Panther & The Supafly are:
Josh "Panther" Matumona
Nate AstroBeats - bass/keys
Leon Feldman - guitar/vocals
Duncan Truter - drums
David Pimentel - synths/fx
more info: http://panthersupafly.tumblr.com/
2011-12-29
【跨年】Panther & The Supafly - Nkazi
Panther & The Supafly are:
Josh "Panther" Matumona
Nate AstroBeats - bass/keys
Leon Feldman - guitar/vocals
Duncan Truter - drums
David Pimentel - synths/fx
2011-12-27
2011-12-26
【解釋】Robin Thicke - Tears on My Tuxedo
Listen here darling, be a good girl
I'mma tell you something I know about the world
It's the same thing, that I've been trying to tell you
Don't make me, run and run, run from your blues, don't make me close my heart or know your bad news
Use your crying eyes wisely and don't push me into a corner
Crazy in the morning, afraid of the night
Story always changing, something ain't right
Don't know if it's real or fake, I can't trust the pain, of your tears on my, tuxedo
Tears on my tuxedo
Tears on my tuxedo
Either you're truly scared, or you've come prepared
With your tears
Oh you're tears, oh you're tears
On my tuxedo
I'mma tell you something I know about the world
It's the same thing, that I've been trying to tell you
Don't make me, run and run, run from your blues, don't make me close my heart or know your bad news
Use your crying eyes wisely and don't push me into a corner
Crazy in the morning, afraid of the night
Story always changing, something ain't right
Don't know if it's real or fake, I can't trust the pain, of your tears on my, tuxedo
Tears on my tuxedo
Tears on my tuxedo
Either you're truly scared, or you've come prepared
With your tears
Oh you're tears, oh you're tears
On my tuxedo
prelude：不安
燈光 暗澹
心惶惶
身居無感 滿日惆悵
有妳無妳亦神殤
我看路邊的嫩芽蕩漾
卻無聞那春季預告的期待
埋在土裡是無視光照的種子
發了花也是百殘
心惶惶
身居無感 滿日惆悵
有妳無妳亦神殤
我看路邊的嫩芽蕩漾
卻無聞那春季預告的期待
埋在土裡是無視光照的種子
發了花也是百殘
少了陪伴 就是苦痛
車聲帶不走我的移地憂鬱
束縛的人生究竟難以適應
車聲帶不走我的移地憂鬱
束縛的人生究竟難以適應
2011-12-16
【心法】筒井康隆／櫟澤的對張（四）
「自己不做任何努力，只知道攝取那種咬碎後軟綿綿流進喉嚨的溫和小說和流行小說，還大放厥辭『請寫些正經的文學』。容我在這裡介紹一段葛楚德‧史坦（Gertrude Stein，1874~1946，美國詩人、小說家）女士的話就夠了。『新奇、新鮮的藝術必定令人不安。若是為了取悅於人而停止這種不安感，那部作品就完了。』怎麼樣!?嚇到了吧！你們這些河馬暴牙！連想都沒想到竟然有這種文學常識吧！......你們想要不討厭、沒有苦味、充滿樂趣、不會令人不悅，說穿了就是讀過之後什麼也不剩的作品是嗎？是的，一點也沒錯，我們想要那種讀起來令人愉悅的小說，感覺就像在早晨與中年紳士輕柔做愛般，去照照鏡子吧這些糞袋！符合自己興趣的小說、此外什麼都不是的小說、不會傷害自己的小說、不會腐蝕自我的小說、教導日常處世智慧、死氣沉沉的小說、對人生有助益的小說、讓人墮落的小說－－尋求這些東西的讀者不要擋在店門口妨礙作家！......我借用一句畢卡索的話吧：『創作新事物時，由於過程實在太複雜，作品無論如何都會變得醜陋不堪。』怎麼樣？嚇到了吧！」
（三月五日 第一三六回）
2011-12-15
【心法】筒井康隆／櫟澤的對張（三）
「一般作家其實都是很懦弱的，總是質疑自己的才能，......。就像你也知道的，當某作家有創作在報紙連載時，報社就算收到批判性的投書，也不能交給本人，這是常識。要是作家寫不下去，連載開天窗，那可就糟了。作家也有各式各樣的類型，有的只要受到眾人吹捧就自我膨脹，但遭到一點批判就瞬間崩潰，有的纖細敏感、喜用語言中傷他人並引以為傲。不管哪一種，同樣都對語言敏感。......」
（二月十一日 第一一四回）
【心法】筒井康隆／櫟澤的對張（二）
櫟澤說，「這個人很荒謬。要知道，閱讀小說就像在『腦袋裡拍電影』，最近大部分的小說以這種方式閱讀就夠了；但是他開始吹毛求疵，表示這麼閱讀時，發覺派對場面一點真實感都沒有，登場人物幾乎沒有活動，腦袋裡只浮現出廉價的布景。......自從這篇發言以後，此人幾乎每天都寫下長篇大論，然而他根本不明白，人們對於不合胃口的小說，本來就會批評，還誤以為這是他自己天生的批判力。......」
「給我更好吃、更合胃口、更刺激的......，根本就是隻只會吱吱叫的小鳥。......」
「給我更好吃、更合胃口、更刺激的......，根本就是隻只會吱吱叫的小鳥。......」
（一月三十一日 第一零三回）
【心法】筒井康隆／櫟澤的對張（一）
櫟澤：如果讀者有誤讀的自由，那麼作者也有誤寫的自由。
──《清晨的加斯巴》（朝のガスパール，1992年）
筒井康隆 著／王華懋 譯（獨步文化）
「沒錯。但是，若問到那個敘事者是否等於現實的筒井康隆本身？並不是，僅限於述說這部《清晨的加斯巴》的筒井康隆。舉個例子，《我是貓》的敘事者夏目漱石，和敘述《明暗》的夏目漱石完全不同。」
「那當然啦，《我是貓》是漱石的處女作，《明暗》是他的遺作啊。中間隔了十年呢。」
「那拿《少爺》和《虞美人草》舉例也可以。兩者只相隔一年，但敘事者的人格顯然不同。哎呀，別在那裡囉嗦。我只是想說，就算是同一個作家，在敘述不同的作品時，人格也不一樣。」
（十一月二十六日 第三十九回）
2011-12-14
【MV】Dub Fx - Made (Ballad Remix by Dimitar Naydenov) / All Saints - Pure Shores
有沒有The Beach（Leonardo DiCaprio主演）的感覺呢？
Dub Fx - Never made it (Ballad Remix by Dimitar Naydenov) by Dimitar Naydenov
All Saints - Pure Shores
Dub Fx - Never made it (Ballad Remix by Dimitar Naydenov) by Dimitar Naydenov
All Saints - Pure Shores
2011-12-11
2011-12-10
【騷巡】Soultion, Vol. 17 - Right Time to Live!
今天很冷吧！
冬季需要多點暖意，這次的騷巡第十七輯，一共收集16首現場歌曲，讓你體會音樂所帶來的互動！
TRACKLIST
─────
(00:00~) 01 Michael Kiwanuka - I'm Getting Ready
(02:48~) 02 Om'Mas Keith - Mistérios (Live in Red Bull space)
(07:09~) 03 Shoshana Bean - Proud Mary
(12:28~) 04 Jazzanova ft. Paul Randolph - Look What You're Doing to Me
(16:32~) 05 Sly Johnson - Everybody's Got to Learn Sometimes
(20:46~) 06 Luca Dimoon - Telescope Medley
(27:14~) 07 José James - Trouble (AllSaints Basement Sessions)
(31:15~) 08 Rahsaan Patterson ft. Lalah Hathaway - 6 AM
(35:58~) 09 Winston Warrior - Elevator
(41:11~) 10 Bilal - Levels (Acoustic) (Gilles Peterson's show, BBC1)
(45:19~) 11 Reel People ft. Tony Momrelle - Golden Lady (Unplugged @ Livingston Studio)
(50:19~) 12 Maimouna Youssef aka Mumu Fresh - Black Magic Woman
(56:19~) 13 Chinua Hawk - Blue Rain (Live from Zurich, Switzerland)
(61:10~) 14 Marsha Ambrosius - Cry (Live @ Jazz Cafe)
(65:10~) 15 Raphael Saadiq - Good Man (Acoustic)
(69:41~) 16 Johnny Graham ft. Seph Ade - Hold My Live
TRACKLIST
─────
(00:00~) 01 Michael Kiwanuka - I'm Getting Ready
(02:48~) 02 Om'Mas Keith - Mistérios (Live in Red Bull space)
(07:09~) 03 Shoshana Bean - Proud Mary
(12:28~) 04 Jazzanova ft. Paul Randolph - Look What You're Doing to Me
(16:32~) 05 Sly Johnson - Everybody's Got to Learn Sometimes
(20:46~) 06 Luca Dimoon - Telescope Medley
(27:14~) 07 José James - Trouble (AllSaints Basement Sessions)
(31:15~) 08 Rahsaan Patterson ft. Lalah Hathaway - 6 AM
(35:58~) 09 Winston Warrior - Elevator
(41:11~) 10 Bilal - Levels (Acoustic) (Gilles Peterson's show, BBC1)
(45:19~) 11 Reel People ft. Tony Momrelle - Golden Lady (Unplugged @ Livingston Studio)
(50:19~) 12 Maimouna Youssef aka Mumu Fresh - Black Magic Woman
(56:19~) 13 Chinua Hawk - Blue Rain (Live from Zurich, Switzerland)
(61:10~) 14 Marsha Ambrosius - Cry (Live @ Jazz Cafe)
(65:10~) 15 Raphael Saadiq - Good Man (Acoustic)
(69:41~) 16 Johnny Graham ft. Seph Ade - Hold My Live
【盛氣】Tony Hussle - Sexy, Freaky, Electric - Come Again
Tony Hussle的確是一位被低估的地下音樂翹楚
儘管這官方網站早已撤掉
網路卻留下了蛛絲馬跡
這首曲子出自至今他唯一出版的作品 Sexy, Freaky, Electric
時間是2005年
http://www.discogs.com/Tony-Hussle-Sexy-Freaky-Electric/release/2217910
七首歌曲多是Soul與Rock的結合
是Tony Hussle的全創作
當時是交由華納唱片下屬的Reprise唱片發行
分享一些專輯照片
與 Come Again 的氣氛很搭配 :)))
儘管這官方網站早已撤掉
網路卻留下了蛛絲馬跡
Come Again
這首曲子出自至今他唯一出版的作品 Sexy, Freaky, Electric
時間是2005年
http://www.discogs.com/Tony-Hussle-Sexy-Freaky-Electric/release/2217910
七首歌曲多是Soul與Rock的結合
是Tony Hussle的全創作
當時是交由華納唱片下屬的Reprise唱片發行
分享一些專輯照片
與 Come Again 的氣氛很搭配 :)))
【聖潔】Aaron Hardin - Coming Home for Christmas
Aaron Hardin，美國馬里蘭州人，從當地Salisbury大學畢業後，便投入他喜好的音樂領域，Neo-Soul。
通常擔任鍵盤與鋼琴工作的Aaron Hardin，這些年穿梭在Sol Edler、Sy Smith、YahZarah、Julie Dexter、Jesse Boykins III、Carmen Rodgers、Kenny Wesley等歌手的場子。
憑藉著一手爵士好調，Aaron Hardin的穩健也為自己的音樂之路帶來正面效果。
2011年歲末，Aaron Hardin以《Coming Home for Christmas》作為起始，找來一班樂手與歌手朋友共創七首歡慶佳節的優質歌曲。這些歌曲縝密無比，甚至不落俗套，就算換了季節，也是好聽！是超越節日的高招啊！
請聽：
年輕的Aaron Hardin，受到Neo-Soul大將Eric Roberson之提攜，除了長期參與巡迴演出，並在Eric Roberson新專輯《Mr. Nice Guy》也擔任了兩首歌曲的創作與製作工作，其中一首是年初釋出的單曲〈Picture Perfect〉：
〈Picture Perfect〉，Aaron Hardin彈鍵盤入鏡。
〈At The Same Time〉，這歌的原版不見了，因為在一次演出中，ERRO的筆電被偷！專輯裡的是重新錄製的。
附錄：
Aaron Hardin in...
通常擔任鍵盤與鋼琴工作的Aaron Hardin，這些年穿梭在Sol Edler、Sy Smith、YahZarah、Julie Dexter、Jesse Boykins III、Carmen Rodgers、Kenny Wesley等歌手的場子。
憑藉著一手爵士好調，Aaron Hardin的穩健也為自己的音樂之路帶來正面效果。
2011年歲末，Aaron Hardin以《Coming Home for Christmas》作為起始，找來一班樂手與歌手朋友共創七首歡慶佳節的優質歌曲。這些歌曲縝密無比，甚至不落俗套，就算換了季節，也是好聽！是超越節日的高招啊！
請聽：
年輕的Aaron Hardin，受到Neo-Soul大將Eric Roberson之提攜，除了長期參與巡迴演出，並在Eric Roberson新專輯《Mr. Nice Guy》也擔任了兩首歌曲的創作與製作工作，其中一首是年初釋出的單曲〈Picture Perfect〉：
〈Picture Perfect〉，Aaron Hardin彈鍵盤入鏡。
〈At The Same Time〉，這歌的原版不見了，因為在一次演出中，ERRO的筆電被偷！專輯裡的是重新錄製的。
附錄：
Aaron Hardin in...
Carmen Rodgers
Julie Dexter
Kenny Wesley
JB3
YahZarah
【氤氳】Ola Onabule - Seven Shades Darker
Ola Onabule是一位堅持理想的R&B歌手，從1994年至2011年，不論世道榮枯與否，他每三年左右都會推出一張全新專輯。Ola Onabule身為R&B一員，貢獻實屬良多。
英國發蹟的Ola Onabule，擁有自己的唱片公司，Rugged Ram Records，這讓他得以按己意從事音樂創作。早期應著R&B蓬勃盛世，Ola Onabule跨海到美國發展，與大廠Elektra有著一段賓主關係，體驗之後，Ola Onabule這才將重心移回英國。
與後來稍讓人熟知的Lynden David Hall（願他安息）和Lemar，身為老大哥的Ola Onabule，也就是如出一轍的情感豐沛、溫潤傾訴式的英國R&B曲風。那條八零年代Quiet Storm抒情樂派的支線，在2011年的現在，領航的線頭居然藏在不是美國領土的英國，這可能和唱片工業與消費者購買等因素有所關聯吧！
第七張專輯《Seven Shades Darker》，其實今年年初就有七首歌的《Seven Shades, Lighter》版本出現（曲目與《Seven Shades Darker》重複），而這裡要介紹的單曲〈Be a Man〉是完整十四首單歌曲專輯的首發之作：
現場版
專輯版
堅持，是音樂人難以克服的胸臆；因為時間、因為創作力、因為流行取向，音樂往往會隨之擺動。接近二十年的音樂之路，Ola Onabule的歌曲居然沒什麼改變。你也許會說他一直在走老路、作老掉牙，但我們也許更該珍惜的是，還有這麼一位執著到骨子裡的奈及利亞後裔，願意創造那麼多的高質感R&B給世人，即使他只會在史簿上記上三、兩筆……
英國發蹟的Ola Onabule，擁有自己的唱片公司，Rugged Ram Records，這讓他得以按己意從事音樂創作。早期應著R&B蓬勃盛世，Ola Onabule跨海到美國發展，與大廠Elektra有著一段賓主關係，體驗之後，Ola Onabule這才將重心移回英國。
與後來稍讓人熟知的Lynden David Hall（願他安息）和Lemar，身為老大哥的Ola Onabule，也就是如出一轍的情感豐沛、溫潤傾訴式的英國R&B曲風。那條八零年代Quiet Storm抒情樂派的支線，在2011年的現在，領航的線頭居然藏在不是美國領土的英國，這可能和唱片工業與消費者購買等因素有所關聯吧！
第七張專輯《Seven Shades Darker》，其實今年年初就有七首歌的《Seven Shades, Lighter》版本出現（曲目與《Seven Shades Darker》重複），而這裡要介紹的單曲〈Be a Man〉是完整十四首單歌曲專輯的首發之作：
現場版
專輯版
堅持，是音樂人難以克服的胸臆；因為時間、因為創作力、因為流行取向，音樂往往會隨之擺動。接近二十年的音樂之路，Ola Onabule的歌曲居然沒什麼改變。你也許會說他一直在走老路、作老掉牙，但我們也許更該珍惜的是，還有這麼一位執著到骨子裡的奈及利亞後裔，願意創造那麼多的高質感R&B給世人，即使他只會在史簿上記上三、兩筆……
2011-12-06
【雨夜】Kenny Wesley - Autumn Leaves
Kenny Wesley - vocal
Aaron Hardin - piano
Dennis Turner - bass
Robbie McDonald - guitar
Greg Clark - drums
2011-12-02
Stagnate：等待輪迴
突如其來的身首分離，總教人難以適應，尤其是當心裡有所準備之時。
該怎麼想像即將到來的轉變。它與安穩的當下，也許只是外在環境的不同；驛動的心，才是罪魁禍首。
必須為之啊！面對某地的某種依戀的關係斷絕，是主動亦是被動的雙環困境。刀鋒劃出的那個時刻，人，方知感受之究竟。
南國的粉霧，北國的溼溽；故里的保守人情，山中的無憂歲月；高樓裡的矯飾，野地上的剔透。上述純屬二手傳播與個人臆測，以及濃得化不盡的主觀意識隱隱作祟。
尚未體會的異地生活，與對於來世的想像差距不遠，都要與現在道別離。
這過程少了失去身體的痛。
而也是痛。
沒有誰可以期待四肢綁得牢牢的人恣意而為，唯獨心態能夠自由無拘。
願我成為各位期待的他。
2011-11-27
【冷感】Tanya Morgan - You & What Army
Tracklist
1. Intro
2. Do It Tanya (feat. Tiffany Paige)
3. Whatever That's Mine
4. Gotta Get Over It (feat. Napoleon & Che Grand)
5. Rock The Bells
6. In The City
7. Borrow That (feat. Jermiside)
8. We Rollin
9. Together (feat. Exile)
2011-11-25
2011-11-24
2011-11-22
【MV】Keith Robinson - My Hustle
片中，Keith Robinson飾演Jennifer Hudson的作曲家兄弟（我忘了是兄或弟）C.C. White，在此請觀看片花：
五年過去，塵揚汩起。
2011年，Keith Robinson在拍片之餘接受RZA的邀請，並為他未來的個人專輯試水溫。這首〈My Hustle〉復古寫意，RZA偶爾跳到R&B製作的歌曲總是饒富趣味，而你是否憶及《追殺比爾》流洩的隻字片語呢？
給這兩人一點掌聲吧！
2011-11-20
【穿石】BamaLoveSoul Presents Anthony Hamilton: The Hamilton Project
2011-11-19
2011-11-18
【MV】The Slakadeliqs ft. Justin Nozuka - Love Controls the Sun / RZA f. Justin Nozuka, Kobra Khan & James Black - Gone
The Slakadeliqs
Lead Vox, Gtr, Rhodes: Slakah the Beatchild
Drums: Maxwell Roach
Bass: Rich Brown
相關報導
http://www.hiphopcanada.com/2010/12/juno-award-winning-performing-producer-slakah-the-beatchild-presents-the-slakadeliqs-psa/
RZA近期也幫這位日美混血、1988年生的吉他歌手錄製這麼一首歌曲Love Controls the Sun。
他是Justin Nozuka，出版過兩張唱片，即使他目前才23歲，展露的成熟與不落俗套，是時下年輕人的好典範。
2011-11-15
2011-11-14
【叮叮】OSO - Art Projects
以我的觀察
女性演唱者的好表現約為6成
男性只有4成多
但創作方面仍是男性天下啦
Art Projects是OSO和製作人Katrah Quey的成品
OSO的本名是Tearra Rosario
在變成OSO之前以Tearra走江湖
又說又唱十分個性派
只有3首歌的Art Projects
實驗「後HipHop時代」的料想氛圍
至於成效如何
端看各界反應了
推薦第二首歌"Stir Me Up"
與上篇Quelle Chris - Another Blunt同樣具有對抗普世之意味
【悼念】Heavy D Tribute Mix By DJ Premier Blog Radio
Recorded on November 11th, 2011. Mixed by DJ Premier. R.I.P. Heavy D.
-Friends & Respect
-Nuttin' But Love (Statik Selektah Remix)
-Marley Marl - We Write The Songs (Feat. Biz Markie & Heavy D) (Live)
-Mr Big Stuff
-The Overweight Lovers In The House
-Heavy D - Listen (Feat. Q-Tip)
-Here Comes The Heavster
-Love Sexy
-A Buncha Niggas (Feat. The Notorious B.I.G., Busta Rhymes, Guru, Rob-O & Third Eye)
-Don't Curse (Feat. Kool G Rap, Grand Puba, C.L. Smooth, Big Daddy Kane, Pete Rock & Q-Tip)
-Yes Y'All
(all songs performed by Heavy D & the Boyz unless noted)
【舌苔】晴天R&B，雨天R&B
前兩天與好久不見的朋友聊起R&B和明年復出的D'Angelo，言談之後，我忽有幾許體悟。
原來，R&B不只在台灣，連在美國也出現「失落的年代」。
從2011年下半年至今發片的幾張R&B專輯為例：年輕一點的是35歲的Eric Roberson（Mr. Nice Guy）和已屆40歲的Joe（The Good, The Bad, The Sexy）；其次，曾經短暫叱吒風雲的Johnny Gill（Still Winning）、從幕後辛苦走到幕前的Gordon Chambers（Sincere）、Donny Hathaway的女兒Lalah Hathaway（Where It All Begins），還有剛過50大壽的Keith Sweat（Til the Morning），他們都是1960~69年次的老手。
這6張唱片沒有一張是正規的大廠發行，這在以前（1990~2000年），簡直是不可能的事。它們依然沿襲90年代的酒釀精神，以純粹、誠摯心意收服人們的耳朵，而且你一聽之下可能會懷疑「到底誰才是正統的R&B」，因為這些歌曲與時下流行樂似乎有著一定程度的差距。
然而，這些音樂愈來愈難買到。
這樣的衰景，終於教我恍然大悟，原來R&B以懷古之姿停留在人們心中不無道理。
說起真正玩R&B的音樂人，我們多半會說出諸如前述6位90年代的人物，而目前被認為是R&B的那些人，怎樣看也不像。
R&B成為圖騰了。
那些還玩著R&B的美國黑人，悉數跑到小公司或獨立唱片，作出一張張一首首終究不會變成十幾年前人們耳熟能詳的音樂作品，即使它們仍舊具備被傳唱的雋永條件。
當CD不再成為唾手可得的流通品，而只是一枚枚猶如收藏家手中的珍稀品，試問，它要如何打開人們緊閉的荷包然後被帶回家仔細並反覆播送呢？
R&B的圖騰化，在台灣尤其明顯。
我們聽的、唱的美國英國R&B歌，是現在40歲以上人聽覺記憶裡的唱片精選。每當我看到電視音樂選秀節目裡的20歲人，唱著不屬於他們時代的歌曲（好些歌曲的年齡甚至大於演唱者）而呈現出的彆扭整體感，在電視機前的我，老是不解。
唱評審會跟著哼唱的歌，意義在哪裡？
平日，一談起R&B，當我們腦海中不自覺的浮現Whitney Houston、Mariah Carey的歌曲，姑且不論過氣與否，那些，真的都已經是老東西了。這些人不是現在已無作品，就是脫離了原先經營的R&B領域，趨於流行，是為圖騰。
2000年後的R&B呢？生涯早期多少銜接到90年代的Usher與Beyoncé，他們已逐漸背離正統的R&B樂章，寧可詮釋著混種音樂。新一代的Rihanna、T-Pain、Jason Derulo、Ne-Yo，即使排行榜成績斐然，但他們提供的多是商業性質濃厚的音樂。
與上面近期發表新作的6位相比，誰是「R&B」，這可受公評。
實在扼腕，R&B沉默超過十年了，它失去曾有過的榮景平台，如今只能待在角落持續進行省思與改革。它不是苟延殘喘，而是如同其他種類的黑人音樂，高品質的音樂還是有人在作，缺的是能見度罷了。
恐怖的是，誤把馮京當馬涼。尤其當它積非成是，僵化為一家之言，便是難以辯解的憾事了。
D'Angelo是圖騰，如同Neo-Soul已走向末路，這些碩果僅存的舊日情懷，究竟還能灌溉我們多久。
2000年後的這十年，R&B像是流進淡水河的家戶廢水，遭受打壓、曲解、重新定義、包裝，不斷見證現代人對待舊物的麻木與不仁。
這是需要捍衛的時代。
以Johnny Gill的3曲（Just The Way You Are、It Would Be You、2nd Place）medley，是為作收。
2011-11-13
【耳垢】Sa-Ra Creative Partners - Episode III: Exodus to Earth
Enter "Episode III - Exodus to Earth" the final act in this podcast trilogy.
Exhibiting the various styles employed by the trio of Om'Mas Keith, Shafiq Husayn and Taz Arnold, the music found in this third installment ranges from soothing soul to funkdadelic jams then back again.
Expanding their sonic empire, each member of Sa-Ra Creative Partners will also be heard exploring creative ventures through guest appearances and production assistance on other artists' projects, along with their own solo endeavours. Enjoy.
TRACKLISTING
-Go Head
-My Sunshine (Blu featuring Nia Andrews)
-Shorties On The Block
-Go Ronnie (Tiron)
-Nice (Outasight)
-Do U Wanna Ride (Jay-Z featuring John Legend)
-Contribution (Jurassic 5)
-Love Stomp
-Sun Drums and Soul Sa-Ra On The Move remix (Four Tet)
-On the One Sa-Ra remix (RH Factor featuring Renee Neufville of Zhane)
-Slow Burn (Caktuz featuring Shafiq and Georgia Anne Muldrow)
-Leniency Mercy Track 6
-Mind Made Up (Raw Breed featuring Shafiq)
-Gamma
-Southside Blood Cuz'N
-All In The Kitchen
-Uh Oh
-The Girl Is a Player
-Mr. Mayor (Lady Bug Mecca of Digable Planets)
-Trouble Girl
-Misdemeanor
-Bass In It (Daedelus featuring Taz)
-Wind It Up Freak Mix (Mark Pritchard featuring Om'Mas)
-Get Over It (Sarah Lahey featuring Om'Mas)
-Get Your Laces Tight (Cornelia featuring Om'Mas and Dimitri Ustinov)
-Nasty U
-Sugar Lady (featuring Rozzi Daime)
-Downtown
-Leniency Mercy Track 1
-I Found You (Nicole Wray)
-The End (Kid Cudi featuring GLC and Nicole Wray)
-Broke My Leg/What R U Gonna Do (McKenzie Eddy)
-Maxine (John Legend)
-Seagulls
-Breathe (Jill Scott featuring Om'Mas)
-Boat Cruise (Thundercat)
-Love Still Hurts (featuring Thundercat)
-Seasons (Thundercat)
-The Night (The Foundation featuring Rozzi Daime)
-Spring Winter Summer Fall (Blu featuring Jimetta Rose)
-Egypt
-Is It Love (Thundercat featuring Om'Mas)
-Fantastic Vampere (featuring Erykah Badu and Herbie Hancock)
-Master Teacher Master Mix
2011-11-06
【判準】第二屆金音獎關於節奏藍調部分
第二屆金音獎官方網站
http://www.gimaward.com.tw/finalists2010.php
雖然情緒已經沒兩小時前那般震驚與不悅，但好些奇形怪狀還是得記錄記錄：
一、最佳樂手：
先從這個說起。就我認知，樂手不就是一張專輯的輔佐，怎麼金音獎的入圍者，好幾位是樂手的個人專輯呢？這獎項應該是設立作為鼓勵不露面的樂手，一旦露面了，我想層次就不同。
說得獎的林生祥是樂手，我不同意。你們是檯面上的人。
二、最佳爵士單曲：
為什麼會有蛋堡？
把蛋堡放在唐么玫與許郁瑛同一個評估點，他會得獎才有鬼。
其一，為什麼顏社替蛋堡報名這一獎項？我想知道原委。
其二，如果Jazzy HipHop/Rap和Jazz能夠放在同一個籃子，而且金音獎也確實這樣搞了，請問，Funk-Jazz能報名嗎？Acid-Jazz也來一下不行嗎？
整場最亂搞的鬧劇。
三、最佳節奏藍調單曲：
這有許多可講。
開場的陳以岫，我不懂妳把認為自己拿手的R&B回溯到哪一個美國黑人年代。
黃子佼在這之前說，陳以岫將演唱出R&B的都會感。我真的、真的把這定義放得很寬了，怎麼我完全不知道陳以岫在幹什麼？
陳以岫在該屆超級偶像我有跟完全程，這一年多的時間，我想她沒把黑人音樂精進。
杜德偉擔任頒獎人。很可惜，台灣節奏藍調首次登上大雅之堂，他卻沒將80年代與小蟲如何推動R&B運動的大要講述出來，反而多著墨於更早之前的歷史。
歷史已經不吸引人，也會混淆人。上星期某日晚餐，我隔壁桌的國中女生把蔣介石和蔣經國說成同一個人，蔣渭水是將介石的弟弟，這種好笑的事代表著我們必須要以現代人的語言、讓他們容易親近的表述，銜接起傳承這件事。
杜德偉後來還唱老歌，嗯，原來群星會就有R&B了。
最後，得獎的是許哲珮（我以為會是宇宙人，這嚇不倒我的）。她上臺時的得獎感言，一字一句絲毫沒有得到台灣有史以來第一個大型節奏藍調獎項的使命感。
我的解讀是心虛，因為她知道自己不配得這個獎。
許哲珮妳不是正統R&B人，從妳的得獎感言與笑容，我見不到妳對R&B的感情繫聯；比起蛋堡得獎後的真性情，也許妳可以無需保守到近乎冷淡。
真正作節奏藍調的人／黑人，臉孔不是這樣的。
再說，主事者你們找不到心中純粹的節奏藍調，就拿沾得上邊、使用黑人音樂元素的音樂人瓜代、充數；有奶便是娘，這有啥秩序可言？
如果是Trying Times得獎，他們如果沒有當場痛哭，我頭給許哲珮踢。
這種囫圇吞棗生出來講獎項，明年可以廢了，儘管我很想為設立此獎的人緩頰，說是不清楚節奏藍調在作什麼，需要給你們一點時間。
但你們是成年人了，年齡也可能比我大，因此我不能替你說情。
請你們搞清楚90年代至今空白的二十年的R&B幹了什麼，再思考臺灣有無需要此一獎項的必要；如果你們是以施捨的心態，以超強烈的樂團與搖滾的本位主義看待節奏藍調，省省吧，空殼的獎，汙辱了你們自己。
與蛋堡一樣，我想知道許哲珮與宇宙人一路從報名、提名到入圍的過程到底為何，以及誰曾經經手這流程。
這讓我感覺比宋楚瑜害怕連署被國民黨白色恐怖掉還黑箱。
很想罵粗話。
四、餘論：
比起R&B，HipHop在台灣是幸運、也不幸得多。幸運的是，本島已經逐漸知道如何把HipHop當作動詞了；不幸的是，更多道上與不諳此道的人，以 當初台灣搖滾樂的強勢姿態，學得蠱惑人心的招數。
熱狗已經不行了，台灣人一講到HipHop還是熱狗。
這只會讓他飄飄然。
蛋堡的成功，背後也是部分日本HipHop汁液的移地化，可見台灣HipHop的本土努力仍嫌不足，沒有足夠的文化深度，讓我們的beatmaker專心學習黑人原汁，而多是兼職性的憑著熱忱，吸引片面了解的聽眾，好比李伯恩與阿達的自由發揮，把喜歡你音樂的「樂」迷和喜歡你人的樂「迷」綁在一起成為「樂迷」。
到底台灣兩千多萬人還又多少人願意專心、不胡鬧的看待舉目所及的事物，一隻會飛的小丑魚氣球，從台北報到台中，台中警察局的女發言人還跑到鏡頭前「釋疑」。
一顆氣球而已。
台灣人何時不關心嚴謹的事了，最近的G20，有哪節新聞關心了？
話說回來，音樂作得好或不好，錢砸得多或不多，用心不用心，我稍微 聽聽、不花1分鐘即可分辨。
每天至少聽30首黑人歌曲，多則百首，你的HipHop和R&B作得如何，我可以馬上告訴你優缺點。
我不會樂理，但我和曾文誠、袁定文一樣，觀察同一件事已經許久，我完全不吝於表示我的意見，而且比誰都真誠與執著。
台灣金音獎的節奏藍調思維與目前在民間辛苦經營的音樂人是處於兩個不同的世界。除了請你們掌握權力的人先虛心、主動、不帶價值觀的了 解節奏藍調，也請玩音樂的眾人們再努力接觸現在的黑人他們在玩什麼，因為我發現我們真的脫節了，落後日韓太多太多，這非我一人拚命寫文介紹就可以對抗的事。
繼續努力吧，各位，被搖滾霸凌20年了，R&B與HipHop真的該團結一起了。
http://www.gimaward.com.tw/finalists2010.php
雖然情緒已經沒兩小時前那般震驚與不悅，但好些奇形怪狀還是得記錄記錄：
一、最佳樂手：
先從這個說起。就我認知，樂手不就是一張專輯的輔佐，怎麼金音獎的入圍者，好幾位是樂手的個人專輯呢？這獎項應該是設立作為鼓勵不露面的樂手，一旦露面了，我想層次就不同。
說得獎的林生祥是樂手，我不同意。你們是檯面上的人。
二、最佳爵士單曲：
為什麼會有蛋堡？
把蛋堡放在唐么玫與許郁瑛同一個評估點，他會得獎才有鬼。
其一，為什麼顏社替蛋堡報名這一獎項？我想知道原委。
其二，如果Jazzy HipHop/Rap和Jazz能夠放在同一個籃子，而且金音獎也確實這樣搞了，請問，Funk-Jazz能報名嗎？Acid-Jazz也來一下不行嗎？
整場最亂搞的鬧劇。
三、最佳節奏藍調單曲：
這有許多可講。
開場的陳以岫，我不懂妳把認為自己拿手的R&B回溯到哪一個美國黑人年代。
黃子佼在這之前說，陳以岫將演唱出R&B的都會感。我真的、真的把這定義放得很寬了，怎麼我完全不知道陳以岫在幹什麼？
陳以岫在該屆超級偶像我有跟完全程，這一年多的時間，我想她沒把黑人音樂精進。
杜德偉擔任頒獎人。很可惜，台灣節奏藍調首次登上大雅之堂，他卻沒將80年代與小蟲如何推動R&B運動的大要講述出來，反而多著墨於更早之前的歷史。
歷史已經不吸引人，也會混淆人。上星期某日晚餐，我隔壁桌的國中女生把蔣介石和蔣經國說成同一個人，蔣渭水是將介石的弟弟，這種好笑的事代表著我們必須要以現代人的語言、讓他們容易親近的表述，銜接起傳承這件事。
杜德偉後來還唱老歌，嗯，原來群星會就有R&B了。
最後，得獎的是許哲珮（我以為會是宇宙人，這嚇不倒我的）。她上臺時的得獎感言，一字一句絲毫沒有得到台灣有史以來第一個大型節奏藍調獎項的使命感。
我的解讀是心虛，因為她知道自己不配得這個獎。
許哲珮妳不是正統R&B人，從妳的得獎感言與笑容，我見不到妳對R&B的感情繫聯；比起蛋堡得獎後的真性情，也許妳可以無需保守到近乎冷淡。
真正作節奏藍調的人／黑人，臉孔不是這樣的。
再說，主事者你們找不到心中純粹的節奏藍調，就拿沾得上邊、使用黑人音樂元素的音樂人瓜代、充數；有奶便是娘，這有啥秩序可言？
如果是Trying Times得獎，他們如果沒有當場痛哭，我頭給許哲珮踢。
這種囫圇吞棗生出來講獎項，明年可以廢了，儘管我很想為設立此獎的人緩頰，說是不清楚節奏藍調在作什麼，需要給你們一點時間。
但你們是成年人了，年齡也可能比我大，因此我不能替你說情。
請你們搞清楚90年代至今空白的二十年的R&B幹了什麼，再思考臺灣有無需要此一獎項的必要；如果你們是以施捨的心態，以超強烈的樂團與搖滾的本位主義看待節奏藍調，省省吧，空殼的獎，汙辱了你們自己。
與蛋堡一樣，我想知道許哲珮與宇宙人一路從報名、提名到入圍的過程到底為何，以及誰曾經經手這流程。
這讓我感覺比宋楚瑜害怕連署被國民黨白色恐怖掉還黑箱。
很想罵粗話。
四、餘論：
比起R&B，HipHop在台灣是幸運、也不幸得多。幸運的是，本島已經逐漸知道如何把HipHop當作動詞了；不幸的是，更多道上與不諳此道的人，以 當初台灣搖滾樂的強勢姿態，學得蠱惑人心的招數。
熱狗已經不行了，台灣人一講到HipHop還是熱狗。
這只會讓他飄飄然。
蛋堡的成功，背後也是部分日本HipHop汁液的移地化，可見台灣HipHop的本土努力仍嫌不足，沒有足夠的文化深度，讓我們的beatmaker專心學習黑人原汁，而多是兼職性的憑著熱忱，吸引片面了解的聽眾，好比李伯恩與阿達的自由發揮，把喜歡你音樂的「樂」迷和喜歡你人的樂「迷」綁在一起成為「樂迷」。
到底台灣兩千多萬人還又多少人願意專心、不胡鬧的看待舉目所及的事物，一隻會飛的小丑魚氣球，從台北報到台中，台中警察局的女發言人還跑到鏡頭前「釋疑」。
一顆氣球而已。
台灣人何時不關心嚴謹的事了，最近的G20，有哪節新聞關心了？
話說回來，音樂作得好或不好，錢砸得多或不多，用心不用心，我稍微 聽聽、不花1分鐘即可分辨。
每天至少聽30首黑人歌曲，多則百首，你的HipHop和R&B作得如何，我可以馬上告訴你優缺點。
我不會樂理，但我和曾文誠、袁定文一樣，觀察同一件事已經許久，我完全不吝於表示我的意見，而且比誰都真誠與執著。
台灣金音獎的節奏藍調思維與目前在民間辛苦經營的音樂人是處於兩個不同的世界。除了請你們掌握權力的人先虛心、主動、不帶價值觀的了 解節奏藍調，也請玩音樂的眾人們再努力接觸現在的黑人他們在玩什麼，因為我發現我們真的脫節了，落後日韓太多太多，這非我一人拚命寫文介紹就可以對抗的事。
繼續努力吧，各位，被搖滾霸凌20年了，R&B與HipHop真的該團結一起了。
2011-11-01
【黑調】New Zealand／Mara TK
與台灣同為島國，紐西蘭的音樂卻猶如遺世獨立般清新。
Mara TK的父親是被譽為「毛利人的Jimi Hendrix」的傳奇搖滾吉他手Billy TK，在紐西蘭十分有名。父業子承，Mara TK不只吉他彈得好，貝斯和節奏樂器同樣一把罩，2006年與好友Myele Manzanza和Taay Ninh，在家鄉威靈頓成立三人樂團Electric Wire Hustle，隨後被BBE唱片簽下，2007年開始演出並成為紅牛音樂學院（RBMA）的一員，2009年發行EP，2010年發行同名專輯，逐漸打開了知名度。
Mara TK以個人之姿發展的音樂，比Electric Wire Hustle的電子靈魂樂更接近黑人本位，原因在於他的聲音好似Marvin Gaye，飄忽的假音會引人入天際。這也是為什麼在2011年，Mara TK以個人名義發行了一張小EP《Taniwhunk》，其用意在於實驗屬於毛利人的未來音樂，試著向宇宙發聲，探尋雋永之義（靈魂樂也不過如此啊！）。
同年8月，Mara TK與紐西蘭出色女聲Hollie Smith合作了她的《Band of Brothers, Vol. 1》專輯，這作品是Hollie Smith與本地音樂人的系列作品的第一部，同樣是以靈魂樂為基底的新品種。而Mara TK與其他紐西蘭音樂人，如Julien Dyne、Lewis McCallum、Wild Bill Ricketts，以及Electric Wire Hustle的隱形團員、負責混音工作的Benny Tones（他的個人專輯《Chrysalis》甫推出不久），都有著密切的音樂交流，足見這個國家的年輕音樂人團結一致的想建構新的音樂論述。
未來，Mara TK勢必會推出更為完整的專輯，而以目前散見的歌曲趨勢端之，紐西蘭的音樂實力正在大步提升之中，並且與隔壁的澳洲音樂產生不小的區隔，像是在威靈頓當地的音樂人組成音樂集團Fly My Pretties（Mara TK也在其中），便是以發揚在地音樂為鵠的。
仔細聽聽吧，你會為他們的魅力而感動。
《Taniwhunk》裡的〈Anyone Here?〉
收錄Benny Tones專輯的好歌〈Nevermind 〉
與Hollie Smith的新曲〈Lives for Living〉
與Wild Bill Ricketts合作的專輯《John Dryden》全聆聽
2011-10-31
【黑調】Australia／Electric Empire
Electric Empire
三位團員組成的Electric Empire，是澳洲興盛的Soul與Funk大集團的一支突出勁旅。
但別被其中主司鼓手的Jason Heerah的黑皮膚給騙了，Electric Empire是道道地地的澳洲製造，另兩位團員分別為吉他手Dennis Dowlut和鍵盤手Aaron Mendoza，三人輪流當主唱，也是一大特色。
Electric Empire的首張同名專輯《Electric Empire》，確實有同為墨爾本出身的前輩The Bamboos的幾許模樣，但少的是複雜的樂器編排組合，Electric Empire希望透過三位團員的和諧與默契，增加聆聽時的愉悅感。果真如此，Electric Empire很快受到英國那邊的注意，商演與專訪一個接著一個。
三位團員表示，《Electric Empire》就是以LP的舊唱片思維應運而出的產物，如果聽眾聽出那種舊舊的現場感覺，他們的目的即達到了。
澳洲的黑人音樂頗為蓬勃，姑且以Roots這種音樂分類稱呼它，而Electric Empire的想法如同該地其他同儕－－希望以一場場的現場演出，以最扎實的音樂擄獲人心！
先來兩支現場演出吧：
〈Have You Around〉
〈Baby Your Lovin'〉
這是〈Baby Your Lovin'〉原曲
2011-10-30
【黑調】France／MEDI
你能想像Steven Tyler玩靈魂樂嗎？
身為流連於巴黎表演現場的MEDI and The Medicine Show的團長，MEDI本人顯然具備成功本質。
熟悉多種彈奏樂器，兼具搖滾與靈魂歌喉，MEDI在知名美國全方位製作人Tony Berg提攜之下，飛到洛杉磯錄製的這張首發專輯《You Got Me (Moving)》，以十二首歌曲的篇幅，短小又精悍，開創他的「Soul - Rock - Pop」音樂生涯。
MEDI的年輕活力嗓音是《You Got Me (Moving)》的賣點之一，而且Tony Berg縱橫西洋樂壇三十年，自然明瞭如何把法國靈魂轉以英語的方式，傳遞MEDI極富娛樂性的初試啼聲。
MEDI自己也打趣道：用英語能夠感染舞台下的群眾有何不好？我愛死了「盎格魯‧撒克遜」音樂，因此在寫歌時自然會優先考慮用英語表達，特別是這整張專輯都是在洛杉磯錄製的……。
想以法語歌曲打遍全球市場有一定難度，好些法國歌手如Corneille和Ben l'Oncle Soul都會穿插著兩種語言，調和他們專輯的市場導向。MEDI大膽鍛造全英語的靈魂／搖滾綜合體－－《You Got Me (Moving)》，能否滿足更多、永不滿足的樂迷，讓我們拭目以待吧！
首支單曲〈How Would You Do It〉
最新單曲〈I Know What You Did〉
現場版〈I Know What You Did〉
我最喜歡、結合藍調的〈I'm Not Giving Up - Live〉
MEDI與Raphael Saadiq的〈100 Yard Dash〉
Recording sessions L.A. with Tony Berg (EPK part. 4/4)
【黑調】Canada／Warren Dean Flandez
黑人流行樂從七零年代發展到現在，已經有了獨自的「世界觀」；它不只是停留在多數人印象中的R&B、Jazz、Funk、Soul，近十年來，由於諸如全球化等不可抗力因素之影響，這段期間內所產生的新的黑人音樂，往往很難削足適履的套用於既往的名詞與定義。
可惜的是，現今的唱片公司無法打造如同八零年代的Michael Jackson、九零年代的Boyz II Men，這樣質量並重的神祇，反而多是一些翻玩七零至九零年代流行過的音樂方法，打游擊似的擷取容易捕捉聽眾目光的因子，甚至擴張商業包裝的製程（如，改版），冷血的吸金意圖遠遠大過於如何提供與創造音樂平台之使命。
有鑑於此，以下幾篇小文，用意在介紹黑人音樂在美國本土以外的開花（結果）。雖然，這些人或團體或多或少沿用了老黑人的音樂元素，但經由他們身上流著的血液與外顯的肌膚，表現出來的音樂氣質卻顯現出截然不同的風貌。
先從Warren Dean Flandez說起。
＊ ＊ ＊
Warren Dean Flandez
Warren Dean Flandez出生在遙遠的黃刀鎮（Yellowknife），此地是加拿大西北地方的首府，也是欣賞極光的好地點。
於美加各地成長的Warren Dean Flandez，很早便知曉自己擁有一副彷若黑人般的渾厚嗓音。這位菲律賓後裔打從十五歲就開始訓練嗓子，Donny Hathaway、Lionel Richie、Curtis Mayfield等都是他的模仿對象。
加拿大的音樂系統與南方美國有些差異，Warren Dean Flandez在著手第一張專輯《Vintage Love》的前置作業時體認到這一點。確實如此，在美國，《Vintage Love》普遍認為是Urban，在加拿大，則傾向於是Adult Contemporary；而且，想要在美國發展的加拿大音樂人，他們從收歌到評估市場，可能都會影響實際銷售量。因此，成功在美加兩地成功的黑人音樂例子很少，你必須選擇其中一地並融入其音樂系統，才不會顯得過分吃力。
《Vintage Love》整張專輯在溫哥華錄音，混音則自溫哥華延伸至紐約和洛杉磯，而他的經紀人則是唱片操盤巨擘Clive Davis的兒子Mitchell Davis。由此可見Warren Dean Flandez亟欲打進美國市場，儘管他的音樂製作大部分留在加拿大完成（連實體專輯都是加拿大製造）。
這張被譽為Motown再現的的精釀專輯《Vintage Love》，本著它的名稱，流露著濃濃的復古風味，無論是Warren Dean Flandez飽含情緒的傑出聲音線條，或者是他的一班樂手奮力交織現場樂器才能營造的老黑人調調，每一首歌曲都是音樂團隊的誠意展現。
這樣的音樂企圖，是現今美國黑人「當局者迷」的盲點，或許，唯有遠離失落十年的應許之地，那些局外人方能刺激黑人、替黑人重建那道豐富多采的牆垣。不只如此，近期Warren Dean Flandez的現場演出，不忘將Paul Anka、Joni Mitchell與Dan Hill（〈Sometimes When We Touch〉原唱），在美國鼎鼎有名的加拿大音樂前輩的歌曲拿出來與觀眾互動，此舉無異提升了他的音樂廣度，更讓加拿大音樂有了進一步的傳承。
容我再強調一次，Warren Dean Flandez的嗓音把《Vintage Love》的音樂提高一個層次，是2011年的值得一聽再聽的專輯之一。
主打歌〈Vintage Love〉
與Gilly Hicks服飾店結合的廣告歌曲〈Love〉
2011-10-29
2011-10-26
【MV】Samson Logan - Atmosphere
肌肉棒子Samson Logan
2004年出版 Atmosphere 專輯至今仍未有音樂新作
Samson的志業挺廣的
最近的電影作品是在Jesse Smith導演的電影 Breathe 擔任男主角
這部獨立製片是2011年第15屆American Black Film Festival參展片
敘述在一對戀人結婚之前的突發劇變（真人真事）
這裡有預告片 http://www.breathethefilm.com/
但Samson不忘音樂本業
日前他將同名單曲 Atmosphere 重新表演了一遍
MV舊版
MV新版
回顧多年前
我聽Samson的第一首歌是 Sooner or Later
2011-10-21
【金口】Joe - Acoustic Conversation @ Singersroom.com
All The Things
All That I Am (acoustic version)
More & More
I Wanna Know
【快哉】Rahsaan Patterson - 6AM Live featuring Lalah Hathaway
兩個在2011年下半出輯的頂極R&B專門者
此曲收於Rahsaan Patterson 的 Beuphoria
2011-10-20
【寫手】Little Dragon - Brush the Heat (from the album 'Ritual Union')
每隔幾年，瑞典的音樂總會為世界樂壇注入新血。2007年，成立於哥德堡的四人團體Little Dragon（主唱兼打擊樂手Yukimi Nagano、鼓手Erik Bodin、貝斯手Fredrik Källgren Wallin、鍵盤手Håkan Wirenstrand），以首張同名專輯《Little Dragon》，混搭Neo-Soul、Chill-Out、Jazz成就一股電子新浪潮，兩年後的第二張專輯《Machine Dreams》改弦易調，著重於合成器實驗性運用。無論兩張專輯的嘗試手法為何，Little Dragon的團體宗旨就是試圖建立所謂的「Electro-Soul Movement」──以無拘束的新式電子樂種，駕馭樂迷的聽覺感受力，不禁教人聯想起如八零年代David Byrne、Talking Heads那般偉大眼光。
他們希望帶給聽眾的不只如此，進化後的Little Dragon，2011年發表了第三張錄音室作品《Ritual Union》。首先，三位男團員在創作這張專輯期間，與非洲雷鬼音樂人一同至伊索比亞和烏干達巡迴演出，而團體焦點、日本與瑞典混血女主唱Yukimi Nagano，與長期合作的Electronic-Jazz前衛雙人組Koop再續前緣，同時也在虛擬團體Gorillaz的新專輯獻聲。至於Little Dragon本身，則參與英國混搭團體SBTRKT的專輯製作工作。了解以上背景之後，聽者應該可以體會的是，《Ritual Union》的音樂不只更加積極、活潑、多元，更重要的是，它促使Yukimi Nagano充分發揮其飽含R&B汁液、捉摸不定的靈性唱腔，如同《華盛頓郵報》的贊賞：「這張專輯像是改良過的60年代Motown之聲。」足見《Ritual Union》的益發洗練。
為了勾勒「新愛情關係」，Little Dragon先將專輯的前五首連成一氣，〈Ritual Union〉四平八穩的開展後，至〈Shuffle a Dream〉逐漸高潮，焦躁情緒延伸至下一曲〈Please Turn〉忽而收尾，徒留惆悵；爾後單曲各自移世獨立，其中，強力碎拍〈When I Go Out〉無疑是填滿你心中空虛念頭的佳作，〈Seconds〉的呢喃細語，會把你推入無法自拔的情感泥淖。
【揚帆】Taste of Choklate (Mixed by Joe Kollege)
1. Choklate - Hunney's Runnin'
2. Choklate - No Answer
3. Choklate - Sum 'Ol Abstract (Freestyle)
4. Choklate - 6.8 Billion
5. Choklate - Never Change
6. Choklate - Amazing
7. Eric Roberson - Again ft. Choklate
8. Choklate - Sun's Out
9. Choklate - Incredible
10. Rapper Big Pooh - Access ft. Parker, Jozeemo & Choklate
11. Choklate - Grown Folks
2011-10-14
2011-10-05
【血性】Red Hot + Rio 2
1996年，音樂製作人Paul Heck利用愛滋病慈善機構Red Hot Organization的平台，在Verve唱片支持下，號召Gilberto Gil、Everything but the Girl、Sting、George Michael等跨國音樂人，以出版 Red Hot + Rio 的方式募款，因而受到迴響。
Red Hot的音樂系列不只如此，Paul Heck還取用搖滾、爵士、非洲、民謠等等多元音樂、地域與文化因素，促成了不少具有關懷意義的專輯。
Red Hot + Rio 顧名思義，即是以巴西音樂為主體的合輯，值得一提的是，支持這項舉措的背後有一股龐大的思潮，Tropicália。1960年代，Tropicália的參與者藉由各種藝術表現，抗拒後殖民時代所帶來的另一波單元文化衝擊，而這樣的餘韻至今未絕，2011年，Paul Heck再度提升 Red Hot + Rio 的品味，同樣祈求的 Red Hot + Rio 2 蒐集了33首歌曲，透過E1唱片發行，以更龐大的形式，反映時代存續意義的集體訴求。
Red Hot + Rio 2 分為兩部分，參與的音樂人如下：
CD1 (Red)
Alice Smith + Aloe Blacc - Baby
Beck + Seu Jorge - Tropicália (Mario C 2011 Remix)
Mia Doi Todd + José González - Um Girassol da Cor do Seu Cabelo
Quadron - Samba de Verão
Vanessa da Mata + Seu Jorge & Almaz - Boa Reza
John Legend - Love I've Never Known
Aloe Blacc + Clara Moreno - Nascimento (Rebirth) - Scene 2
Curumin - Ela (Ticklah Remix)
Aloe Blacc + Alice Smith - Baby (Old Dirty Baby Dub Version)
Superhuman Happiness + Cults - Um Canto de Afoxé Para o Bloco do Ilê
Om'Mas Keith - Mistérios
Forró in the Dark + Brazilian Girls + Angelique Kidjo - Aquele Abraço
Mia Doi Todd - Canto de Iemanjá
Caetano Veloso - Terra (Prefuse 73 '3 Mellotrons in a Quiet Room' Version)
Marisa Monte + Devendra Banhart + Rodrigo Amarante - Nú Com a Minha Música
Bebel Gilberto - Acabou Chorare
David Byrne + Caetano Veloso - Dreamworld: Marco de Canaveses
CD2 (Hot)
Beirut - O Leãozinho
Tha Boogie - Panis et Circensis
of Montreal + Os Mutantes - Bat Macumba
Phenomenal Handclap Band + Marcos Valle - Tudo o Que Você Podia Ser
Madlib + Joyce Moreno - Banana [ft. Generation Match]
Marina Gasolina + Secousse - Freak le Boom Boom
Money Mark + Thalma de Freitas + João Parahyba - Tropical Affair
Los Van Van + Carlinhos Brown - Soy Loco Por Ti, América
Orquestra Contemporânea de Olinda + Emicida - Roda
Mayra Andrade + Trio Mocotó - Berimbau
Apollo Nove + Céu + N.A.S.A. - It's a Long Way
DJ Dolores + Eugene Hütz + Otto + Fred 04 + Isaar - A Cidade
Javelin + Tom Zé - Ogodô, Ano 2000
Atom™ + Toshiyuki Yasuda - Águas de Março [ft. Fernanda Takai + Moreno Veloso]
Twin Danger - Show Me Love
Rita Lee - Pistis Sophia
以下是幾齣現場，貼近人群應運而出的好氣氛：
Om'Mas Keith (of Sa-Ra) & Mia Doi Todd - Mistérios [Live 6-20-11]
José Gonzalez + Mia Doi Todd - Um Girassol da Cor do Seu Cabelo [Live 6-20-11]
Beirut - O Leãozinho [Live 3-27-11]
Quadron - Samba de Verão [Live 5-23-11]
-------------------
Alice Smith + Aloe Blacc - Baby
David Byrne + Caetano Veloso - Dreamworld: Marco de Canaveses
2011-10-04
【原聲】Rahsaan Patterson with Full Us Band @ The O2 Empire Shepherds Bush, 2011/09/25
在這個時代
一組好樂隊遠不及一名混音師來得重要
Band:
ANTONE CALDWELL ~ Bass
ERROL COONEY ~ Guitar
DARYL HUNT ~ Keyboards
ERIC SEAT ~ Drums
TRINA BROUSSARD ~ Vocals
RA-RE VALVERDE ~ Vocals
TONI SCRUGGS ~ Vocals
2011-10-03
【MV】Jeremy James - Wonderful Woman
出身紐約的吉他手／歌手Jeremy James
這首單曲證明自己有著挑戰業界的能力
專輯 For You 出版有些時日
日本廠牌Sweet Soul Records夾帶三首新曲重發
看來要入手實品恐怕有些難度了
【倒影】Stro Elliot (The 89th Key of The Procussions) - Stro's Old Beat Farm
The Procussions之一的The 89th Key
年中換個名字Stro Elliot
並將2004至2010年間製造的節奏組合成這張專輯
Stro's Old Beat Farm
滿滿都是beatmaker的想像
如同Athletic Mic League的14KT
清盈透澈
近期Stro Elliot的作品：
Phonte - Sending My Love
Boonie Mayfield - On the Fly (Collab w/ Stro Elliott)
2011-10-02
2011-10-01
【MV】Gordon Chambers - I Can't Love You (If You Don't Love You)
太好了
Gordon Chambers的新專輯 Sincere 已經出版了
目前（2011/10/01）在Dusty Groove一張只要 $9.99
這首主打歌於現下樂界實屬難能可貴
絲毫不受汙染讓人感動啊～
四首歌曲全試聽
2011-09-30
2011-09-18
【MV】Declaime feat. Ogechi Chieke - Quartz (prod. Georgia Anne Muldrow)
don't hate anything,
just hate something.
2011-09-16
2011-09-15
2011-09-12
【俯首】Mikuak Rai - SimpleTruth
浴血奮戰，暫歇，棲息至第二樓層，與澹澹燈火為伴。
異常惶恐。玩弄違逆人心的苦果。是一次剝落，還是整片潰散。
悶熱天候配合冷風寂夜。
過程。
時間只揭露這麼多，卻這麼深刻。
2011-09-07
【飢餓】Bootsy Collins ft. Musiq Soulchild, Razzberry Hershey & Tom Joyner - Yummy, I Got the Munchies
Your love is kind of sweet, sweet enough to eat
I'm hooked on you chocolate star
I got the munchies for your love
BBC review: http://www.bbc.co.uk/music/reviews/24x2
2011-09-06
【慢捻】Slimkid3 (Tré Hardson) - Baby Don't Take the Fun EP
Pharcyde的偉業不論，Tré Hardson（他更喜歡的名字是Slimkid3）本人反倒習慣把靈魂樂融入嘻哈之中，單飛後的兩張專輯（Liberation 與 SLIMKID3's Cafe，喔，還有那張限量難尋的 The Legend Of Phoenix）就是實踐靈魂樂教條之作。
2011年年中（5月），Slimkid3在其官方網站（http://slimkid3.com/）釋出 Baby Don't Take the Fun EP，五首不同風貌的 Baby Don't Take the Fun，說實在的，妙手生花還不足以形容啊，也難怪這幾個月我每聽一次就多一份感動──現在還有誰可以作出這種高段的音樂呢？
tracklist
01 Baby Don't Take the Fun (SLIMKID3 Mix)
02 Baby Don't Take the Fun (Keaton Simons Acoustic Mix feat. Traci)
03 Baby Don't Take the Fun (DJ Nu-Mark Mix)
04 Baby Don't Take the Fun (Doo Doo Funk Mix)
05 Baby Don't Take the Fun (Sun Behind The Grey Mix)
各位可以從Slimkid3的官方網站填好E-mail收信下載，如不行可透過下方連結：
2011-09-05
【女聲】Ayanna - Truthfully EP
Ayanna Witter-Johnson是第一位在Apollo Theater的 Amateur Night 素人大賽拿到第一名的英國人。學習大提琴多年的Ayanna（鋼琴亦不俗），不只會唱，也會創作，2011年9月，在Marc Mac (of 4hero)的製作下，首部作品 Truthfully 以EP方式發行了：
看看之前的作品 Give In ：
Give In 的原版是Phonte與Darien Brockington為4hero的專輯 Play With the Changes 所唱：
2011-08-30
【雨露】Lira / Iyadede
好一支MV
南非的女歌手Lira
為現今Afro-Soul的代表之一
以時下黑人主流音樂而論
Lira的音樂多了點土土的味道
也就是一種「成長於開發未逮地區」的內心情感流露
聲音直接從喉頭滑出
不賣技巧直達人心
2003年
24歲的Lira發行了第一張專輯 All My Love
Sony/BGM Africa公司相中她的聲音
2006年為其發行第二張專輯 Feel Good 以及後來的幾張專輯
接著2008年第三張專輯 Soul in Mind 的推出
Lira在2010年將歌唱事業延伸至電影界
去到義大利發展也順便將前三張專輯引入該地音樂市場
2011年的Lira攜著最新的第四張專輯 Return to Love 回到歌唱舞台
單曲 Phakade 透過MV影像化之後還真感人
喜歡質樸聲音的人
Lira的歌曲是可以用力關注的
另外介紹一位存在不同音樂思維的非洲之聲
不過她人在紐約
出生於盧安達的Iyadede
2011年年初
Iyadede把試聽帶公開
頗受好評
我認為類似YahZarah的某些特質
很明顯的
雖然Iyadede的主戰場在美國
卻用有別於美國歌手的嗓音詮釋她所見的世界
並學會如何用應用非洲樂器織就新的音樂型式
Iyadede與布吉納法索的Art Melody的合作 Afrik Yanbre
她在接受Everyday People Project訪問時說道
We are virgin sheets of paper, you can’t just let anyone write what they want on that page...ultimately you are a soul who chose to come to this earth - to experience something...you can’t just let anyone be all over your cake...it’s your cake...it’s your birthday.
確實如此
從剛才Iyadede的現場演出
我們可以得到答案
無論你身在哪裡
忘本終將失去立場
再也無法為自己辯護了
Iyadede與嘻哈團體ESSOILL的單曲 Way Beyond
2011-08-28
【如實】RC Williams & the Gritz - Summer Boo
The Gritz是幾位德州實力派音樂人組成的大團體而領頭的是鼓手RC Williams
這些德州音樂人多厲害
我認為他們的R&B音樂可能是全美最到位的
這篇有稍微談到
這首 Summer Boo 是與歌迷接觸的第一首作品
現場版是由Geno Young擔綱男聲
與原版的Corey Lacy有所差異
原版
現場版
你可以從這裡下載所有資訊（MP3除外）：
MP3在此：
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