「樂手」這兩項「硬體」，能夠激起的火花就很難以「獨特的曲風氛圍」植入人心了。
　
Atlantic Starr - Masterpiece（1992）
　

　
Surface - The First Time（1990）
　

　
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