2010-02-22
【MAD】Madlib
這位瘋狂大師近期有三張不同風味的專輯：
***
Madlib Medicine Show #1: Before the Verdict
http://www.stonesthrow.com/store/album/madlib/madlib-medcine-show-no-1
http://www.stonesthrow.com/store/album/madlib/madlib-medcine-show-no-1
這張基本上是和化名為OJ Simpson的Guilty Simpson一起弄的，少部分概念是來自MED和J-Dilla，稍微接近在HipHop介面上的Madlib自我風格。
***
整張都是Madlib搞的，交由Strong Arm Steady表現，稍微多了點Soul的取樣，當然找來一堆Underground的人來串場，很順暢的一張高評價作品。
（注：Who is Stoney Jackson? http://en.wikipedia.org/wiki/Stoney_Jackson）***
Miles Away The Last Electro-Acoustic Space Jazz & Percussion Ensemble
http://www.stonesthrow.com/store/album/the-last-electro-acoustic-space-jazz-percussion-ensemble/miles-away
http://www.stonesthrow.com/store/album/the-last-electro-acoustic-space-jazz-percussion-ensemble/miles-away
回到Jazz的世界。Madlib向這個領域的大師們致敬，同時也把他一人分飾多角的五重奏Yesterdays New Quintet給請了出來，創意翻玩。
***
以上全是Madlib的製作，難以想像的創作力。
2010-02-21
【新聲】Latif - Breath of Fresh Air
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最火燙的專輯來了，由Carvin & Ivan打造的Latif（本名Corey Latif Williams，為費城出身的歌手，家族為已故歌手Teddy Pendergrass的致友，Latif曾在Ryan Leslie為首的製作團隊T-Town Productions待過，2003年在Motown Records出版第一張專輯Love in the First），加入其製作公司FOREVER MUSIC INC.推出的作品輯，特邀James Poyser、Musiq Soulchild和嘻哈佬Just Blaze鼎力相助，道地的費城R&B，不容你錯過！
載點：
http://www.limelinx.com/files/2e39cd2f89dfe506389cd16d6e2d6754
or
http://www.sendspace.com/file/yxh9nv
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or
http://www.sendspace.com/file/yxh9nv
請見以下介紹吧：
Forever Music INC presents to you Latif: “Breath Of Fresh Air” mixtape. The mixtape is hosted by “Mr. Money Machine” himself Don Cannon and “A&R to the Streetz” Ace McClowd. Produced by Carvin & Ivan with additional production from Johnnie “Smurf” Smith, James Poyser and James Rose. Latif is a singer/songwriter from Philadelphia that is one of the new young voices of R&B. Check out Latif’s exclusive collaboration with Michael Jackson on “For All Time” and his rendition of “Love TKO”, a tribute to his mentor Teddy Pendergrass. Follow Latif on Twitter here. Stay tuned for more of this young artist.（http://4evermusicinc.com/blog/?p=91）
Carvin & Ivan
Carvin & Ivan (Karma Productions) is a multi-platinum production duo out of Philadelphia consisting of Grammy nominated producer/songwriters Ivan “Orthodox” Barias and Carvin “Ransum” Haggins. They have written and produced songs for Jazmine Sullivan, Jill Scott, Justin Timberlake, Mario, Chris Brown, Ledisi, Raheem DeVaughn, Keyshia Cole, Jaheim, Floetry, Skillz, Ace Hood, Rick Ross and others. They are notable for introducing Musiq Soulchild to the world and giving him his staple sound. They are responsible for writing and producing the vast majority of Musiq’s more popular charted singles such as Just Friends (Sunny), Halfcrazy, Dontchange, B.U.D.D.Y., Teachme and others. Carvin & Ivan currently serve on the board of governors on the Philadelphia Chapter of the The Recording Academy.
FOREVER MUSIC INC
FOREVER MUSIC INC is the trailblazing Philadelphia Record label created by the dynamic production duo Carvin Haggins and Ivan Barias of Karma Productions.
FOREVER MUSIC INC is a one of a kind label that was created specifically to make music that is good for the soul. Divinely inspired, the records produced and written by Carvin & Ivan for FOREVER MUSIC INC are all about love and real life experiences.
Carvin and Ivan are Grammy nominated producers and songwriters who have worked with some of the most recognizable names in music and entertainment. Their catalogue includes names such as Mary J. Blige, Musiq Soulchild, Keyshia Coles, Jill Scott, Jazmine Sullivan, Raheem Devaughn, Jaheim, Mario, Will Smith, Justin Timberlake, Tupac Shakur, Freeway, Ashanti and Faith Evans. With FOREVER MUSIC INC, they will continue their tradition of showcasing incredibly talented artists, and making hit songs that matter.
“From the lyrics to the melodies, we put our heart into the music, so that listeners can feel each song. Our goal is to bring the soul of music back to Philadelphia so that every artist that wants to create great music, with FOREVER MUSIC, can have a place to do that.”
2010-02-20
2010-02-16
2010-02-12
【MV】José James - Code
José James + Flying Lotus
http://www.josejamesmusic.com/
http://www.myspace.com/flyinglotus
José James :: CODE - Music Video from friendswelove.com on Vimeo.
2010-02-11
【和諧】Aniba Hotep & The Sol Collective
2010-02-10
【那些】Whitney Houston - Miracle
How could I throw away a miracle?
How could I face another day?
It's all of my doing, I made a choice
And today, I pay
My heart is full of pain
How could you understand, the way I feel?
How could you relate to so much pain?
Seems as though nothing can comfort me
So today, I pray
That someone should listen, for...
(Chorus)
Nothing should matter
Not when love grows inside you
The choice is yours
There's a miracle in store...
Nothing should matter
Not when love grows inside you
A voice of love is crying out
Don't throw love away
There's a miracle in store...
How could I let go of a miracle?
Nothing could ever take its place
Thought I was looking, out for myself
Now it seems the pain
Is all that I have gained
I wonder if I could be your miracle
I wonder if I could spare you pain
Seems as though nothing will comfort me
Lord, less today, I pray
That you should come listen
(chorus)
Don't ever throw away your miracle
Don't let it slip away
Nothing should matter
(chorus)
原曲
現場
How could I face another day?
It's all of my doing, I made a choice
And today, I pay
My heart is full of pain
How could you understand, the way I feel?
How could you relate to so much pain?
Seems as though nothing can comfort me
So today, I pray
That someone should listen, for...
(Chorus)
Nothing should matter
Not when love grows inside you
The choice is yours
There's a miracle in store...
Nothing should matter
Not when love grows inside you
A voice of love is crying out
Don't throw love away
There's a miracle in store...
How could I let go of a miracle?
Nothing could ever take its place
Thought I was looking, out for myself
Now it seems the pain
Is all that I have gained
I wonder if I could be your miracle
I wonder if I could spare you pain
Seems as though nothing will comfort me
Lord, less today, I pray
That you should come listen
(chorus)
Don't ever throw away your miracle
Don't let it slip away
Nothing should matter
(chorus)
〈Miracle〉收錄於是Whitney Houston第三張個人專輯《I'm Your Baby Tonight》，是該專輯的第三首單曲。
由於前兩首單曲〈I'm Your Baby Tonight〉和〈All The Man That I Need〉，先後在單曲榜上取得桂冠，依據當時（90年代前後）Billboard的統計方式，想當然耳的，〈Miracle〉很難像Whitney Houston前兩張專輯那般，以持續有效的衝擊力道攻上單曲榜首位。
當初會注意到這首歌有其緣故，比起前兩張堪稱經典的黑人專輯，那個時候的人們普遍覺得《I'm Your Baby Tonight》無論內容或成績盡是疲軟。這現象果真延燒到〈Miracle〉，記得這首單曲很快衝到排行榜前端，但它最好的位置也就停在第九名。
以這張專輯來說，〈Miracle〉確實是我最有印象最有喜歡的歌曲。
第一、這首歌是Babyface和L.A. Reid譜寫與製作的，光是這點就讓當年追隨「金字招牌」的我產生先入為主的偏好。
第二、《I'm Your Baby Tonight》裡有少數歌曲讓我好生卻步，比如〈My Name Is Not Susan〉；這張專輯最後並未成為我的收藏之一，而且那個時候有沒有強大的網際網路，在堅持不購買的頑固心態下，〈Miracle〉始終是我「失落的歌單」。
第三、這首歌的後段吸引了年少的我，每聽一次就是結實的感動一次，可惜在無法達到更佳名次的情形下，容易被淹沒在Whitney Houston本身眾多強勁單曲之中，而這樣的好歌，我認為才是低調的美麗......
由於前兩首單曲〈I'm Your Baby Tonight〉和〈All The Man That I Need〉，先後在單曲榜上取得桂冠，依據當時（90年代前後）Billboard的統計方式，想當然耳的，〈Miracle〉很難像Whitney Houston前兩張專輯那般，以持續有效的衝擊力道攻上單曲榜首位。
當初會注意到這首歌有其緣故，比起前兩張堪稱經典的黑人專輯，那個時候的人們普遍覺得《I'm Your Baby Tonight》無論內容或成績盡是疲軟。這現象果真延燒到〈Miracle〉，記得這首單曲很快衝到排行榜前端，但它最好的位置也就停在第九名。
以這張專輯來說，〈Miracle〉確實是我最有印象最有喜歡的歌曲。
第一、這首歌是Babyface和L.A. Reid譜寫與製作的，光是這點就讓當年追隨「金字招牌」的我產生先入為主的偏好。
第二、《I'm Your Baby Tonight》裡有少數歌曲讓我好生卻步，比如〈My Name Is Not Susan〉；這張專輯最後並未成為我的收藏之一，而且那個時候有沒有強大的網際網路，在堅持不購買的頑固心態下，〈Miracle〉始終是我「失落的歌單」。
第三、這首歌的後段吸引了年少的我，每聽一次就是結實的感動一次，可惜在無法達到更佳名次的情形下，容易被淹沒在Whitney Houston本身眾多強勁單曲之中，而這樣的好歌，我認為才是低調的美麗......
原曲
現場
後記
這是後來才發現的事
〈Miracle〉是講述一位女孩的墮胎心路歷程
Babyface確實用他的巧手刻劃了此般心境
可是這首歌曲的音樂錄影帶卻完全不是這麼一回事
而是以大社會的角度切入
利用「人道關懷」的圖像涵蓋了敏感的墮胎議題
這是後來才發現的事
〈Miracle〉是講述一位女孩的墮胎心路歷程
Babyface確實用他的巧手刻劃了此般心境
可是這首歌曲的音樂錄影帶卻完全不是這麼一回事
而是以大社會的角度切入
利用「人道關懷」的圖像涵蓋了敏感的墮胎議題
也許是商業考量使得歌曲的渲染力少了些
不過單就歌曲本身而言
儘管經過了接近二十個年頭
它依舊值得一聽再聽
不過單就歌曲本身而言
儘管經過了接近二十個年頭
它依舊值得一聽再聽
2010-02-05
文創？踐踏！
今天看到一則新聞讓我怒火中燒。
「恭喜呀恭喜，發呀發大財…」，春節將至，大街小巷開始響起數十年不變的新年歌，你是否聽膩了？文化評論者楊照日前在廣播節目指出，新年音樂貧乏，放來放去就是那幾首，猶如「對耳朵的折磨」，盼樂界開發新的音樂。楊照的話引起不少迴響。
楊照指出，像國外的耶誕音樂就非常豐富，不僅歷年歌庫精彩，每年還產出許多新歌，電台放幾天都不會重複，台灣卻在原地踏步。他認為現在大家高談文創，「文創就該從日常生活中做起」；西方耶誕樂早就是獨立產業，台灣也該好好發展，創造更多音樂，「不能這麼懶，不願意做新的東西」。
「新年音樂不僅沒進步，還退步！」博客來商品部經理林世民指出，早年唱片市場景氣時，唱片公司、藝人逢年常發新專輯，大多數只是「改編再改編」；陳揚「歡樂中國節」、王夢麟「廟會」等原創作品，也曾紅極一時，但隨著唱片不景氣，今年新片只剩下溫金龍的「虎虎生風」賀歲專輯。
林世民認為，新年音樂衰微，除因唱片業日漸蕭條，也因台灣社會年味漸淡，「這個產業從未深耕，沒有任何底，只能放老東西炒炒氣氛」。
朱宗慶打擊樂團創辦人朱宗慶，二十多年前曾發行「朱宗慶陪你過新年」，將新年音樂以打擊樂形式演奏，創下銷售十幾萬張佳績。朱宗慶指出，傳統新年音樂多是熱鬧敲鑼打鼓，隨著社會改變，應可更多面的表現新年氛圍，別只停留在「發財」。
也有人覺得傳統音樂很富年味，「一聽到就知道要過年」，沒什麼不好。采風樂坊團長黃正銘說，早聽習慣了，熟悉音樂像報時般提醒佳節來臨，歡騰樂聲讓人聽了跟著喜悅。
很多賣場應景播放新年歌，透過「簡單活潑、耳熟能詳」的音樂，「提醒」消費者去採購。一名張太太說，聽到這些應景歌曲，會在刺激下順手買些過年要吃的零食或伴手禮。
我很不客氣的說，楊照，你有什麼資格說這種話？
音樂這種本來就是發自人類內心主動積極的作為，我們又不是活在必須在某個節目或某種特定意義下，以被動創造或被賦予教化宣傳等責任的生活環境（威權或封建時代）之中。
我肯定你說的「猶如『對耳朵的折磨』」，因為我才因昨天路過兩間賣衣鋪，店家不約而同的播放中國娃娃的新年歌深感不解與難過。台灣音樂的新陳代謝本來就差是不爭的事實（人們寧願環境一成不變而不願荷包縮水；曾幾何時公務員成了炙手可熱之物），但你老人家打著「文創就該從日常生活中做起」的旗幟切入及批判，我只能說你有失風骨。
文化創意產業說穿了，是「包裹著人文外衣的商業熔爐」，你們這些自詡為「文化人」的人，撈過界者愈來愈多。台灣是海島國家，在資訊爆炸的年代，除非我們採取過去日本德川幕府時代的鎖國政策，否則，就音樂層面而論，如現今那麼多韓國音樂的入侵，你怎麼不說這也是選項之一？
難道一句台灣人懶，就可以抹煞身在基層，不打著文創口號，不隨你們這些掌握發言權力者而堅持理念的人？
台灣社會才不會因為你的一句話接著幡然悔悟，人們對生活品質不重視、沒多大感覺，也不是三兩天的事了，你這樣做也只是傷口上撒鹽，點出事實卻任其潰爛，解決辦法在哪裡？
喔，加入你們的文創產業嗎？那是有錢有閒又有權的人所研發的新把戲，專門玩給庶民看，然後告訴「他們」：「你們應該也這樣玩！呃，我忘了，你們的水準玩不起。」
在我生活的小城市裡，即將上任的市長決定從明年開始，傳統民間（非官辦）挨家挨戶的「蹦龍／迎龍」不能太早進行，原因是，近年來，有些「蹦龍／迎龍」居然年初一就「開市」。根據文化習俗，龍必須在年初九點睛之後才能上街。
台灣被搞到各行各業都以「賺錢」為目的，吃的穿的用的，凡事都先以價格為考量，至於內容物的性質與品質，有誰在乎？亦如我者對「蹦龍／迎龍」的不尊重，輕忽文化背後的源遠流長人文意義（那麼多台灣老街，哪一個發展出自己的特色？），其驅力便是被媒體過度渲染的「環境決定論」。
台灣人被訓練成「只重結果、不重視過程」，「只重視過年買氣、不重視團圓氣氛」，好比那年年被檢驗出眾多未達衛生標準食品的年貨大街，你們當官的、當文創人的，怎麼不見誰出來說「年貨大街有黑心貨」呢？諷刺的是，你們還有人為這些品質參差不齊的商家們做宣傳活動或身兼代言人，消費者每年都不顧身體健康爭相購買也算是奇蹟之一。
一種模式行之有年之後，一旦發現不對勁，絕對積重難返。
楊照，請你好心點，國外的耶誕音樂之所以非常豐富，是因為人家把節日當節日看，內化在心中了。
「文化論述」，不是短期的文創學習得以影響的。
具體的作法是，楊照你自立一個獨立唱片品牌，去各大學找去有潛質的音樂人，二十四個節氣都灌一張唱片，我才認為你不是譁眾取寵、自抬身價。
別把所有罪過都推到「不景氣」，人們不想把事情搞大、不尊重文化產業（不是你們的文創產業），就別逼他們吧！
2010-02-03
2010-02-01
【啟程】Curt Chambers - Crash Landing
This is what's on my mind. I'm very Focused on my career so The last thing I want right now is a Relationship. I've tried it. They just don't work right now. So please do not look for anything more then an amazing good time and some inspiration from me. Love you.
─Curt Chambers / after the show at Blinkin Lincoln, 2010
http://www.curtchambers.com/
http://www.myspace.com/curtchambers
http://twitter.com/Curtdarockboy
http://www.reverbnation.com/curtchambers
http://www.myspace.com/curtchambers
http://twitter.com/Curtdarockboy
http://www.reverbnation.com/curtchambers
楔 子
大約兩年前的現在，在已隱藏的部落格crotchery時代，我曾寫過一篇介紹Curt Chambers的文章，稍微修飾之後如下：
Neo-Soul大將Eric Roberson於2007年出版的重要專輯《…Left》，Curt Chambers的名字，不斷出現在音樂人員表列中，甚至在第13首〈Couldn’t Hear Her〉，由DJ Spinna製作、長達9分鐘的曲子裡，Eric Roberson還讓Curt Chambers大肆表現他的吉他獨奏才華。來自費城，Curt Chambers (AKA Gas、Curt Da Rockboy、Philly's Rock Star)是一位技法出眾、富有舞台渲染力的吉他天才；Gas從小的偶像是Jimi Hendrix和Prince，並憑著父親支持和教堂環境薰陶的雙管齊下，展開了他的音樂之路。
在Eric Roberson (AKA ERRO)的《…Left》專輯裡，其實Gas並沒有把他的能力完全的發揮出來（他同時還是一位鍵盤手），即使ERRO也是個著重現場樂器演奏、重拾靈魂樂本質的音樂人，但畢竟ERRO走的是黑人傳統節奏藍調路線，而Gas卻是一個徹徹底底、完全服膺自身搖滾基因底下的瘋狂樂手，加上他在大學修習的是爵士與表演課程，自然懂得如何從音樂之中傳達各式生命色彩。
說到這裡，不得不先介紹Franklin Bridge。
Franklin Bridge是Gas的樂團，第一代成員有Rayfield "Ray Ray" Holloman（Guitar）、Lil" Darrell Robinson（Drum）、Wayne Moore（Bass）、Aaron Draper（percussion、已離團）以及Adam Blackstone（keyboard、已離團）。這群懷抱共同音樂理念的費城與紐澤西年輕音樂人，自稱玩著「Hip Rock Soul」，曾和Jay-Z、LL Cool J、B.B. King、Jill Scott、Floetry、Lenny Kravitz、Gerald LeVert、Chrisette Michele、Bilal、Jeff Bradshaw、Kindred the Family Soul、Anthony Hamilton、The Roots、Vivian Green、Leela Jame、Heather Headley、Sharrissa、JazzyFatnastees、Will Smith和Pharrell Williams等人在錄音室或巡迴演出中合作，而他們也曾發表過屬於自己的音樂專輯。
能夠準確拿捏舞台效果和觀眾反應是Franklin Bridge的長處，身為Franklin Bridge的領袖人物，他與每個搖滾的樂團一樣，渾身上下充滿著吸引歌迷目光的個人特質。留著修整過的短髭、目測約莫六呎的身高、鍛鍊過後的厚實胸肌和上半身，天生條件極佳。
登上舞台的Gas，散發著不屑一顧的氣質，尤其是那肌肉線條分明的雙臂，撥起吉他，力道與美學無一不缺；習慣上半身微傾，再拱起腹部撐起吉他，毫不造作的十足雅痞樣；絢麗的花式指法中，完全流露出一副天賦異秉的姿態，說是性感一點也不為過！
從ERRO的專輯中，我們可以發現Gas這號人物存在，而在同一張專輯裡，Franklin Bridge的團員也參與其中並擔任樂手。《…Left》在我終於拿到實體音樂後，翻了翻內頁介紹，發現ERRO把每一首歌的創作背景交待得很清楚，而半數左右以上都經過Gas的吉他著墨，可見ERRO是多麼肯定Gas的音樂本事。若最後要給Gas下一個註解，那我會說，「Curt Chambers真是一位野男子！若親眼目睹他的現場演出，鼻血要不流，很難！」
2010......
這兩年內，我不時注意Gas有沒有新的音樂作品，或者參與哪位音樂人的製作，而更教我期待的，無非是他何時會集結自己的音樂理念並呈現世人面前。終於，在2010年的首月（正確的說是1月21至22日之間），Curt Chambers，他的第一張作品《Crash Landing》透過網路平台發表了！
《Crash Landing》
這張專輯雖以Mixtape命名，但我發現《Crash Landing》介於Mixtape和一般專輯的形式（一般專輯是不容許那麼多的「說話」，像是「宣傳對外窗」的Mixtape也不會具備如此文藝構思。），甚至有點自述取向。24首歌曲裡，Gas說了不少他的「感想」（Voice Interlude），除了介紹他的各類網站，還有一些身為1980年後出生的世代，其接觸音樂的心路歷程。
《Crash Landing》的歌曲可分為三部分：
一、與市場上的音樂作連繫：如〈Videotapes (feat. Eric Roberson & DJ Active)〉、〈Last Dance〉、〈Blow Ya Mind (feat. Thomas Clay)〉、〈Crash Landing (feat. Thomas Clay)〉、〈Incredible Remix〉，Gas在後製方面使用了不少音樂效果，容易引人注目；
二、吉他狂奏的音樂：如〈Can't Stop Loving You〉、《…Left》時的創作〈Couldn't Hear Her (feat. Eric Roberson)〉；
三、名曲翻唱：D'Angelo的〈How Does It Feel〉、Kanye West的〈Say You Will〉、ERRO和Osunlade寫給Musiq Soulchild的〈Mary Go Round〉、Prince的〈Purple Rain〉。
當然，專輯裡最「甜」的那首歌當屬〈Need One Another (feat. Tesa Williams)〉了。
《Crash Landing》與業界的關係
負責《Crash Landing》專輯大方向的，是同樣出身於費城，自「Neo-Soul學派」著名搭檔Carvin & Ivan (Karma Productions)的Ivan Barias。
但我們不禁想問，《Crash Landing》和諸如Jill Scott、Raheem DeVaughn、Musiq Soulchild等Neo-Soul音樂人的音樂，好像有點不同，因此，我們可以進一步嘗試了解，Carvin Haggins和Ivan Barisa，以及另一組「Neo-Soul學派」著名搭檔Vidal & Dre（Andre Harris和Vidal Davis），兩組人馬的作品到了近期似乎已非執著於2000年左右的Neo-Soul態樣（pattern），換句話說，從DJ Jazzy Jeff那裡學習音樂製作的他們，經過時間的推移，也必須將Erykah Badu的名言「Neo-soul is dead. I never knew what that was anyway」給「實踐化」，更換跑道以取得延續音樂生涯的途徑（approach）。
什麼是過去的Neo-Soul？以兩張專輯為例：2000年Musiq Soulchild的《Aijuswanaseing》和2001年Jill Scott的《Experience: Jill Scott 826+》。《Aijuswanaseing》無需贅述，相信各位必定熟知，時值Neo-Soul的輝煌年代，Calvin & Ivan幾乎擔綱整張專輯的歌曲撰寫與製作責任（請見專輯內頁或Wiki）；《Experience: Jill Scott 826+》則是Jill Scott甫出道時，現場加錄音室的二合一專輯，那時還待在DJ Jazzy Jeff麾下的Andre Harris和Vidal Davis尚未合體，也分別譜寫製作了專輯內的許多歌曲，曲曲超時（也就是非制式的4分鐘規模，甚者超過10分鐘）。
兩組Neo-Soul人馬的音樂內容已經不復當年憑著一股開創新樂風的嚮往，當時每一首有稜有角的曲子，拿到現在絕對不會以同樣手法呈現。講究個人風格的東西，會與市場格格不入，畢竟，需要轉彎思考的音樂，很多人都懶得聆聽。
所以，Curt Chmabers和Ivan Barias的合作，我們可以以兩個方向看待：
一、Ivan Barias的Neo-Soul已經是市場導向，但這沒有任何的不好，因為Erykah Badu都說Neo-Soul掛了，聽者也毋庸打著燈籠費心尋找「它」；
二、網路與全球化，造成音樂的全觀性（holistic）；意即，我們可以隨時聽見與看到最新最多的音樂產物（如同與美國同步甚至更早看到首演的美國電影），同時也抑制了音樂的流通性（因為太多生產要素在網路與全球化構成的場域競爭，造成嚴重的排擠效應）。這裡的意思是，音樂人已經「退位」到傳統年代，只能在家鄉發片、宣傳。《Crash Landing》從製造到上市流通，只要有網路都可以獲得第一手訊息，但諷刺的是，它也只能待在費城和紐澤西「透過網路」發揮效益。這，就是「全球化底下的在地迷思」。
無論如何，套用ERRO對Gas的祝福，「Curt, I have truly enjoyed your growth as a person, musician, artist and friend」，儘管《Crash Landing》稱不上是黑人音樂的里程碑，然而從融合多種黑人音樂品種與風格的角度審度，它確實表現出不落俗套的格局；況且，《Crash Landing》不只是Neo-Soul的脫胎換骨，也提供我們對於音樂回歸「一地一城」的全球化反思。最後還是老話一句，擁抱實體的感覺比起數位下載要真實許多，你可以去唱片行買音樂實體，亦能於網路下單獲得它。1月30日在費城Blinkin Lincoln的專輯發表已圓滿結束，祝Gas的音樂事業順利！
Getting to Know You: Curt Chambers
(Dictated Excerpts from Personal Interview with Veronica Hinds, Shiney Nickel Productions/Community College of Philadelphia Production)
Introduction
“My name Curt Chambers and I am from Philly [Philadelphia, PA]. I have been performing with my band and by myself for about 4 years now. As far as describing the feel of my music, I would say it is a combination of Rock and R&B, so it is your favorite hard hitting rock band and your favorite male vocalist stuck in a room forced to make a record. I am all about inspiring people in music, or in life in general, so I want people to feel inspired when they hear my music. I want them to feel like Curt did it, he got up and he did it, man I am going to do it, I can do this, okay, let [us] do it.”
Who are some of your influences?
“Cold Pay, Usher, Joe, Urbana, Prince, and I can not forget the one who is a major influence, and that is Jimi Hendrix. The reason I am going in that direction is because I am a fan of the mixture of Rock and R&B, the two styles of music I have always loved. Maybe someone has decided to put these two [genres] together before me, I do not want to discredit anyone, but I describe those influences in that order because that is simply how they have influenced me. I want to know how to really touch people with what I play as opposed to, I have this hot lick I worked on all day, I am going to play this song. I like to key [into] my audience to spiritually lift people in my playing.”
Who influenced you the most in your career?
“My father, telling me that my gift will always make room for me, which has been a lesson in to always be patient, if it is not happening right now, it is going to happen later. Always give room for your gift.”
What inspires you musically?
“I would say life experiences, but that is for a large variety of artists. Growing up in church and playing in church had a great affect on my music in such ways where it taught me how to connect with what I am playing and giving what I am playing purpose so that I am not taking that moment for granted.”
拿麥克風：Wes Felton／左三：Raheem DeVaughn／左四：Curt Chambers／左五：Eric Roberson
評 論
"this dude is sweet as syrup and smooth as butter."
"he has the ability to transition from the ferocity of rock’s rougher edges into the smoothness of R&B."
"a strong energy high performance show, you are not just sitting there listening, you actually get into it, you are amazed."
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