2011-05-26
【回魂】Raheem DeVaughn + Wes Felton = CrossRhodes
約莫十年前的美國華盛頓特區
年輕的Raheem DeVaughn和Wes Felton
合組一支雙人團CrossRhodes
活躍在當時的地下樂界
幾年過去了
CrossRhodes宣布他們即將於今年夏天推出合體新作
五月開始展開「暖場」活動
以下是U Street Music Hall的場子
都是一些好聽的老歌
【MV】Lupe Fiasco - Kick, Push
Kick, Push
Kick, Push (AOL Sessions)
Kick Push (Lupe x Ghibli) - TokiMonsta Remix
Kick, Push II
2011-05-24
【MV】Elsa et Glenn Medeiros - Un Roman d'amitié (Friend You Give Me a Reason)
法國清新女聲Elsa與美國泡泡糖歌手Glenn Medeiros
在1988年各自發行的專輯裡都收錄了單曲 Un Roman d'amitié
（當時，女的15歲／男的18歲）
這也是Diane Warren的「少作」
還記得還記得......
十歲初頭的年紀
不懂愛情的感受
這樣氛圍的歌曲
足以引領我到那想像之境......
這是我最喜歡的現場版本
Elsa唱的是英語版
深情至極
http://www.youtube.com/watch?v=VTkPHSxgbxw
不知何故
二十多年過去
這首歌對我的衝擊依舊
說不上來的難過
好像失戀的滋味......
原版MV
英語版原本是和Ria Brieffies的合唱
這姊弟版彷彿台灣的張惠妹與蕭敬騰再現
少的就是那青澀與甜蜜啊
再見了
我的年少
我的年少
【MV】Kylie Minogue and Kermit the Frog - Especially for You
兒時的經典傳唱曲
但這版本不是Kylie Minogue和Jason Donovan的喔！
好吧
原來是這樣的～
2011-05-21
【暖身】Raheem DeVaughn
來點Ra兄近期的三張作品
Heemy Taught Me 收的是過往舊作
Jackin 4 Beats
與 Jackin For Beats Vol. 2: Exclusive Edition
則是為稍後發行的第四張正式專輯 A Place Called Loveland 暖身
2011-05-20
【MV】Joy Daniels - Do You Know What It's Like / Catch 22 / Blackbird (Beatles cover)
既然要呼應
跟上一篇joy Dennis名字很像的Joy Daniels
1986年228出生
Berklee College of Music 畢業
擁有Missy Elliott粗獷外貌
而音樂倒是比外表稍微溫柔些
Do You Know What It's Like 的電風琴很酷呢
另一首單曲 Catch 22
翻唱Beatles的 Blackbird
以上歌曲都可以在這裡找到喔
http://joyforthepeople.com/
http://joyforthepeople.bandcamp.com/
2011-05-19
2011-05-15
【Ghetto】我們的圍城／ 2010（全系列完）
2010 海地、智利、中國接連發生大地震
John Legend與The Roots終於在2010年合作了！專輯《Wake Up!》的雛型是John Legend有感於Barack Obama當選總統，而重新思索如何用音樂表達這對黑人的意義，與The Roots交換意見後，想不到東西愈來愈多。〈Little Ghetto Boy〉是其中一首重新演繹黑人前輩的作品，另外還有諸如Harold Melvin & the Blue Notes、Bill Withers、Nina Simone等名家名曲。John Legend與The Roots希望藉由這些歌曲，把七零年代的靈魂召喚至嶄新時代。Donny Hayhaway若天上有知，應該會感謝後進們的心意。
2011-05-14
【Ghetto】我們的圍城／ 2009
2009 Barack Obama宣示就任第四十四任美國總統
曾於1999年與2005年在Warner唱片系統下發行專輯，索馬利亞與葉門裔挪威女歌手Noora Noor發表了第三張專輯《Soul Deep》。《Soul Deep》翻唱一首Donny Hathaway的名曲〈Little Ghetto Boy〉，不只如此，這張專輯的工作還開拔到美國加州聖荷西，並且由同鄉音樂人Christoffer Andersen擔任製作，試圖將重建現代南方靈魂樂。
擅長新靈魂樂與民謠的India.Arie，2009年的第四張專輯《Testimony, Vol. 2: Love & Politics》，收錄了這麼一曲〈Ghetto〉。〈Ghetto〉描寫萌發於城市與國家的疏離感，希望聽到的人能夠去思考──人與人之間究竟還存在著哪些足以維繫的情感。India.Arie就是如此人道關懷啊！
【Ghetto】我們的圍城／ 2008
2008 中國四川大地震；北京奧運；Barack Obama當選第四十四任美國總統
時間來到2008年，挪威女歌手Mira Craig的第三張專輯《Ghetto Fairytale》發行。父親是非裔美國人的Mira Craig，成長於日本、挪威與美國。她的音樂不僅僅是節奏藍調，還有不少搖滾的感覺，三張專輯都由自己的Homemade唱片出版，本人在北歐頗有名氣，也曾遠赴塞內加爾公演。同名單曲〈Ghetto Fairytale〉聽起來真的像斯堪地那維亞音樂。
另一個遠離美國的「Ghetto」，是英國倫敦的男歌手Sef，在當地Music Kidz唱片所發表單曲〈Out of the Ghetto〉。這是一首如同Frankie J等拉丁美洲裔的歌手演繹節奏藍調的典型套式，沒什麼黑人味道，反倒更接近時下流行的世界嘻哈。
回到美國。Motown唱片推出與Rihanna同為巴貝多出生的新女聲Shontelle，與她的首張專輯《Shontelligence》。出自瑞典製作人Fredrik Ödesjö之手的〈Ghetto Lullabye〉，與一般節奏藍調歌曲有很大不同，濃郁的中東情調與襯底的電子弦樂，讓Shontelle更添一股異國情調氣質。
【Ghetto】我們的圍城／ 2007
2007 美國發生次貸危機，影響全球經濟並造成金融風暴
新銳節奏藍調歌手J. Holiday，這一年出版了他的首張專輯《Back of My Lac'》，描述發生一堆「鳥事」的歌曲〈Ghetto〉收錄其中。J. Holiday與製作人Donnie Scantz齊心將年輕世代眼中的世界以音樂呈現，不料，除了歌曲感覺新穎之外，黑人族群面臨那些惱人的「Ghetto」還是老掉牙。
2007年，以〈I Try〉一炮而紅的Macy Gray，推出秉持過去的信念、不談甜情蜜愛的新專輯《Big》。交由will.i.am製作的單曲〈Ghetto Love〉，取樣James Brown名曲〈It's a Man's Man's Man's World〉，反倒強勢捍衛起女性尊嚴；這樣的愛情一點都不甜蜜，反而有點偏執。
同年，Destiny’s Child的Kelly Rowland發行第二張專輯《Ms. Kelly》，與Snoop Dogg合作第二支單曲《Ghetto》。《Ghetto》帶有南方「曠克」味道，但找來西岸的Snoop Dogg是什麼意思呢？「曠克」音樂也有點過時，難怪這首歌曲的成績不怎麼理想。
【Ghetto】我們的圍城／ 2006
2006 搭載一千四百人的埃及客輪沉沒於紅海，造成千人喪生
Jaheim，《Ghetto Classics》，見2001年。
2000年出道的Avant，是現代節奏藍調的藍領派，每隔兩年左右，穩定發表新的音樂作品。2004年推出的第四張專輯《Director》裡，Avant與Jermaine Dupri、Manuel Seal兩位製作人合作一曲〈G.P.S.A (Ghetto Public Service Announcement)〉。
與Avant同年齡的Lyfe Jennings，是「Ghetto」的最佳代言人。從小因血氣方剛入監服刑，期間累積許多關於個人生命體驗的歌曲；2004年，重獲新生的Lyfe Jennings發行以獄中編號「268-192」為名的第一張專輯。而這首〈Ghetto Superman〉是第二張專輯《The Phoenix》的歌曲，是他慣有的自省之作。2010年，Lyfe Jennings再度入監，繼續「Ghetto人生」。
Tyrese於這一年發行第四張「雙唱片」專輯《Alter Ego》，單曲〈Ghetto Dayz〉邀請同是西岸出身的Kurupt與The Game加入饒舌工作。此曲是完完全全的西岸派──不只向已逝的2Pac致敬，Tyrese還不厭其煩向這裡的黑人同胞們進行信心喊話。
Jermaine Dupri的So So Def唱片旗下的頭牌美聲團體Jagged Edge，始終堅守硬蕊節奏藍調路線，無論歌曲或形象，都給人一種潮流感。這首〈Ghetto Guitar〉收錄在Jagged Edge第五張同名專輯《Jagged Edge》，依舊是團體核心Brian Casey與Brandon Casey雙胞胎兄弟的創作曲，簡單清晰的歌詞與旋律，交織出「Ghetto」玩樂之感。
七、八零年代知名貝斯手Gary Taylor，其實也是一位優質歌手，擁有自己的唱片公司Morning Crew Music，至今發行超過十張個人專輯。2006年的《Retro Blackness》是他最近一張專輯，收錄的歌曲〈Ghetto People〉直指發生在現代黑人社區的種種現象，如同整張專輯的意義，是他對身為「新時代黑人」所提出的反省。
【Ghetto】我們的圍城／ 2005
2005 超級颶風卡翠娜侵襲美國、古巴與巴哈馬
年輕的節奏藍調歌手Leela James，以Sam Cooke名曲為名稱，出版首張專輯《A Change is Gonna Come》。單曲〈Ghetto〉是Wyclef Jean與Jerry Duplessis的作品，人道關懷是它的訴求。Wyclef Jean剛在2004年發行自己的《Welcome to Haiti Creole 101》裡頭，放了一首名為〈La Vie Ghetto〉的歌曲。Leela James的聲音充滿堅定感，唱起「Ghetto」很有說服力。
Virgin唱片為旗下新人Brooke Valentine發行首張專輯《Chain Letter》，〈Ghetto Superstarz〉為其中一首歌曲。「Ghetto」在這個時代已是浮華用語，如Brooke Valentine的女歌手唱起這樣的歌曲，除了追逐流行，別無用意。
【Ghetto】我們的圍城／ 2004（下）
還記得The Real Thing的〈Children of the Ghetto〉嗎？2004年，Mary J. Blige出版一張現場影音專輯《Live from Los Angeles》，〈Children of the Ghetto〉被選為唯一一首宣傳單曲。
同樣在2004年，新靈魂樂歌姬Angie Stone，發行她的第三張專輯《Stone Love》。收錄其中的〈Lover’s Ghetto〉，取樣自靈魂樂樂團Dynasty於1980年《Adventures in the Land of Music》專輯的同名單曲。
塞內加爾裔的Akon，首張專輯《Trouble》於2004年盛大發行。繼〈Locked Up〉之後，推出由嘻哈黃金製作人Pete Rock操刀的第二首主打歌曲〈Ghetto〉，立刻受到流行樂界矚目。Akon憑藉著獨特嗓音搏得一席之地，唱出「Ghetto」確實有點「苦感」。這也使他分別在2007年與2008年，順勢推出兩張Mixtape《In My Ghetto》與《In My Ghetto Vol. 2》。
【Ghetto】我們的圍城／ 2004（中）
Erykah Babu的德州同鄉鍵盤手Geno Young，緊接在Amp Fiddler之後的四月底，發表了個人首張專輯《The Ghetto Symphony》。這張專輯並未交由大廠發行，Geno Young選擇的是獨立唱片形式，以除去市場音樂的惰性；獨立唱片也成為後來節奏藍調和新靈魂樂的棲身之處，這讓好音樂在檯面上幾近消失。
「fusing passion with precision and old soul with new style」是Geno Young對音樂的期許。結束Erykah Babu《Mama's Gun》專輯工作後，Geno Young把重心放在《The Ghetto Symphony》。這張專輯的樂手可說是一時之選，如貝斯手Braylon Lacy、鍵盤手R.C. Williams等人，都曾與Erykah Babu合作。換句話說，除去獨立唱片之姿，《The Ghetto Symphony》的音樂水準足以攻陷市場，畢竟這些參與製作過程的樂手與歌手，都是獨當一面的名家。地處偏遠的德州「Ghetto」，孕育了許多不受東岸、西岸與北方大城流行文化洗禮的音樂人才，他們紮實的音樂功夫，團結一致的音樂信念，是節奏藍調乃至整個黑人樂界的瑰寶。
《The Ghetto Symphony》拋出的音樂理念依舊「叫好不叫座」，即使Geno Young拿到一紙大廠合約，咸認為依然無法讓大眾接受。因為2000年之後的流行樂界已經不再需要「說故事」的音樂，歌手本身的知名度，才是聽眾在意的地方。靠著緋聞、奇裝、怪腔、與音樂本身毫無瓜葛的事務，不只讓歌手名利雙收，更讓大廠數錢數到手軟。
專心作出好音樂，已非唱片業的使命，把不景氣全都推到「音樂數位化」，是他們將自己錯誤行為合理化的好理由。「買不買唱片」與「作不作好音樂」兩者沒有正相關，難道在沒有唱片的兩百年前，莫札特的音樂是渣嗎？
「I also wanted to make sure I had something to say and not just doing an album because time had passed.」Geno Young在《Soul Train》的訪談中一語中的。2010年，Geno Young排除萬難，以數位音樂的方式發行了第二張專輯《Ear Hustler》，半年後才推出實體CD，交出累積六年的音樂成績單。依舊是獨立唱片，依舊是德州音樂班底，依舊是那高質感的節奏藍調，《Ear Hustler》似乎也循著老路，依舊成為沙漠裡的珍珠，與沙礫一同在月夜下閃爍著。
【Ghetto】我們的圍城／ 2004（上）
2004 印度洋發生大地震，印尼等國因大海嘯造成重大傷亡
2004年是豐富的一年，四月分一口氣出版兩張「Ghetto」專輯。首先是Amp Fiddler的《Waltz of a Ghetto Fly》。Amp Fiddler是放克出身的鍵盤手，與George Clinton、Parliament和Funkadelic一脈相傳，九零年代初期便出版一張稀有專輯《With Respect》。〈Waltz of a Ghetto Fly〉這首歌曲是該同名專輯的關門曲，為J Dilla的製作，Amp Fiddler慵懶唱遊並玩著電風琴，這種後放克時代的音樂，也只有他做得最出色。
【Ghetto】我們的圍城／ 2003
2003 SARS大流行；伊拉克戰爭爆發
美國南方嘻哈指標團體OutKast在這一年發行的「雙唱片」新專輯《Speakerboxxx / The Love Below》，分別由Big Boi與André 3000各自處理一張。Big Boi取樣Patti LaBelle歌曲的〈GhettoMusick〉，與André 3000的〈Prototype〉一起推出為第四波主打歌。〈GhettoMusick〉的快版與〈Prototype〉的慢版自動造成對比，偉大專輯的思維確實與眾不同。
【Ghetto】我們的圍城／ 2002
2002 日本與韓國共同舉辦足球世界盃，史上第一次
Jaheim，《Still Ghetto》，見2001年。
這年，德國與南非混血的Joy Denalane，表現截然不同於美國黑人歌手的音樂才華。首張專輯《Mamani》裡的單曲飽含著非洲音樂養分，〈Im Ghetto Von Soweto (Auntie's House)〉裡的Joy Denalane，唱著「非英語、非美國」和搭配「非英語、非美國」樂手，並著重節奏藍調的「節奏」部分，此般高段表現旋即橫掃整個歐洲，並受到美國注意，2006年跨海來到費城錄音並發行第二張唱片，可說是靈魂樂的好媳婦。
模特兒出身的演歌雙棲藝人Tyrese，在他早期專注音樂事業時，唱出了不少好歌；不是主打歌的〈All Ghetto Girl〉，是重要的節奏藍調創作歌手Joe Thomas與製作人Joshua Thompson的作品。輕快的旋律與「點名」女性的歌曲，始終是黑人音樂的慣用把戲。Tyrese的第三張專輯《I Wanna Go There》是由J唱片發行，它也許少了前兩張的精緻感，但以當時的流行樂界而看，收錄的歌曲與製作團隊也是一時之選，只不過他們必須迎合市場需求而製造幾近套用公式的音樂吧。
一生紅過一次的Truth Hurts，由Dr. Dre擔任執行製作的首張專輯《Truthfully Speaking》有不少好歌，最暢銷的當是DJ Quik的作品、後來因取樣問題造成不小風波的〈Addictive〉。而內容帶有些許女性意識的〈Queen of the Ghetto〉，交給長相既凶猛又有個性的Truth Hurts，是再適合不過了。另外，2007年，Truth Hurts再來一首〈Ghetto Love〉，收錄在《Jay Love Japan》專輯，J Dilla死後未公開發行的黑膠版本裡面。
【Ghetto】我們的圍城／ 2001（下）
2001年，男子雙人團體Jonestown推出一張《Ghetto Butterfly》專輯。這張專輯的同名單曲〈Ghetto Butterfly〉頗為詩意。整體而論，此刻如Jonestown的音樂之多，代表了這個時代的節奏藍調與嘻哈已密不可分──節奏藍調歌曲會有饒舌橋段，嘻哈歌曲會利用人聲旋律。廣義的「黑人音樂」到達新的成熟階段，這合流現象亦確實反映在流行榜榜單上。
巧的是，融合了爵士與靈魂樂的Fertile Ground，在這一年出版的專輯《Perception》裡，收錄一曲〈Ghetto Butterflies〉。Fertile Ground在美國以外的國家更受歡迎，《Perception》就是在英國廠牌Counterpoint唱片發行的專輯。〈Ghetto Butterflies〉以收斂又洗練的編曲構織出的音樂景象，未來也只能在獨立音樂裡捕捉到。
成名甚早的Brandy，她的弟弟Ray J有一首單曲〈Out Tha Ghetto〉出自於他的第二張專輯《This Ain't a Game》，是當紅製作雙人組The Neptunes的作品。聽眾聆聽Ray J的音樂時，不妨當作娛樂性質的流行音樂產物。
英國往往是過時美國音樂的棲息地。2001年，美聲團體Damage推出單曲〈Ghetto Romance〉，收錄在他們的第二張專輯《Since You've Been Gone》。Damage讓人較為熟知的單曲可能是第一張專輯的《Forever》的同名單曲〈Forever〉和翻唱Eric Clapton的〈Wonderful Tonight〉；這個團體是複製美國美聲團體的高段者，與八零年代一窩蜂的放克英國團功力不相上下，這兩張專輯的「無縫」表現是一流的。
【Ghetto】我們的圍城／ 2001（上）
2001 George Bush, Jr.當選第四十三任美國總統；美國發生911攻擊事件
新世紀新展望！Jaheim這位來自紐澤西的獨立青年，加入嘻哈大團Naughty by Nature成員KayGee的Divine Mill唱片，並於2001年出版了他「Ghetto三部曲」的首部曲《Ghetto Love》。
Jaheim是個愛唱歌的人，背負承繼靈魂歌手祖父Hoagy Lands的衣缽，十幾歲便到處走唱、參賽、丟Demo。有天，Jaheim的聲音播放在Divine Mill唱片公司，KayGee一聽之下大為贊賞，於是簽下了Jaheim，讓他的「靈魂樂文藝復興」向前跨出一大部步。
KayGee旗下先後擁有：男團Next、女團Zhane、男女團Koffee Browm、女歌手Yolanda Adams，以及男歌手Jaheim。KayGee也與固定製作班底合作專輯，包括BLACKstreet前團員Eric Williams與Wesley Hogges的Ghetto Slyck製作公司，和Edward Ferrell、Darren Lighty、Cliff Lighty、Balewa Muhammad、Terence Abney、Next團員R.L Huggar等人組成的團隊。
Jaheim的《Ghetto Love》，和隔年的《Still Ghetto》、2006年的《Ghetto Classics》，在這樣縝密的策劃下，逐步實踐KayGee的音樂藍圖。這幾張專輯的共同點是，老歌取樣與新創同步進行。Jaheim渾厚的嗓音和豐沛的情感，足以撐起製作人想要營造的復古氣氛，〈Just in Case〉、〈Put That Woman First〉、〈Backtight〉等幾首單曲推出，始終保有七零年代黑人音樂的精神──「尋根」，而單曲〈Fabulous〉則大剌剌宣示黑人音樂統治流行樂界的企圖。
離開Divine Mill之後，Jaheim的唱片不再沿用「Ghetto」，改以收錄單曲的概念推出，自然比不上「Ghetto三部曲」那樣饒富趣味。然而，Jaheim自行成立的製作公司「Ghetto Hoodz」，則繼續推動節奏藍調復興工作的使命，並為「Ghetto」志業之延續。
2011-05-12
【Ghetto】我們的圍城／ 2001（下）
2001年，男子雙人團體Jonestown推出一張《Ghetto Butterfly》專輯。這張專輯的同名單曲〈Ghetto Butterfly〉頗為詩意。整體而論，此刻如Jonestown的音樂之多，代表了這個時代的節奏藍調與嘻哈已密不可分──節奏藍調歌曲會有饒舌橋段，嘻哈歌曲會利用人聲旋律。廣義的「黑人音樂」到達新的成熟階段，這合流現象亦確實反映在流行榜榜單上。
巧的是，融合了爵士與靈魂樂的Fertile Ground，在這一年出版的專輯《Perception》裡，收錄一曲〈Ghetto Butterflies〉。Fertile Ground在美國以外的國家更受歡迎，《Perception》就是在英國廠牌Counterpoint唱片發行的專輯。〈Ghetto Butterflies〉以收斂又洗練的編曲構織出的音樂景象，未來也只能在獨立音樂裡捕捉到。
成名甚早的Brandy，她的弟弟Ray J有一首單曲〈Out Tha Ghetto〉出自於他的第二張專輯《This Ain't a Game》，是當紅製作雙人組The Neptunes的作品。聽眾聆聽Ray J的音樂時，不妨當作娛樂性質的流行音樂產物。
英國往往是過時美國音樂的棲息地。2001年，美聲團體Damage推出單曲〈Ghetto Romance〉，收錄在他們的第二張專輯《Since You've Been Gone》。Damage讓人較為熟知的單曲可能是第一張專輯的《Forever》的同名單曲〈Forever〉和翻唱Eric Clapton的〈Wonderful Tonight〉；這個團體是複製美國美聲團體的高段者，與八零年代一窩蜂的放克英國團功力不相上下，這兩張專輯的「無縫」表現是一流的。
2011-05-11
【Ghetto】我們的圍城／ 2000
2000 世人擔心的千禧年危機並未發生
2000年，加州歌手TQ在美國以外的英國與德國發行了第二張專輯《The Second Coming》。音樂之路雖然走得崎嶇，但TQ始終把節奏藍調與嘻哈結合在一塊兒，這首〈G.H.E.T.T.O.〉也就是這種固執樣貌。至今不斷發行專輯的TQ，彷若「Ghetto苦行僧」，靠著緣分尋覓音樂有緣人。
七、八零年代的放克樂團Kleeer主唱兼鼓手Woody Cunningham，於2000年發行第二張也是最後一張個人專輯《Universal Love》。單曲〈Ghetto Girl〉讓聽眾重拾放克時代美好時光，懷念甚深。
【Ghetto】我們的圍城／ 西元兩千年之後……失序、重新定義、「Ghetto」該何去何從？
七零年代之前，白人習慣將黑人音樂「變成」自己的；二十一世紀的第一個十年，白人以相同手法，再度教導黑人什麼叫做「新自由平等」。過去那種「我的就是我的，任何人不能侵害我的文化所有權」的「Ghetto精神」，假如黑人都不在乎了，還有誰能幫他們點燈呢？
2011-05-10
【Ghetto】我們的圍城／ 1999（下）
以單曲〈What It Ain't (Ghetto Enuff)〉佐證。同一年，德州重要團體Goodie Mob出版他們的第三張專輯《World Party》，與LaFace唱片師妹TLC合作的〈What It Ain't (Ghetto Enuff)〉青春又有勁，2000年包裝成單曲推出時的市場反應同樣不好。TLC也在1999年推出第三張專輯《FanMail》，賣座比起前兩張絲毫不遜色，不見人氣下滑跡象，但〈What It Ain't (Ghetto Enuff)〉並沒有因為TLC而受惠。「Ghetto」是否出現了「轉不過來」的過氣感呢？
不是聽眾膚淺，事實上，這時的「Ghetto」發言權確實交棒給嘻哈，搖身一變成了穿金戴銀的「Ghetto Fabulous」潮流。Jay-Z、P. Diddy，和後來的Pharrell Williams，腦中想的都是這些。1998年的嘻哈界，Ras Kass唱紅單曲〈Ghetto Fabulous〉，Mystikal的專輯《Ghetto Fabulous》更是引領風潮，他同樣也有一首〈Ghetto Fabulous〉單曲；2001年，紐約饒舌歌手John David Jackson以「Fabolous」之名，初試啼聲的《Ghetto Fabulous》加重力道，市場熱烈反應不減，足見「Ghetto」當時脫胎換骨的火紅程度。不再神祕的「Ghetto」是時代尖端的象徵，它不再像以往那樣負面，甚至，赤貧出身的音樂人更容易攀高結貴，因為他們天生就是一副草莽氣質，引人注目。找到這麼一個舊瓶新裝好方法，黑人音樂開始攜著流行音樂奔向光明「錢」程。
同樣這一年，節奏藍調歌手Eric Benét發行了他至今最暢銷的專輯《A Day in the Life》，裡面有首單曲〈Ghetto Girl〉。Eric Benét的音樂和他本人一樣，散發一股雅痞性靈。他在〈Ghetto Girl〉曲中提到「If you need deeper love, you better find you a ghetto girl」，音樂製作在他心中可能就像找個好對象，寧缺勿爛，這也是為何他的專輯始終不落俗套的原因。
【Ghetto】我們的圍城／ 1999（上）
1999 歐元問世
Dave Hollister是美聲團體BLACKstreet原始團員之一，單飛之後，1996年投入David Geffen、Steven Spielberg與Jeffrey Katzenberg娛樂界三巨擘新創的DreamWorks SKG唱片。1999年，Dave Hollister首張個人專輯出版，名為《Ghetto Hymns》。
《Ghetto Hymns》是嘻哈先輩Erick Sermon替Dave Hollister量身訂作、節奏藍調史上的重要專輯之一。八零年代出過個人專輯、爾後加入大團EPMD的Erick Sermon，其發跡過程與Jay-Z頗似。如同Jay-Z製作Christión《Ghetto Cyrano》專輯的「嘻哈骨、靈魂皮」音樂思維，Erick Sermon也把嘻哈元素內化至節奏藍調，而Dave Hollister也熟悉這一套，畢竟BLACKstreet的核心人物Teddy Riley玩的也是這一回事，只不過他是「放克骨、節奏藍調皮」。
猶如黑人流行聖歌集的《Ghetto Hymns》，講述的依舊是黑人自覺意識。以兩首單曲〈My Favorite Girl〉與〈Can't Stay〉為例，Dave Hollister的音樂玩法與當時的節奏藍調有著很大不同，聽起來又像嘻哈卻不是嘻哈，是節奏藍調卻哪裡不對勁，青黃不接而導致排行榜成績都不甚理想。
放遠一點觀察，Dave Hollister的第二張專輯《Chicago '85...The Movie》與《Ghetto Hymns》的概念相近，兩張不妨作些參照。《Chicago '85...The Movie》是身為芝加哥人的Dave Hollister，對於故鄉「Ghetto」的現實寫照。Dave Hollister找來同鄉Mike City與Steve Huff，以及廣義伊利諾州同鄉Tim Kelley與Bob Robinson，這幾位比Erick Sermon更熟諳節奏藍調的製作人，把兒時經歷化成如Christión《Ghetto Cyrano》的章節方式，並直接告訴聽眾：我這次要棄暗投明，將「Ghetto」的故事一次說給你們聽。
可惜的是，《Chicago '85...The Movie》的主要單曲〈One Woman Man〉與〈Take Care of Home〉依然叫好不叫座，之後Dave Hollister轉到Motown唱片出了一張專輯，又再轉回DreamWorks SKG出完最後一張節奏藍調專輯，2006年轉入福音界，出版過兩張福音作品。至今鮮少接觸節奏藍調的Dave Hollister，想必了解聽眾不喜歡拐彎抹角談「Ghetto」。
2011-05-09
【Ghetto】我們的圍城／ 1998
1998 X JAPAN吉他手hide於自宅意外死亡
該年，Camden唱片將三張Gil Scott-Heron早期經典專輯──1970年的《Small Talk at 125th and Lenox》、1971年的《Pieces of a Man》與1972年的《Free Will》，搭成一張合輯《Ghetto Style》，其中的〈The Get out of the Ghetto Blues〉與〈Sex Education: Ghetto Style〉兩首單曲收錄在《Free Will》原始版本之中。Gil Scott-Heron的音樂難以界定，個人形象卻很強烈；他是反動的代表，時至今日仍是。
【Ghetto】我們的圍城／ 1997（下）
與Erykah Badu路線類似的Joi，1997年出版第二張正式專輯《Amoeba Cleansing Syndrome》，主打歌便是〈Ghetto Superstar〉。這張專輯的製作人依舊是與Babyface、L.A. Reid共同打造TLC的Dallas Austin。Joi的音樂之路起伏不斷，但她始終有貴人相伴，四張專輯Dallas Austin與Raphael Saadiq的製作各半，而且她和Erykah Badu一樣，一路走來兒女相隨。〈Ghetto Superstar〉傳達的是鮮明且獨立新女性形象，即使多年以來黑人女性音樂的「論述」始終壟斷在男性手中，但Joi了解自己該呈現什麼；她的音樂「性別衝突感」對比鮮明，並非一味順應已被男性界定的傳統女性角色框架之中。
【Ghetto】我們的圍城／ 1997（上）
1997 電影《鐵達尼號》上映
1997年，Jay-Z的Roc-A-Fella唱片終於為旗下的男子雙人美聲創作團體Christión出版第一張專輯《Ghetto Cyrano》。這是必須加以介紹的專輯之一。Allen Anthony與Kenni Ski兄弟倆，後來有不同的發展領域。
離開Roc-A-Fella之前的Allen Anthony，Jay-Z並未為他發行專輯，儘管多首單曲如〈You〉、〈Alright〉表現極佳。這個時候的Allen Anthony玩的是純粹的節奏藍調。
2005年之後，無約一身輕的Allen Anthony自行組團，以前輩Living Color為傚，玩起了重金屬搖滾。A Band Called Pain在加州扎根，2006年與2010年先後出版兩張專輯，至今活躍中。
Allen Anthony本人的音樂則是持續節奏藍調路線，但不再如十幾年前的《Ghetto Cyrano》那般雜糅著靈魂樂。
2005年之前的Kenni Ski，Roc-A-Fella也讓他參與旗下多部音樂作品。無約之後，Kenni Ski繼續沿用Christión之名，與T. Ross重組Christión，同年發表第二張專輯《Project Plato》，並與兄長Allen Anthony合作數曲。
談回《Ghetto Cyrano》。這張專輯是九零年代「被低估」的專輯之一，原因在於：
一、Christión是嘻哈廠牌的節奏藍調作品，如同Rick Rubin與Russell Simmons的Def Jam唱片前半期，以及Def Jam為營造更大商業利益而分支出的Def Soul唱片，這種「嘻哈皮、靈魂骨」的事業，無論後來嘻哈發展遠遠超過節奏藍調多少，至少這些業界要角之心裡清楚黑人音樂的「根」是什麼。
然而，問題是，市場能否接受這晦澀的隱喻。
Roc-A-Fella不是只有Christión的《Ghetto Cyrano》出版計畫，另一位要角Rell的專輯《The Remedy》更在進行中，Jay-Z也讓Rell發表多首結合節奏藍調與嘻哈的單曲。2004年年底，Rell追隨Christión的腳步，離開Jay-Z，加入Roc-A-Fella另外兩位創辦人Damon Dash與Kareem Burke新組的唱片公司，並進行另一張專輯《Long Time Coming》的製作工作。
這兩張專輯最後無疾而終，因為業界已經不敢貿然出版可能慘賠的作品，「嘻哈皮、靈魂骨」的事業體，搞出與市場運作不符的「嘻哈骨、靈魂皮」音樂。這情況跟字面一樣拗口。此時，D’Angelo、Maxwell把持的新靈魂樂篡升，2000年之後，美聲音樂正式遁入地下。
Christión應該要慶幸，聽眾更該慶幸，《Ghetto Cyrano》能夠在當時的主流市場發行，否則Rell的悲劇很可能也發生在Christión身上。
二、《Ghetto Cyrano》很幸運的抓到了黑人美聲時代的尾巴，而且不光提供「美聲」，質感也十分優質。Christión將這張專輯分成四部分，「The Streets」、「The Relationship」、「The Love」、「The Aftermath」，並且取樣Beastie Boys、Marvin Gaye、The Isley Brothers等名人名曲，翻唱Rose Royse的〈I Wanna Get Next to You〉。除此之外，Christión也自行創作與製作，他們的音樂處處設下陷阱，編曲雖瑰麗卻細緻不油膩，比起第二張專輯《Project Plato》更值得聆聽。
《Ghetto Cyrano》堪稱一場華麗的「Ghetto」冒險，儘管市場能見度不佳，這類「經過刻意包裝」的黑人音樂亦屬少見，即使多年之後，仍是一張值得珍藏的佳作。而比較可惜的是，才華洋溢的Allen Anthony，後來只能待在獨立樂界，用音樂寫日記。
2011-05-07
【Ghetto】我們的圍城／ 1996
1996 Ella Fitzgerald逝世；美國舉辦亞特蘭大奧運；台灣出現第一位民選總統
來自德州嘻哈大廠Rap-a-lot唱片，以「Ghetto」為名的Geto Boys，1996年推出《The Resurrection》，重拾了「Ghetto」精神。當中與Flaj合作的〈The World is a Ghetto〉，就是取樣WAR的舊作。Flaj悠悠哼唱著，Geto Boys三本柱Scarface、Willie D和Bushwick Bill輪流發言，讓人思緒清明而自動緩緩點頭。
【Ghetto】我們的圍城／ 1995
1995 微軟作業系統Window 95正式發布
以取樣Spandau Ballet〈True〉而一曲〈Set Adrift on Memory Bliss〉成名的美聲兄弟檔P.M. Dawn，1995年推出同樣廣受好評的專輯《Jesus Wept》，關門曲〈Fantasia's Confidential Ghetto: 1999/Once in a Lifetime/Coconut〉猶如史詩般美麗。P.M. Dawn音樂清新脫俗，與當時流行音樂有著顯著不同。洗滌人心是他們常見的評價，這首三個段落的組合歌曲或許有些深奧，但能夠耐心聽完的人，相信會感受到──「Ghetto」也能創造這麼輕巧的樂章。
同年，LaFace唱片推出五人團體Society of Soul，單曲〈Ghetto Fuh Life〉收錄在他們唯一一張專輯《Brainchild》。這張專輯是當時擅長製作南方音樂的Organized Noize所製作，音樂愉悅是一大特色，適合播送在需要放鬆的環境。
【Ghetto】我們的圍城／ 1994
1994 前美國總統John F. Kennedy遺孀Jacqueline去世
四人團體Club Nouveau於這一年發行他們最後一張專輯《Everything is Black》，〈Ghetto Swang〉是其中的單曲。Club Nouveau原先是嘻哈大廠Tommy Boy於八零年代培養的節奏藍調新血，團員之中當屬Denzil Foster與Thomas McElroy最出色。1988年離開Club Nouveau後，Foster與McElroy雙搭檔出版個人專輯，爾後扶植一支強力女子四人團體En Vogue，九零年代大殺四方。少了Foster與McElroy的《Everything is Black》，但Club Nouveau創團之初的理念始終不變，New Jack Swing曲風的掌握度仍為上乘。
小號手Tom Browne也在這一年推出專輯《Mo' Jamaica Funk》。這張「一半口水一半原創」的專輯，Tom Browne創作的〈Ghetto Horn〉最為亮眼。Tom Browne為它發行了黑膠，內含五個不同版本，聽起來就是五種「Ghetto」詮釋法，個個簡捷有力。
【Ghetto】我們的圍城／ 1993
1993 Beyond團長黃家駒意外喪生；Bill Clinton當選第四十二任美國總統
1993年，習慣在歌曲裡說個幾句的歌手Cunnie Williams，推出了首張專輯《Comin' from the Heart of the Ghetto》。Cunnie Williams酷似Gil Scott-Heron的嗓音，把同名單曲〈Comin' from the Heart of the Ghetto〉的檔次提高，說起黑人故事更有說服力。
同年，九零年代美聲團體Funky Poets發表了〈Born in the Ghetto〉一曲，宣告從「Ghetto」出身的年輕世代來臨了！如專輯名稱大方表示，《True to Life》曲曲皆緊扣著強烈的黑人自覺意識，具體表達「出生在七零年代」所察覺到的各種現象。再者，批判精神夾帶在流行音符裡，不多不少，鋪陳得恰到好處。
浩室音樂黑人女歌手Lonnie Gordon的單曲〈Little Ghetto Boy〉是Donny Hathaway的名作，收錄在首張專輯《Bad Mood》。Lonnie Gordon的作品根基仍是七零年代的黑人音樂，如同時期深受放克影響的超級浩室團體Deee-Lite，說穿了，九零年代的音樂擺脫不了「Ghetto遺毒」！
【Ghetto】我們的圍城／ 1991
1991 波斯灣戰爭爆發；翁山蘇姬獲得諾貝爾和平獎
唱爵士又唱節奏藍調的Will Downing，1991年重唱WAR的〈The World is a Ghetto〉，取自《A Dream Fulfilled》專輯。《A Dream Fulfilled》是一張照顧爵士也討好節奏藍調的專輯。Will Downing的嗓音控制極好，他不會使勁全力把歌曲撐到最高點；他的音樂節奏充滿彈性，〈The World is a Ghetto〉就是在如此手法下應運而生，為這個時代的「Ghetto」增添浪漫氣息。
【Ghetto】我們的圍城／ 1990
1990 Nelson Mandela獲釋；薛岳癌症去世
《Chain》是發跡於八零年代末期，兩男一女團體The Family Stand的第二張作品，這首〈Ghetto Heaven〉為九零年代的「Ghetto」揭幕是再完美不過了。Peter Lord、V. Jeffrey Smith與Sandra St. Victor的組合分分合合，各自也有各自規劃的音樂事業，例如，Sandra St. Victor出版個人專輯、Peter Lord製作Paula Abdul的超級唱片《Spellbound》。〈Ghetto Heaven〉沾染英國團體Brand New Heavies式曲風，是一首欣欣向榮之作，傳達積極正面的黑人生活價值觀；十年後，被Common取樣在歌曲〈Geto Heaven, Pt. 2〉，收錄在《Like Water for Chocolate》專輯裡。
【Ghetto】我們的圍城／ 百花齊放的九零年代
網際網路的出現，徹底改變人類世界。全球化、民主化與資本主義讓國界失去原有意義。東歐變天。全新的New Jack (Jill) Swing曲風誕生在這個時候，它的名稱可以繫聯至三零年代黑人上層社會慈善團體「Jack and Jill」，也可能是搖擺舞「Jack and Jill」的轉化。人口突破三千萬的美國黑人，不再是絕對的弱勢族群。
【Ghetto】我們的圍城／ 1986
1986 前蘇聯發生車諾比核電廠事故
溫潤派歌手Marvin Sease在他的同名專輯《Marvin Sease》，丟出這麼一首有趣的〈Ghetto Man〉，開了黑人一個玩笑。這首歌的意思是：我是個窮小子，要作窮小事，女人妳要的我通通沒有，我兩手空空，只有「Ghetto Plan」，妳要跟不要跟？2011年，Marvin Sease去世，享年64歲。
另外，年輕的英國薩克斯風手Courtney Pine與女歌手Susaye Greene重新翻唱The Real Thing的〈Children of the Ghetto〉，收錄在他的第一張專輯《Journey to the Urge Within》。兩人合作，不若Philip Bailey較為冷峻之表現，而是敘事性的改編，情緒起伏更見。
【Ghetto】我們的圍城／ 1985
1985 為衣索匹亞饑荒而舉辦的Live Aid演唱會，於英國倫敦與美國費城同步演出
從這1985年起，八零年代下半葉的「Ghetto」移星換斗，除了1986年，爵士、節奏藍調、放克、靈魂、福音等等，都沒有與「Ghetto」留下邂逅。
黑人將能量注入一個新興樂種──嘻哈。嘻哈趁著節奏藍調尚未整合出新方向時，趁虛而入，讓「Ghetto」不再藉由抒情軟調撰寫歷史。以下嘻哈先行者以黑膠展現他們的才華，補足這「斷裂的年代」：
1985年，Krush 2，《Ghetto Jump》；
1986年，Dr. Freshh，《Life is a Ghetto》；2 Live Crew，《Trow the D. and Ghetto Bass》；
1987年，Anquette，《Ghetto Style》；
1988年，MC Shujaa，《The Ghetto in the Summer Time》；
1989年，De La Soul，《Buddy & Ghetto Thang》。
來自紐約布朗克斯的嘻哈大團Boogie Down Productions，在1989年以第三張專輯《Ghetto Music: The Blueprint of Hip Hop》，為這「斷裂的年代」畫下一筆斷痕。
2011-05-06
【Ghetto】我們的圍城／ 1984
1984 美國舉辦洛杉磯奧運
和Barry White一樣，Wayne Henderson、Joe Sample、Stix Hooper、Wilton Felder、Hubert Laws、Larry Carlton、Robert Popwell等幾位爵士大師的團體The Crusaders，八零年代也不怎麼靈光。專輯《Ghetto Blaster》搭上時興的放克爵士風潮，丟給聽眾的不再是具有時代意義的音樂內容。畢竟，當時的美國正值總統Reagan上臺不久，經濟起飛、享樂氣氛濃厚，十年前存在人們心中的那份生活憂懼感，早已消失無蹤。
Earth, Wind & Fire主唱Philip Bailey在這一年推出了他單飛不解散的第二張大碟《Chinese Wall》，關門曲就是〈Children of the Ghetto〉。《Chinese Wall》是Philip Bailey與好友Phil Collins合作的概念作品，曲風豐富多元，而在這個時機點翻唱The Real Thing的〈Children of the Ghetto〉，綻放出的是冷戰末期世界觀，讓「Ghetto」的意義不再局限於黑人自身。
【Ghetto】我們的圍城／ 1981
1981 MTV台開播；Ronald Reagan當選美國第四十任總統
嗓音性感狂放，本人又放蕩不羈的放克名家Rick James，這一年的專輯《Street Songs》確實經典，其中最著名的歌曲不是這首〈Ghetto Life〉而是〈Super Freak〉，也就是MC Hammer的〈U Can't Touch This〉取樣對象。比較Rick James與Prince在1980年前後的同期作品，才能了解放克世代如何「換湯不換藥」繼續擄獲人心。
【Ghetto】我們的圍城／ 1981
1980 BET台開播；John Lennon遇刺身亡；兩伊戰爭開打
時間走到1980年，Barry White首先帶來一曲〈Ghetto Letto〉，出自於《Sheet Music》專輯。Barry White在七零年代吃得開，八零年代顯然不吃他這一套，特別是結束他一手創立的The Love Unlimited Orchestra之後，專輯定位一直不清楚，諸如〈Ghetto Letto〉這樣的「民歌」，掌握程度就不如他所擅長的恢宏大氣抒情歌曲。
【Ghetto】我們的圍城／ 叫囂吶喊的八零年代
1936年的德國柏林奧運，Jesse Owens囊括史無前歷的一百公尺、兩百公尺、四百接力與跳遠四項競賽金牌。1988年，在美國舉行的洛杉磯奧運，Carl Lewis不負眾望的勇奪四金，承接前輩使命。媒體也在這個年代蓬勃發展，1984年，Michael Jackson的單曲〈Thriller〉拍攝成音樂錄影帶，全世界都知道。
【Ghetto】我們的圍城／ 1978
1978 以越戰為背景的電影《越戰獵鹿人》上映
1978年，Prince Phillip Mitchell發行他的首張專輯《Make It Good》，一曲〈Star in the Ghetto〉靈魂味道十足。這首七分多鐘的歌曲，是向各城市的「Ghetto」兄弟喊話的優良範本，而且有點七零年代早期的編曲手法，是1978年少見的「復古」曲風。Prince Phillip Mitchell的音樂之路不順遂，但他的才華絕對是後來的聽眾必須補作的功課之一。
【Ghetto】我們的圍城／ 1977
1977 George Lukas執導的《星際大戰》上演
另一張冠以Ghetto的專輯《Let's Clean Up the Ghetto》問世。費城雙雄Kenny Gamble與Leon Huff，帶著Archie Bell、Billy Paul、Dee Dee Sharp Gamble、Lou Rawls、The O'Jays、Teddy Pendergrass等費城派音樂人，以Philadelphia International All-Stars的聯名出版《Let's Clean Up the Ghetto》專輯。而〈Let's Clean Up the Ghetto〉這首同名歌曲就是看不慣生活條件日漸低落的「Ghetto」，防止它自我毀滅而發聲的「衛道」作品，可視為社會責任之使然。
同年還出現一些單曲。
二十一歲的靈魂歌手Vernon Burch，他的〈Ghetto Penthouse〉表現嬉鬧的放克曲調，時人就愛這種迪斯可式音樂。此曲收錄在專輯《When I Get Back Home》。
The Average White Band & Ben E. King合作的《Benny & Us》，當中的單曲〈A Star in the Ghetto〉比起這整張專輯的評價來得高。
Isaac Hayes在他多產年代的專輯《New Horizon》裡，那首歌詞樂天知命、放克曲調恢諧的〈Out of the Ghetto〉，洋溢著陽光男人胸臆！
George Benson則在他的專輯《In Flight》中，又彈又唱、重新演繹1972年WAR的名曲〈The World is a Ghetto〉。將它當成原曲的爵士版本聆聽即是。
成立於1970年，來自英國利物浦的靈魂放克團體The Real Thing，於1977年發行專輯《4 From 8》，當中的〈Children of the Ghetto〉成為後來眾家歌手翻唱的重要歌曲。
【Ghetto】我們的圍城／ 1976
1976 中國唐山大地震；毛澤東去世
該年，Stevie Wonder發表了極度重要專輯之一的《Songs in the Key of Life》，配合慢版弦樂的〈Village Ghetto Land〉發人深省──「Ghetto」是投向美麗境界的遠景。未來的黑人同胞啊，你們要愛國、愛鄉、愛自己！
七零年代中期後，爵士樂手轉戰靈魂與放克者尤甚，樂團Pleasure就是個好例子。1976年，Pleasure與Delaney & Bonnie那張《Accept No Substitutes》撞名的專輯裡，收錄的〈Ghettos of the Mind〉就是典型樣版。這裡也有比較組。1974年，Bama the village poet在彷彿開了一場演說大會的《Ghettos of the Mind》專輯裡，將強烈黑人政治語言注入放克節奏，Pleasure的「同名音樂」倒是輕鬆很多。
2011-05-05
【Ghetto】我們的圍城／ 1975
1975 越戰結束；Bill Gates與Paul Allen成立微軟
繼1973年的重要專輯《The Mack》之後，專唱流行靈魂樂的Willie Hutch於1975年推出新專輯《Mark of the Beast》。身為Michael Jackson與Smokey Robinson歌曲製作人的Willie Hutch，自己的歌曲當然也不含糊，〈Life's No Fun Living in the Ghetto〉就是一首容易聆聽的好作品，針對「Ghetto」的莞爾辯證。
出身南方的女歌手Doris Duke重新翻唱Marlena Shaw的〈Woman of the Ghetto〉，收錄在她的第二張專輯《Woman》之中。有別於原曲的那股個性，Doris Duke的詮釋倒是有一番草根味。
【Ghetto】我們的圍城／ 1974
1974 美國總統Richard Nixon發生「水門事件」，辭職下台
1974年，由Larry Grahem領軍的Graham Central Station，發行了首張專輯《Graham Central Station》，關門曲即為〈Ghetto〉。深受Sly & the Family Stone影響的Larry Grahem，把放克的雄性魅力延續至他的樂團裡，這首歌曲仍是濃濃的Larry Grahem式貝斯風味，和歌聲、鼓聲飆出一齣黑人狀況劇，過癮！
Jon Lucien則在這一年出版了他的第三張專輯《Mind’s Eye》。唱爵士起家的Jon Lucien，嗓音清晰明亮，唱起靈魂樂特別帶勁，收錄在這張專輯的〈The Ghetto Song〉散發著鼓舞人心的力量。
英國放克樂團Hot Chocolate的第一張正式專輯《Cicero Park》在1974年發行，〈Could Have Been Born in the Ghetto〉是其中一首歌曲。初期的Hot Chocolate並未受到美國注意，直到日後他們搭上迪斯可熱潮，稍微改變曲風，才收買到美國人。歌曲步調緩慢的〈Could Have Been Born in the Ghetto〉滿適合那個年代，若有黑膠，聽起來肯定更過癮。
【Ghetto】我們的圍城／ 1973
1973 中東發生石油危機；李小龍逝世
1973年，強力吸金合唱團The Spinners唱著〈Ghetto Child〉，為他們的轉檯至Atlantic唱片後首張經典專輯《Spinners》增色不少。這首歌曲是由著名的作曲家、同時也是The Delfonics與The Stylistics專用寫手的Thom Bell所製作。不可多得的小品。
【Ghetto】我們的圍城／ 1972
1972 慕尼黑奧運發生喋血慘案，恐怖主義影響全球
1972年是值得記上一筆的年分。該年，來自加州長灘的大團WAR發行了他們的重要專輯《The World is a Ghetto》。同名單曲〈The World is a Ghetto〉原版足足有十分鐘，冷眼觀察這萬事待舉的混亂年代所面臨的無奈現狀：Don't you know that it's true / That for me and for you / The world is a ghetto…
Donny Hathaway則於這一年推出以搜集當時流行歌曲為主的專輯《Live》，後來常被翻唱與取樣的〈Little Ghetto Boy〉則是一首原創單曲；值得注意的是，1970年的〈The Ghetto〉亦收錄其中。〈Little Ghetto Boy〉有種Stevie Wonder也可以詮釋的感覺，Donny Hathaway玩著他擅長彈奏的鍵盤樂器，歌曲總是流暢、舒適且不囉嗦，帶領聽眾彷彿飛上雲霄。
Sons of Truth，這支流著Stax唱片血液的福音團體，於這一年發行的《A Message from the Ghetto》專輯，藏了一首〈The Ghetto〉。〈The Ghetto〉的曲式比起〈The World is a Ghetto〉少了些嚴肅感覺，而且這整張專輯營造出的和緩氣氛，為肅殺的越戰開了一道靈魂降生之口。
【Ghetto】我們的圍城／ 1970
1970 Mariah Carey於紐約誕生
Donny Hathaway與Curtis Mayfield兩大黑樂舵手，不約而同在這一年歌詠「Ghetto」。〈The Ghetto〉是Donny Hathaway於首張經典專輯《Everything is Everything》裡的第一首單曲，是與他在專收黑人的Howard大學同齡室友，也是音樂傳奇的Leroy Hutson合譜的。1974年，Leroy Hutson把這首單曲改編，放回自己的專輯《This Man!》。〈The Ghetto〉的成績雖不夠理想，但從發行黑膠《The Ghetto (Part 1 & 2)》的音樂結構聽來，可以想像它足以激發不小的黑人群體意識。
緊接著，Curtis Mayfield也發行的了他的第一張專輯《Cutis》。約莫三十年後，當年發行《Cutis》的Rhino唱片復刻版加入了一曲〈Ghetto Child〉，即1972年《Super Fly》專輯開門曲〈Little Child Runnin' Wild〉原曲。《Super Fly》是Curtis Mayfield為同名剝削電影所做的偉大專輯，好一張大時代作品。
【Ghetto】我們的圍城／ 撥亂反正的七零年代
如火如荼的越南戰爭，早就打亂美國人的生活形態。六零年代喊得震天價響的「Black Power」，七零年代終於表現在音樂界。那些禁忌話題不再受到箝制，行之有年的黑人生活文化找到抒發管道。剝削電影的賣座，使得黑人身分獲得一定程度的翻身，不少明智的白人也樂見此道。畢竟，難堪的戰爭結束了。
2011-05-04
【Ghetto】我們的圍城／ 1969
1969 阿波羅11號登陸月球；胡士托音樂節首度舉辦
1969年，靈魂爵士女伶Marlena Shaw自Cadet唱片移籍至Blue Notes之前的《Spice of Life》專輯中，這首〈Woman of the Ghetto〉頗具放克基調。唱紅〈Feel Like Makin' Love〉的Marlena Shaw，看似隨興卻固執的歌聲一直讓她在黑人音樂光譜上占有一席之地。若要探討誰是早期女性流行音樂圖騰，絕對不能遺漏Marlena Shaw。
與Tina Turner尚未離異的Ike Turner，在巡迴演出時，與他的樂團The Kings of Rhythm出版了《A Black Man's Soul》專輯，裡頭有首歌曲〈Ghetto Funk〉。這是一張放克早期的演奏專輯；七零年代音樂會如此雋永，是有跡可循的。
另外，白人夫妻檔Delaney & Bonnie一曲〈Ghetto〉出自首張專輯《Accept No Substitute》，展現另一種時代意味深厚的「Ghetto」。
【Ghetto】我們的圍城／ 1968
1968 4月4日，Martin Luther King, Jr.遇刺身亡，美國黑人民權運動告終
1968年9月出現一張珍貴的「Ghetto」專輯──《Eddie Gale's Ghetto Music》。這張專輯出自爵士小號家Eddie Gale之手，灰色暗沉的封面上，一群黑人樂手駐足在一座小山丘，望向不知去向的遠方；五首歌曲，彷彿負載著黑人數百年來的「業」，唱詩班與現場樂器聯手融合出詭譎氣氛，經由空氣「施力」並重擊聽眾的想像空間，召告全天下；黑人對於現實環境的焦躁不安。《Eddie Gale's Ghetto Music》與1972年Archie Shepp的《Attica Blues》專輯有著類似訴求。
在此同時，單曲〈The Ghetto〉出現，收錄在父女檔合唱團The Staple Singers轉戰到Stax唱片的第一張專輯《Soul Folk in Action》，緩緩曲調正適合引領黑樂進入嶄新領域。
【Ghetto】我們的圍城／ 磨刀霍霍的六零年代
時值美國南北戰爭後一百年，始終存在的種族問題得到契機。1964年，美國國會通過《民權法案》，1965年，接著通過《投票權法案》，總算落實真正的種族平權。在此之前，國會針對黑人選舉權通過的修憲條文只是虛應故事、聊備一格。這一條選舉權之路，他們爭取了九十四年。
【Ghetto】我們的圍城／ 那首黑白相間的歌
時間回到1969年的美國流行樂界。Elvis Presley在著名的專輯《From Elvis in Memphis》，出現一首以「Ghetto」為名、原先是與〈Any Day Now〉以黑膠發行的單曲〈In the Ghetto〉。此曲後來數度為眾家歌手所演唱，包括Sammy Davis Jr.、Candi Staton、Dolly Parton、Nick Cave、The Cranberriese、Ronan Keating、Paul Young、Three 6 Mafia等等。
後來有人認為，〈In the Ghetto〉是Elvis Presley搶了黑人的飯碗，七零年代許多翻唱者之中，如Candi Staton、Joe Simon、Gene West與Sammy Davis Jr.的版本唱得就像是為黑人量身訂作般感動。然，細究作曲者，卻是個不折不扣的白人Mac Davis，而且還是個鄉村歌手，故此說不無成見。
〈In the Ghetto〉雖非美國音樂史上第一首以「Ghetto」為名的歌曲，但考量Elvis Presley在音樂上的重要地位，所以必須先提出來作為開場。
【Ghetto】我們的圍城／ 起義
人之奴隸我，不足畏也，而莫痛於自奴隸於人；
自奴隸於人，猶不足畏也，而莫慘於我奴隸於我。
──梁啟超，〈論自由〉，1902年
根據《韋氏辭典》解釋，「Ghetto」一詞可能源自1611年，為當時威尼斯地區猶太人生活處所；《牛津辭典》則進一步補充，「Ghetto」的詞源流傳在更早的1516年。
四、五百年來這個名詞始終隱含著政治性，是那根深柢固的，而且發生在潛移默化之中。它還牽涉著諸如社會地位、經濟地位的複雜群我關係，如同一個人出生便烙上印記，特別表現在外顯的膚色與穿著，誰是誰一望即知。
與其說被迫歸類，不如說「Ghetto」的底蘊包含著一種主動認知，是政治社會化的結果。當你認為自己是貧民，且你的生活條件也十足證明你是個貧民，從你的眼中看整個世界，就會察覺另一群與你身分地位相左的優渥人士，他們站在一條隱形線之外，用鄙夷的眼光打量你，甚至不屑一顧，此時，你會積極抗爭，打他個頭破血流嗎？
「Ghetto」的風，隨著歐洲移民漂向百餘年前的美國。
愛爾蘭幫與德國幫相繼在現在的美國東岸紐約據地為王，後到的義大利與波蘭幫只得撿拾碎肉，而最低下的非洲人及其後裔分不到肉，也學起那一大群白皮膚啃起了骨頭。
「Ghetto」是食物鏈的機制之一，你無法破壞它，至多，假裝它的存在無關痛癢。
人類生活哪有平等之說，唯有自由不會遭到剝奪，如何轉換情緒才是重要課題：命定的，就讓它成為歷史的一部分。不是不去計較，而是轉為正面力量，把眼界放在該關注的方向，如同本篇主要介紹以靈魂樂、節奏藍調等為名的「Ghetto」專輯或單曲，希望每隔一段時間再度聆聽時，都能搭著你當下心境，觸發新的感受。
「Ghetto」，是一段活的歷史。
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